Kifejező eszközt irányítani

Ható, művészeti, színházi játék, ami egy festői képeket. Művészi profilját a színház - tükrözi az élet formájában mi történik közvetlenül előtte a közönség drámai akció - csak akkor lehet elvégezni a színész szakmában Ennek célja -, hogy befolyásolja a nézőt, hogy neki a választ. Beszéd a közönség a legfontosabb, és az utolsó felvonás a megtestesülés szerepének és minden előadás igényel kreatív játék ebben a folyamatban.

Kreativitás színész jön a dráma - .. A tartalom, műfaj, stílus, stb A dráma az ideológiai és szemantikai alapon hatású, de ismert az ilyen típusú színházi (pl népi komédia maszkok), ahol a színész nem a teljes szöveg a játék, de csak egy drámai vászon (forgatókönyv), számítva a művészet eljáró improvizáció.

Színész kép meggyőző esztétikai értékű nem önmagában, hanem olyan mértékben, hogy rajta keresztül, és rajta keresztül fejleszti az alapeljárás a dráma, felfedi a józan ész és az ideológiai orientáció. Alkotó minden szerepet a darabban olyan szoros kapcsolat a partnerekkel, részt velük a teremtés művészi egész, ami egy színházi előadás. Dráma teszi színész néha igen bonyolult követelményeknek. Meg kell futtatni, mint egy független művész, dolgozik egyidejűleg nevében egy bizonyos karakter. Elhelyezés magukat az adott körülmények között a játék és a szerepe, a színész megoldja a problémát a létre egy karaktert alapuló szakaszában átalakulás. Ugyanakkor eljárva art - az egyetlen művészeti forma, amelyben az anyag a művész saját természete, szellemi érzelmi készülékek és külső adatok. A színész már igénybe a segítséget smink, ruhák (néhány fajta színház -, hogy segítsen maszk); az Arsenal a művészi eszközökkel - a készség a beszéd (az operában - a vokális művészet). mozgás, gesztus (a balett - táncos), az arckifejezés. Alapvető fontosságú elemeinek eljáró tvorchestva- figyelem, képzelőerő, érzelmi és motoros memória, a képesség, hogy kommunikálni a színpadra, a ritmusérzék, és mások.

Mise en jelenet (francia mise en scine -. Elhelyezés a színpadon), a helyét a színészek a színpadon egy időben, vagy egy másik teljesítményét. Az egyik legfontosabb eszköze azonosítására belső alakos darab tartalmát, a mise en scene lényeges eleme a rendező elképzelése a játék. A természet az építőiparban a staging kifejeződnek stílus és műfaj teljesítményt. Keresztül az átmeneti rendező rendszer adja a játék egy bizonyos műanyag forma. A kiválasztási folyamat pontos staging kapcsolatban van a művész munkáit a színházban, amely együtt a rendező a játék egy határozott térbeli megoldás, és megteremti a szükséges feltételeket az akció a színpadon. Minden egyes szakaszban a beállítást kell pszichológiailag indokolható a szereplők, van egy természetes, nyugodt és természetes.

Enciklopédikus magyarázata az átmeneti nem teljes. Nem azt mondta, hogy a díszlet nem csak térben, hanem az, hogy mennyi időt összefüggésben nem csak a művész, de együtt egy speciális szó és zene.

Mise en jelenet - egy műanyag hangképet központjában, amely az élő, ható emberek. Szín, fény, zaj és a zene - több, de a szó és a mozgás - az alapvető összetevőire. staging art zárt különleges rendező gondolkodási képességét, műanyag kép, amikor úgy tűnt, hogy minden intézkedést a játék plasztikusan kifejezésre a színészek. Hogyan kell táncolni - balett nyelv, expresszivitás megszakítatlan láncolatát stádium a nyelv az igazgató.

A korszak zsarnoki uralma a rendező a színházban ... Rendezte előre fejlesztése az egész terv kialakítását, felvázolta, kivéve, persze, azok a résztvevők, a teljesítmény, az általános körvonalait színpadi képek és rámutatott az összes szereplőt színre. Jelenleg irányított kreatív munkát kell végezni, valamint a munka, és nem előre, anélkül, hogy azt hozzárendeli színészek.

