z Time - a magazin az értelmiségi elit a társadalom
Ian Anderson (fuvola, akusztikus gitár, mandolin, furulyák, ének, az összes hangszert track 2)
Martin Barre (gitár, lant)
Barriemore Barlow (dobok, marimba, glockenspiel, harangok, nacres, Tabor)
John Glascock (basszus, ének)
John Evans (zongora, orgona, szintetizátor)
David Palmer (zongora, orgona teherbírású, szintetizátorok)
Termelés: Ian Anderson
Felvétel helye / időpontja: 1976. ősz Morgan Studios, London és Maison Rouge Mobile.
Cover Art szerint: Jay L. Lee
Label:
Island Records (UK)
Chrysalis Records (USA)
Pozícióját a slágerlista:
UK - 13 amerikai - 8.
Nem titok, hogy a helyzet a környező zenész van egy bizonyos hatása a munkáját. 1977-ben, Anderson vásárolt 250 ezer font egy kis vár a skót szigeten Skye 15.000 hektáros földterület, ahol mentes szabad és felvételi idő tanul a biológia, a mezőgazdasággal foglalkozók (jó, hogyan nem felidézni a különc agronómus elemzi Jethro Tull!), és még nevelt lazac. Eleinte sok a gazdák, a szomszédok nem veszi komolyan vállalkozás, tekintve, hogy a rockzenész egyszerűen nem tud semmit érdemes eltérő pop dalokat. De fokozatosan Anderson nyerte tekintetében közöttük. „Akár eladni halat, vagy zenélni - az egyik kiegészíti a másikat, - mondja Jan - mi eladni valamit, minden munkát annak érdekében, hogy ez valami élni fogunk akár munkát találni kedvére, vagy sem, ezért szükségtelen. mintha magát. Csak minden esetben meg kell tenni a lelket. "
Annak ellenére, hogy egyértelmű összefüggés népzene, ami miatt a legutóbbi album, Anderson határozottan tagadta, hogy bármiféle kapcsolat közöttük. „Soha nem követte a tudományos megközelítés népzene - mondta egy interjúban -, és nem hallgat népzenét, de amikor nőttem fel Edinburgh, állandóan halljuk duda, ami még mindig visszhangzik a fülemben, amit .. -Ez motívumok és jegyzetek maradt a memóriában, és még mindig gerjeszti a vérem. Néha próbálok létrehozni zene hasonlít a folk, de nem hiteles. "
***
J. Anderson, magazin „Rolling Stone”, egy speciális kérdés szentelt zene az 1970:
A zenénk népi jön. A középső és kései 70-es vagyunk különösen vonzódik a klasszikus és népi és néhány kevésbé - amerikanizált műfajok, mint a jazz és a blues. Tehát úgy gondolom, hogy a domináló európai gyökerei a zene - különösen a '70 -es évek végén. "
Mikor lett érdekel egy nő, aki később a feleségem lett, úgy döntöttünk, hogy vesz egy házat Angliában valahol vidéken. Mindig is szerettem volna csinálni, de csak akkor, ha van egy nő, akivel megoszthatja mindent, és abban a pillanatban úgy éreztem, eljött az ideje, hogy elkezd egy család. Azonban ezek a dalok készültek, és nem ül otthon, közel a boldog otthon, és a taxik és a repülőgépek és a szállodák szerte az Egyesült Államokban. Amikor ülsz egyedül a szokásos szállodai szobában, nem akarja, hogy írjon róla. És elkezdi értékelni az életét -, hogy ki vagy, hol élsz, az emberek körül - és dalokat írni, hogy hol jött és hol visszatér.
Miután „túl öreg”. Mentünk vissza Angliába, én telepedett le, megházasodott, és vettem egy házat, és most már, mint egy brit állampolgár, hogy értékelje a történelmi és kulturális jelentősége ezt a döntést.
Ezen a két album, „Dalok a fa” és a „Heavy Horses”, a változás tükrözi az a tény, hogy mi vesz körül, és a mi hozzá képest. Az eredmény - a jelentős befolyása a brit folklór és a mitológia. „Dalok a Wood”, különösen vált mindannyiunk számára újabb megerősítése a brit identitás. Éppen ellenkezőleg, a „Heavy Horses” volt, egy kicsit sötétebb, nehezebb, de a legfontosabb dolog - ez hatja át ugyanabban a szellemben és fejleszti hasonló témákat.
Mindkét korong egészét - ez az eset áll fenn, amikor (már többször előfordult, egy csoport) a gondolat indított ugyanazon a meghajtón, megkapja a fejlődés a következő. Például a „Stand Up” - album, fényes, derűs, és az azt követő „haszon” - a pesszimista és komor. Ugyanez - a „vastag, mint egy tégla” és „A Passion Play”. Ennek során az album minden évben, akaratlanul oszcilláció áll elő - az időzónák között az elégedettség és az öröm és ideje gondolkodás és önvizsgálat. Így - és a két korongot, és együtt alkotnak harmonikus pár.
- Mindig is úgy éreztem, hogy az időszak 1977-1978, amikor megtette a saját zenei elemek a hagyományos népi, már a leghasznosabb.
- Ez tényleg a legjobb időt együtt az album Stand Up, 1969-ben, amikor a dalok csúszott naiv, rusztikus motívum, majd elkezdtem játszani a mandolin és balalajka, és mivel ezek az eszközök nem rendelkeznek az alapja a zene, amit játszottak, akkor. Később, amikor a csoport jött David Pegg a Fairport Convention, a bizonytalan érdeklődés a népi és etnikai zene erősödött. Most a zene úgy néz ki, mint valami tudatalatti kapcsolat angol, ír, skót és európai történelmi gyökerei vannak. Ami a blues, akkor ez a legjobb forma, a dal egyszerűen „áramlik” a lelkedből során annak létrehozását. És az a tény, hogy a zene Jethro Tull annyira eklektikus - bár még túl elegáns távú, „zavaros” - így lesz pontosabb, annak a ténynek köszönhető, hogy a csoport különböző alkalommal játszott 22 fő. Oly sok ember - mind a hatalom és a hiányzó Jethro Tull.
"Songs From The Woods brit utazásszervező" program.
Interjú Ian Anderson a Jethro Tull Ray Burgess, broadcast 1977