Információs portál a hitközség Szentpétervár - Laterna Magica

Laterna Magica: Zene a műfaj, a történelmi regény

Interjú Olga egyösszegű - alkotója és zenész régi zene együttes Laterna Magica, teljesítő többek között a zene a szefárd zsidók

- Olga, én végig néhány banális kérdés: miért így hívja a ensemble?

- „Laterna Magica”, lefordítva a latin jelentése „laterna magica”. Ez egy középkori egység, a prototípusa a modern mozi. Laterna magica volt egy gyermekkori álom Tarasz küzdelem (egyik alapítója az együttes - AB). Egy testvér Taras tanult latinul, és azt tanácsolta, hogy ezt a címet.

Információs portál a hitközség Szentpétervár - Laterna Magica

Abban az időben egyikünk sem tudta pontosan ugyanazt a nevet - Laterna Magica - a könyv a híres filmrendező Bergman, kiadói vallásos irodalom Moszkvában, kiállítás galéria és egy színház finnországi Prágában!

- És te ilyen rengeteg névrokonaival - büszke vagy zavarba?

- Inkább kínos. De semmit sem lehet tenni, a neve jól megalapozott az együttest. És mégis Yandex első link ad nekünk! (Nevet)

- A végrehajtás az ősi zene törekedni hitelességét. De vajon lehetséges helyreállítani hangzású dallamok umolkshih a távoli múltban?

- Ez az örök kérdés mindazok számára, akik részt vesznek régizene. Tény, hogy hogyan tudjuk tenni az ilyen felelősség - megítélni, hogy trombitált, és mint a zene nem volt nyolc évszázaddal ezelőtt? Még ha a telefax jegyzetek tartósítva (és jöttek hozzánk egy kicsit - a középkorban, óvatos hozzáállás, hogy az iratok nem volt valami dobott, valami csomagolt hal!) - ezek keveset mond a technika és a teljesítmény stílusban. Ezért a „hitelesség” általában ne használja, ahelyett, hogy beszélünk „történelmileg tájékoztatta teljesítmény» ma. A bemutatót arról, hogyan, hogy újra ősi hangja, amely folyamatosan változik. Minden 10 év, vannak új megközelítéseket a technika végrehajtása, hogy az értelmezés a ikonográfia (képek a zene területén - a középkorban a területeken gyakran festett zsonglőrök, angyalok hangszerek). Igyekszünk, hogy tartson ki a jelenlegi globális trendeket, gyűjtsön, hogy úgy mondjam, a morzsákat a mester tábla - olvasni, mászni az interneten keresve információk és faxok.
Azonban vannak bizonyos dolgok megváltoztathatatlanok, például kapcsolatos a basszus. Információk alapján arra kell gondolnunk, hogy a középkorban nem volt basszus. Csak nem rendelkezik a megfelelő eszközökkel! És a mai füllel basszus kiválóan ismeri. Ezért a középkori zene hangzik monoton, éles, orrhangú, még nekünk.

- És hogyan éri el a kompromisszumot a primordiális hang és az igényeinek a modern hallgató?

- A kompromisszum, nem! Bass - a jelenség később. Cselló, például először csak a 16. században. Az ilyen visszaélések a történelmi és zenei hitelesség teljesen indokolatlan. Ha beszélünk a kompromisszum, ez inkább egy kompromisszum a zene hogyan lehetne szólni, és az a tény, hogy képesek vagyunk megtenni. Ha képes, hogy jól, a közönség azonnal reagál rá! Tavaly, meglepődtem. Mi játszott két nagyon hosszú középkori dalokat. Inkább saját dallamok rövid volt, de végtelenül ismételni. Képzeljük csak el, például egy dalt a rádióban Katya lel, ami tart tizenöt perc helyett három!

- Milyen horror!