Mise en jelenet - az a hely, a színészek a színpadon tekintetében egymással és a környezetükkel.

Mise en scene mindig egy képet a mozgások és tevékenységek a karakterek. Ez a műanyag és a hangképet közepén, amely egy emberi lény.

Mise en scene saját díszlet és tempó - a ritmus. Jó alakú mise en scene soha nem történik meg magától, és nem lehet öncél az igazgató, ez mindig egy eszköz, hogy megoldja egy komplex kreatív feladatok. Ez magában foglalja a közzétételi tevékenységek révén, és integritását az értékelési képek és fizikai jólétét a karakterek és a légkört, amelyben a tevékenység zajlik. Mindezek alakult a mise en scene. Mise en jelenet legkézzelfoghatóbb eszköze kreatív igazgatója. Mizanstsena- ha pontos, hogy már van egy kép. Jól felépített színpadi beállítás sima a színész szakmabeli hiányosságok és kifejezni, hogy jobb, mint ő születése előtt ezt megállóhelyeken.

Épület egy látvány emlékeztetni kell arra, hogy bármilyen változás a megállóhelyek jelent fordult gondolatokat. Gyakori átmenetek és a mozgás művész zúzott a gondolat, letörölte a vezetéken keresztül cselekvési említést ebben az időben a maga módján.

Különösen óvatosan meg kell kezelni a mise en scene, amikor az előadók az előtérben. Mert itt, még a legkisebb mozgást tekintjük a változás megállóhelyeken. Rigor, arányérzék és ízlés azok tanácsadók, akik segíthetnek ebben a helyzetben a rendező. Ha a nyelvet megállóhelyek válik kifejezése a belső élet a hős, szuper feladat, ez növeli az gazdagságát és sokszínűségét.

Tisztában vagyunk azzal, sík, mély, staging felépítve vízszintes, függőleges, átlós, elülső. Staging egyenes, párhuzamos, határokon épített spirálisan szimmetrikus és aszimmetrikus.

Mise en jelenet nem egy speciális szakaszában a munka a rendező, elválik minden addigi munkáját az előadók. Staging született a szerves műveleteket, amelyek a játék akció előadók. Egy szakasz beállítás azt jelenti kiviteli alakban, és a kifejezés az elképzelést, hogy a játék szakaszban. Minden, amit találtam az ügyvezető keresztül az igazság az élet tükröződik a világos és kifejező mise en scene.

Mise en scene - tágabb fogalom. Ez nem csak átmenet szereplők és szálló, hanem az összes intézkedést színész, gesztusok és a részleteket a viselkedését, ez csak az összes - mise en scene.

Minden jó gondolat ki a mise en scene meg kell felelnie az alábbi követelményeknek:

Azt jelenti, 1.Dolzhna a legfényesebb kifejezést és teljes műanyag belső tartalmuk az epizód, rögzítése és biztosítása az alapeljárás végrehajtója, az eredmények az előző szakaszban a játék.

2.Dolzhna helyesen azonosítani a kapcsolatát szereplők zajlik a játék harc és a belső élet minden karakter idején a színházi élet.

3.Byt igazi, természetes, az élet, és a színpad kifejezőkészség.

A művészet az épület világos, kifejező, őszinte színpadi függ főigazgatója kulturális szinten. Az ő művészi ízlést, tudását az élet, az ő megértése a nagy művek a festészet és szobrászat. Ezek modellként szolgálnak átmeneti, mert azok alapján világos elképzelése szerves lépéseket.

Tehát, ábrás és műanyag megoldás színjáték - ez az egyik legfontosabb feladata az irányító és mise en scene - az egyik legerősebb kifejezési irányítja.

Mielőtt beszélünk fontos a tempó és a ritmus az előadóművészet és a gyakorlati módszerek elsajátítása, hogy tisztázni kell a fogalmakat, amelyek maguk különböző értékeket. Venni a zenei szókincsben tempó és ritmus részévé váltak a festői gyakorlat és a pedagógia, hogy kijelölje bizonyos tulajdonságai az emberi viselkedés.

