A folyamat létrehozásának művészeti kép koreografált - értéke mintázat létrehozásakor dance
A folyamat létrehozásának művészeti kép koreografált
A kép a koreográfia értendő, amely szerves kifejezést tánc érzéseket, gondolatokat az emberi természet. Alakú dance informatív, érzelmi, tele belső jelentését. Hozzon létre egy koreográfiai módon - azt jelenti, hogy leírja a tánc fellépés vagy karaktert. Tánc, mentes a képekkel, csökken a csupasz technika értelmetlen kombinációkat mozgásokat. Az ábrás tánctechnika spiritualizált, lesz egy olyan kifejezés, segít felfedni a tartalmát.
Alakú kezdődő rejlő hazai és néptánc megjelenő érzelmi tartalom és anyagi specificitása, és néha grafikai elemekkel. [1. a. 193] A balett táncos kép gyakran azonos a színész, a karakter a játék. Basis koreográfiai kép - szöveg tollából koreográfus, de hallható előadó ezt a szöveget kap egyik vagy másik értelmezést. [1. a. 194]
Balett kép létrehozásának folyamata jellemzően a következő lépéseket:
1. A kamat a képen, a tanulmány anyagok teljesítményét.
2. Figyelemmel az alkotó művészi design, amely koncentrálódik az általános jellemzői a jövőbeni termék.
3. Végrehajtás a művészi kivitel - művészi fordítás származó információk körét ideális lény létre az anyagot, változó minőségi jellegű.
4. Az megvalósításában a képre, a jelenet koreográfus, majd - előadóművész.
A művészi képet a dance specifikus, és ez áll a több kötési tulajdonságok és funkciók rejlő hozzá. A szerkezet tartalmazza art-alakú elemek összes komponens (összeadandók) dance terméket, azaz valamennyi kifejezési koreográfia.
Nagyon gyakran a koreográfia helyett a „művészi kép” fogalmának „koreográfiai kép” olyan koreografált e két kifejezés érzékelik egymás szinonimái.
A zenei anyag és a tánc képet. Az első láncszem a kreatív koreográfia koreográfus kép érintkezik a zeneszerző, zenei vezető és kísérő. Ez azért van, mert a zene, mint mondtuk, az alapja létrehozására a tánc. Zene ad tánc ritmikus alapot, ez határozza meg az érzelmi szerkezete, jellege, ábrás kifejezést. A zenéről azt mondják, hogy a lélek a tánc. Koreográfus az ő gyakorlatban egy kész zeneművet vagy zeneszerző készítmény írt a balett mester terve (drámaíró, librettista). Műanyag nyelv kifejező és sok jelentése van. Nem véletlen az ősi időkben dance tükrözi egy ember életét - ez a munka és a szabadidő, és a katonai harci győzelem, az öröm, a találkozás és elválás. A könyv „Art of Dance” K. Blazis írt a régi időkre, mint ez: „Az ősi igényel tökéletes a zene és a tánc mozgás, hogy minden mozdulatot, minden változás abban a helyzetben, a táncos különös melegség és a ritmus a dallam és a dallamot válaszol motiváció és modulációs minden mozgás pantomim, bármi is volt. " A tökéletes kifejezése a zene a tánc - ez egy véletlen alakú szerkezet, zenei stílus, zenei nyelv és szerkezete a műanyag figura, a szerkezet alakjának megfelelő tempó és metroritma. 25
Tánc és koreográfiai szöveget képet. Gyakorlás a mozgás nem lehet megtekinteni keretein kívül munka szerepét az út, az alkotói folyamatot kell egyidejűleg. Mozgás előadóművészek legyen illetékes, meggyőző, kifejező egy bizonyos karakter. „Minden mozgás - módon az élő szövet.” Koreográfus segít művész plasztikusan gondolja minden pillanatában szerepe volt, amikor a színpadon, hogy felfedje képességet intonáció gesztus, mozgás, testtartás. És minden esetben meg kell találni az egyes stroke, a színek, illeszkedik a hangulat a karakter, a szellem a téma, cselekmény, amelyben a feladat. Bővül a kép, karakter, hangulat, kapcsolat, kombinálni kell a egységének műanyag és belső tartalom. „Előfordul, hogy egy vékony műanyag sáv gazdagítja és fejleszti a megszokott régi mozdulatok, segíti a kép a nyilvánosságra hozatal.” Dance dalszövegek, boxban koreográfus kell alakítani egy adott színész. műanyag lehetőségek végtelenek. 16
Interferenciája drámai és koreográfiai képet. Bármilyen koreográfiai munka alapját a törvényi dráma, amellyel összhangban a festői kép és épített. A festői kép legyen és annak mértékét, és a nyakkendő, és lépéseket, mielőtt a csúcspontja (akció fejlesztés) és a csúcspontja és az elszigetelődés. Koreográfus így figyelembe kell venni és fejleszteni a kép a fejlesztés, hogy ez vezetett az igazság a színpadi történést. Táncolni a képet kapott a színpadon teljes és eleven formában, koreográfus szüksége, hogy egyértelmű és konkrét táncos színpadi eredő feladatuknak az intézkedés a telek, az ötlet a termék vezetéken keresztül a kép. A táncterem koreográfus célja, hogy meghatározzák a drámai koreográfia minden szakaszában. A nyilatkozatot, amelynek nincs egységes cselekmény műszakilag bonyolult kaszkád mozgások és kombinációk, vagy a legérdekesebb alakja tánc, a legnagyobb dinamika, magas érzelmi beteljesülés, vagy más dance vétel. 10.s.147-148