- És mi játszott ezek a nagyon hosszú középkori művek és a közönség élvezte annyira! Még az emberek, akik távol vannak a zene még mindig emlékszem ez a koncert! Tehát véleményem: nem kell szándékosan felkelti a közönség lelkesedését és szeretetét régi zene. Ha tud játszani elég, akkor a zene megy teljesen természetes!

- És mi van a titkos varázsa középkori zene és a hallgató, mint ő „érinti”?

- Tehát végül is, mi az Ön szerint Régizene - kirándulás a múltbéli vagy jelenlegi tapasztalatok?

- Természetesen a modern tapasztalat. Minden alkalommal, amikor ez a személyes kreativitás. Még ha játszunk ugyanazt a programot, egy bizonyos ponton hirtelen úgy dönt, hogy mindent megváltoztat. Tovább elrendezésnél a kiválasztási eszközök, más-más hangsúllyal. Ez egy élő, pillanatnyi folyamatot. Tart hat hónapban - és tanulniuk minden elölről. Előfordul, hogy a kinyilatkoztatások fordul elő közvetlenül a koncert!

- És mi történik, ha a régi zene játszik a modern, modern kiválasztási eszközök?

- Semmi jó. Ez a tapasztalat volt az út. Egy időben, a barokk zene próbált játszani a modern zongora, hegedű ... Kiderült valami szerencsétlen, ez azt eredményezte, hogy sokan azt mondják itt, nem tudom, hogyan kell írni a zene előtt, hogy az ügy korunkban! De ha megfelelően rekonstruálni a zene, és vegye fel az eszközöket, kiderül, egy ilyen szépség!

- By the way, akik részt vesznek a rekonstrukció, megfejteni a jegyzeteket?

- Van-e ilyen rockzenészekre, tudósok, hogy azok részt. Egyébként mi nem sorolják magukat a fajta, csak élvezni a gyümölcsét mások munkái, bár természetesen, ellenőrizze a fax.

- Nevét a szerszámok lenyűgöző: a tekerő, kátrány, Fidel, Santoor ... Nehéz volt átképzését az előadók a szokásos eszközök a régi?

- Nem igazán. Például Fidel játszik viola, diplomáját télikerttel. Azért tette, egy kicsit bonyolult átalakíthatja az átállás során az egyik eszköz a másik: túl sok a különbség a hang esztétika. A santur játszik Arman Habibi, ő iráni, aki tanulmányozta a perzsa klasszikus zene gyermekkorától kezdve. A fuvolaművész Kate Bonfeld játszik a barokk fuvola 20 éve tanítja a gyerekeket. Taras Drake megtanult játszani maga a tartály.

- És a kerék lant, amennyire én tudom, a régi időkben együtt játszunk. Hogyan sikerül megbirkózni egyedül?

- (Nevet) Ez korábban voltak hatalmas, és most kisebb! A kerék lant Azt is megtanultam, hogyan kell játszani a saját. Az oktatás vagyok zongorista, zenetudós, de elsajátította a kerék és a lant, és hordozható test! Ezekkel az eszközökkel könnyebben, mert billentyűzetek, de hamarosan meg kell tanulniuk, Eve - ez egyfajta arab hárfát.

- Szeretem (a múltban), a doktori iskola a zene nagyon nehéz megérteni. Végtére is, általában még tanulni egy eszköz az évek során, és irányítása alatt a tanár ... Ez egy hegedű, például, meg lehet tanulni játszani magad?

- Természetesen! Egy tökéletes példa - Dmitry Hramtsov a "Dobranoch". Megtanulta, hogy hegedülni, mint egy felnőtt, és lett egy szuper-klezmer zenész. A klasszikus zene iskola - ez egy szörnyű húsdaráló. Minden zsenik általában nő! Ennek eredményeként az emberek elfordultak a fizikai játék jó. Elvégre, ha tanulni játszani magam, ez jó móka! Megtanultam játszani két hang - és már kayfuesh! És a zümmögés vezetjük és a közönség.

- Nos, sikert kívánunk! Köszönöm az interjút!