Temp - a mértéke végrehajtható intézkedés sebesség. Akkor jár lassan, közepesen gyors, és így tovább. N., amelyek szükségessé teszik számunkra, hogy a különböző energia költségek, de nem mindig van jelentős hatással a belső állapot. Például, egy tapasztalatlan rendező, akarja emelni a hang a játék, arra kényszerítve a szereplőket, hogy beszélni és cselekedni gyorsabb, de az ilyen külső mechanikai gyorsulás nem termel több belső aktivitást.

Más kérdés - a ritmust a viselkedést. Ha azt mondják, például, hogy „a játék nem a ritmus”, akkor ez azt jelenti, nem csak a sebesség, hanem az intenzitás a cselekvés és a tapasztalat a szereplők, vagyis a belső érzelmi feszültség, ahol a színpad eseményeket. Ezen túlmenően, a „ritmus” magában foglalja, és a ritmus, hogy egy adott szabályszerűségét intézkedések az ő szervezete térben és időben. Amikor azt mondjuk, hogy az ember ritmikusan mozog, beszél, lélegzik, dolgozik, azt jelenti, egyenletes, sima váltakozása pillanatok a feszültség és a pihenés, és a béke erőfeszítéseket, mozgó és megállt. Fordítva, az lehet beszélni az aritmia beteg szívének, járási béna, zavaros beszéd dadogó körülbelül görcsös, rosszul szervezett munka, és így tovább. N. Both, hogy van, a ritmus és a egyenetlenségek is szerepel a koncepció és a ritmus határozza meg a dinamikus jellege a cselekvés, külső és belső rajz.

Így a leírásban „ritmus” kifejezés mind az intenzitását és szabályszerűségét elkötelezett fellépés. Ugyanakkor gyors ütemben akció nagyon eltérő lehet a karaktert, és ezért különböző ritmusok.

Tempo és a ritmus fogalmak egymással, tehát Sztanyiszlavszkij gyakran egyesíti őket, használja ezt a kifejezést tempó-ritmus. Sok esetben ezek közvetlenül függnek egymástól: az aktív ritmus felgyorsítja a folyamatot a cselekvésre, és éppen ellenkezőleg, csökkent mértéke arra utal, hogy lassulás. Tempo-ritmust a játék - által Sztanyiszlavszkij - a szintézis sebessége és mértéke a teljesítmény; A növekedés vagy csökkenés, a gyorsítás vagy lassítás, zavartalan és gyors fejlődése a színpadi történést.

Ritmus és tempó kapcsolódik, mert az egyik jellemző elemi egysége intézkedés egy elemi cella szakasz időben. Ritmus határozza meg a sebességet, de a változás sebessége (megtartva a szerkezet ritmikus egység) vonja maga után jellegének megváltozása a ritmus. Ezért mindkét jelenség gyakorlatilag egyszerre léteznek, együtt egy egységes koncepció a tempó - ritmust.

Fejlesztés tempo-ritmust a játék - a hullámszerű folyamat, ahol a jó és rossz dolgokkal az összege tempó és ritmus akciójelenetek, jelenetek. Összességében TEMPO- ritmus teljesítmény mutatója intenzitásának hatását az. KS Stanislavsky kijelentette: „Tempo-ritmust a játék - a tempó - ritmus át rajta akciók és subtext.”

Tempo-ritmust a játék - a dinamikus teljesítmény a műanyag komponens. És Sztanyiszlavszkij azt mondta:”. Tempo-ritmus játszik, és játszani - ez nem csak egy, hanem több kis és nagy komplexumok, változatos és eltérő sebességgel és méretei harmonikusan belépett egy nagy egység.