Ábra tánc koreográfia létrehozása a képet. Ábra tánc, mint mondtuk, ez helyét és mozgását a táncosok a színpadon padlón. Rajz bármilyen tánc, mint minden, a készítménnyel generált alá kell azt az elképzelést, koreográfiai munkái az érzelmi állapot a karakterek, ami abban nyilvánul meg, hogy a tánc cselekvések és tettek. Az alkotó a szám tánc koreográfus kell használni minden lehetőséget, hogy elérjék a legkifejezőbb, teljesen felfedik a kép, jellegét és hangulatát a hős. Ábra dance kell dolgoznia logikusan szorosan kapcsolódó tánc szókincs, hogy támogassák a leginkább árulkodó fényes színpadi tánc szöveget. Attól függően, hogy hány feladat koreográfus szimmetrikusan vagy aszimmetrikusan építeni egy képet a tánc. Ábra szervez tánc tánc mozgás, szervezi őket. Különböző építési és helyreállítási van a néző egy bizonyos pszichológiai hatása, és koreográfus feladat -, hogy a tánc minta legnagyobb mértékben kifejezte azt az elképzelést, hogy a hangulat és karakter, amelyek be vannak építve a szobában. Első szakaszában próbák a koreográfus megpróbálja ellenőrizni épület táncoló figura különböző szögekből a nézőtér, és lehet, hogy néhány módosítást, ha szükséges. A logika a tánc minta elsődlegesen az kihívásokra a koreográfus. De vannak olyan esetek, amikor összhangban drámai számokat kell bemutatni a színpadon a szorongás, nyugtalanság vagy más intenzív érzelmi állapotok a karakterek. Ezután a koreográfus lehet építeni egy „rongyos” rajz tánc, felvenni egy képet, és lépni a következő. 10.s.121-124
Ábra dance elsősorban attól függ, a tervező helyiség, eszméit, zenei anyag, zenei forma az egész mű (a belső karakter és a kép, ritmikus viszont a tempó, a szerkezet a zenei mondatok), a nemzeti tánc kellékek (jellegzetessége a minta rejlő tánc az emberek , a karakter). Már mondta, hogy a terméket úgy kell kialakítani törvényei szerint a dráma, ami tükröződik a szám a tánc. Amikor beállítja a tánc koreográfus figyelembe kell vennie a logika a tánc motívum, hogy törekedjen a sokszínűség minták, használja a kontraszt elve az építőiparban a figurát, a fő eseménye, az első tánc rajz terv rajz egyenletesen helyezkedik el a színpad. Ábra tánc, mint az imént említettük, attól függ, hogy az általános elrendezését a jelenetet.
Mindez a gyakorlati jelentősége a munkát a koreográfus, különösen a fiatalok. Később, amikor a tehetségét szerzett elméleti tudás fogja erősíteni a gyakorlat, akkor sokkal könnyebb kezelni kapcsolatos kérdések munkájukat technológia. 25
Példaként a fényes tükrözi a művészi kép, a tánc motívum járhat koreográfia összetétele:
• Híres polonaise balett „Masquerade”, ami nem csak a látványosan szép, de ez is tökéletesen közvetíti a karakter a tánc minta egyéni stroke korszakban: a feszültség, merevség és hideg a labda jelenetet, és mihelyt Nina lesz mérgezett. Elsősorban nem a zene, a koreográfus épít rajz polonaise tiszta, hideg átállás menetel végig a színpadon számok. 10.s.123
• A jelenet előtt, árvíz GLIER balett "The Bronze Horseman". Ábra ebben az esetben pontosan megfelel a természet a jelenetet: a bánat és a kétségbeesés az emberek dühöngő elemek - minden kaotikus, szétszórt, szervezetlen. 10.s.128
• Például, dance kép „Hop”, meg PP Wirski Együttes néptánc az Ukrán SZSZK, a koreográfus épített rajz, úgyhogy egy bizonyos ponton zavaró a nézők figyelmét, és teszi egy váratlan megjelenése a lány-hop. 10.s.129
• Szintén példaként, úgy a adagio a második felvonás a balett „Hattyúk tava” színpadra Lev Ivanov. Minden rajz tánc koreográfus balettkar épül kísérőjeként kulcsszereplők - Odette és Prince. Természetéből adódóan dance szólisták és a kórus megegyezik a zenét. Csakúgy, mint egy zenekarban téma műszakban szólóhangszer az egész zenekar, vagy egy csoport az eszközök, és a színpad néha a téma eltolódik szólisták a balettkar, bár vezérelve a tánc, többnyire által végzett szólisták és a balettkar kíséret Ábra kórus line dance, annak ellenére, hogy az összes sokszínűségét és szépségét, az építés a háttérben a főszereplők. 10.s.129
Abban az esetben, ha a koreográfus lesz képes őszintén megjeleníteni minden elemét koreográfiai kép: zene, tánc szöveg, történet, tánc és rajz a másik - a termék Belátható a közönség és lesz egy különleges művészeti értékét.
Tisztában vagyunk azzal, hogy a tánc minta létrehozásához művészi kép, a tánc fontos a kompozíció. Természetesen ez a folyamat nem létezik, és nincs más kifejezési és koreografált tánc minta is előfordul megjelenik benne.