Még mindig nagyon sokan úgy gondolják, hogy van kétféle ritmus: a belső és külső. Ötlet a belső ritmust jár az „emberi lélek élet szerep”, és bemutatása a külső ritmust a „életét az emberi test.” Eközben a tudomány azt mondja, hogy az élet a szellem és az élet a test egyesítjük egyetlen folyamat lépéseit, ahol a részesedése az első érkezés két részből áll, a részesedése a második - a harmadik. A színpadi történést első két szakaszban zajlik az elme a színész, a harmadik szót észlel, vagy útközben - a verbális vagy szilárd (motor) megnyilvánulása lépéseket. Mi a kapcsolat ezek között három részre akció körülményeitől függ a cél a tervezett intézkedés és a szubjektív személy tulajdonságait, és abban az esetben, színpadi fellépés - artistoroli identitását. Ezek a tulajdonságok a következők: a teljesítmény az alapvető idegrendszeri folyamatok (serkentő és gátló), mérleg ezek a folyamatok egymással és a mobilitást. Így beszélt az első két szakaszt az intézkedés a színész a szerepet, amit szem előtt kell tartani nem csak a sebesség a választ, hanem az erejét és stabilitását. Egyszerűen fogalmazva, a természet a karakter kiderült nem csak, hogy milyen lépéseket ő végzi, hanem hogy milyen gyorsan mérlegel minden Tény, hogy minden helyzetet, valamint hogy milyen erős és meghatározása az érzéseit és szándékait kapcsolatos a helyzet megítélése. Ezek a tulajdonságok függ, hogy milyen lesz a válasz, kifejezve azt a szót vagy mozgás.

Így a színész bármely életszakaszban a karakter kell: értékelni valamit, hogy valami megoldást, és bevezetni a megoldást akcióban, verbális vagy motoros.

Ez a művelet nem verbális és a fizikai - hívjuk a motor - együtt jár a mozgás, a festői területen, és szintén végezzük időeredmény. Ez elegendő ahhoz, hogy erősítse meg a függőség a mozgásprogram tempó-ritmus a cselekvés maga. Mivel minden egyes szerep van néhány tipikus uralkodó ritmus erre a szerepre, eddig úgy tűnik, mind a verbális és a fizikai tevékenység. Ha valaki lassú sajátos megoldásokat van kifejezve egyaránt lassan és szavakban, valamint a mozgások és sajátos valaki gyors választ gyors és kiabálni verbális és műanyag kifejezést.

És mivel a tempó-ritmus a cselekvés áll tempó-ritmus a színpad az élet minden karakter a játék, így a tempó-ritmusok két vagy több tagja az epizód, a jelenet fejlődik tempó és a ritmus az egyes szegmensek hatása révén a játék. Ha két vagy több ember ugyanazt a munkát, az akció mindegyikük ugyanakkor mások cselekedeteit. Ha a két meghatározott meggyőzni valami harmadik, akkor rábeszélni, meggyőzni, inspirálja őt, hogy bizonyítani, amíg a harmadik nem ért egyet az érveiket. És legalább megbizonyosodunk arról nem érveiket kórusban, és viszont, véget ér általános hatásuk a partner feltétlenül ugyanabban az időben - abban a pillanatban, amikor lesz győződve, és nekik valahogy találja meg. Másrészt, az ellenállás, hogy meggyőzze is tart pontosan Amíg tartott meggyőző hatás: hatás és az ellenhatás egyenlő területet. Elleni született válaszul a hatását, ugyanakkor vele - és azt is végződik vele, amikor a harc vezet eredményre.

Így minden olyan intézkedés, amelynek célja egyidejűleg egy cél azonos időben és azonos az ellenállás akció. Ezért, bár mindegyikük egyénileg eltérő lehet ritmikus struktúrát, ezek mennyiségileg azonos területen, így több különböző tempóban-ritmusok összeolvad egyetlen tempó-ritmus a jelenet, a jelenet a játék.

A tempó-ritmus az epizód, amely meghatározza a szünet hossza számától függ, sebesség, méret és erő mozgások teszik ki a mozgásprogram, és ennek következtében a hasonló jellegű (hirtelenséggel, az élesség, a gyorsaság vagy - puhaság, simaság, stb), és végül - mise en scene.