Vadim Yusov
Beszélgetés vezet Hiroshi Takahashi
Hiroshi Takahashi. Hogyan találkoztál a Andrej Tarkovszkij?
Vadim Yusov. Az intézetben voltunk még nem ismerik. Már egy ideje már dolgozik a „Mosfilm” stúdió, ahol kezdte, hogy a diplomáját a film és felém. Azt mondta, látta, hogy egy pár képet, hogy én lőttem, és szeretnék együtt dolgozni velem az ő projekt „A Steamroller és a hegedű”, adaptációja a játék. Abban az időben én csak befejező menetben oktatási gyakorlat és az első lépéseket, hogy egy független piaci szereplő.
Hiroshi Takahashi. Mi a benyomása Tarkovszkij során az első találkozás?
Vadim Yusov. Nem emlékszem pontosan, hogy ő felvette a kapcsolatot velem, de amikor először láttam, én különösen sújtotta az arcát. Jött együtt Andron Konchalovsky rendkívül feszült, úgy tűnt, hogy nagyon érzékeny és ideges ember. Ő is, még elegánsan öltözött, rövid, szépen nyírt. Úgy döntött, hogy ő kell egy jó fodrász. Úgy nézett ki, mint egy ember, úgy a trendek a modern divat. Ez volt azonnal világos, hogy ő kiváló modor, és ő jól nevelt. Nem veszik el, ha foglalkoznak idősebbek, mint maguk.
Hiroshi Takahashi. Te nem voltak sokkal idősebb nála, de már némi tapasztalata a moziban.
Vadim Yusov. Igen, és a fiatalember kezeltek engem, mint valami szakértő, mentor vagy tanár. A végén már megállapodtak abban, hogy lőni „A Steamroller és a hegedű.” Rájöttem, hogy az megfeleljen a rendező, mint Tarkovszkij - igazi szerencse. Míg tanul VGIK nem volt ilyen barátok és ismerősök, és különben is, tetszett az ötlet az ő film.
Hiroshi Takahashi. Amikor látta utoljára?
Hiroshi Takahashi. Azt már régóta dolgozott Andrej Tarkovszkij. Le tudja írni a különbségeket érzések, saját első találkozó vele, és az utóbbi?
Vadim Yusov. Nehéz összehasonlítani. Ismertem őt sokáig ... Az utolsó alkalommal találkoztunk, mint a régi barátok. Úgy nézett ki, elegáns, mint az ismeretségünk. Csak olyan ruhát viseltek, a vágás és a minőség. Emlékszem, volt rajta egy intelligens dzseki díszítve prémes, nagyon drága. A bundája puha tapintású, mint a selyem. Mondtam, hogy ő Andrew kifogástalan stílusban. Cipő is luxus. Egy pillantást cipőjét is elég volt ahhoz, hogy megértsük, hogy nem volt „egy ember a tömegből.” Az arca is megváltozott, de ez egy érdekes változás.
Hiroshi Takahashi. Tehát összességében azt a benyomást ugyanaz volt, mint sok évvel ezelőtt?
Vadim Yusov. Várj egy percet, most már emlékszem, hogy a kabát trim készült kasmír, nem fur ... Azt hiszem, hogy van, a Milan, Andrew néhány kóros állapot, vele történik valami furcsa, ő már elhatározta, hogy a munka a West . Larissa azt mondta nekem: „Vadim, mi soha nem fog visszatérni Oroszországba.” De Tarkovszkij azonnal húzott neki: „Ne hülyéskedj, tartsa magát a kezükben.” Ő elfojtott minden beszélni kapcsolatos menedékjogi. Úgy éreztem, hogy ha nem volt teljesen biztos abban a határozatban, még mindig kételkedett. Megpróbálta feltárni legbensőbb érzéseit. Megpróbáltam, de nem működött. Tudatában volt a rendellenesség a helyzet: barátok vagyunk, de ő nem lehet velem, amíg a végén frank. Ez azt jelentette, hogy a barátságunk véget kellett ugyanazon a helyen és ugyanabban az időben. A helyzet rendkívül összetett és bonyolult.
Megosztottam Andrew gondolatai az uralkodó életkörülmények a Szovjetunióban, és talán éppen azért, mert az, hogy a beszélgetés könnyebb utólag nem tette meg a végső döntést. Ez volt a dilemma, amit nehéz megérteni a nyugati emberek, és a modern orosz emberek. Míg a politikai menedékjogot jelentett teljes szakítás a kapcsolatot barátaival és rokonaival. Ember volt, hogy teljesen megváltoztatja az életüket ... A találkozó Milánóban lehet az utolsó, és tudtuk, hogy mind úgy érezte, a hangulat az elválás. És alapvetően megpróbáltuk belemerül boldog emlékek a múlt.
Hiroshi Takahashi. Mondott valamit arról a film, amit dolgozik?
Hiroshi Takahashi. A film „Iván gyermekkora” sok látnok, félig fantasztikus elemeket, mint például a jelenetet a teherautó, almával. Nyugaton ez a fajta vizuális stílus úgy érezte, nagyon „friss”. Egyre említett egy új kifejezést: „szocialista szürrealizmus”. Ez a szokatlan forgatás stílusú találta Ön vagy felajánlott Tarkovszkij?
Vadim Yusov. Azokban az években éltünk az avantgárd hangulatát. Már láttuk a filmjeit Buñuel, Godard megismerkedett a művek Kafka. Felhívta sok ez a stílus, ez nagyon fontos számunkra. A „szocialista szürrealizmus” kapcsolatban ez nem egészen helyénvaló. Abban az időben sokan voltak a kísérleti filmek, beleértve a kereskedelmi filmeket. Amikor forgattunk, „Andrei Rubljov”, a legfontosabb film számunkra voltak a „Hét szamuráj” Kurosawa. Tarkovszkij tekinthető ez a munka kiemelkedő. A „Andrei Rubljov” Private sok idézetet, hivatkozást a Kurosawa film. Andrew mindig listákat rendezők, akiknek munkája csodált. A különböző időszakokban a nevek bennük változott, de Bunuel, Godard és Kurosawa mindig az elsők között.
Hiroshi Takahashi. Tarkovszkij mutatja, hogy a munka során, különösen magas követelményeket támaszt a szolgáltató?
Vadim Yusov. Forgatása során „Iván gyermekkora” Fiatal volt, nem volt sok tapasztalat, ha nem sokat tudunk a szerepe az üzemeltető, előadó, és filmkészítő. De én még soha nem volt a tanára. On „Andrei Rubljov” dolgoztunk együtt, akik a tanulás. Addigra már volt némi tapasztalata. Ez az időszak különösen érdekes volt számunkra. Kerestük az igazság. Én egy operátor, technikus, és azt lehet mondani, hogy lehetséges, hogy végezzen milyen feladatokra tehetek. De Tarkovszkij gyakran nem értették bizonyos technikai korlátok, és egyfajta tudatlanság adott neki bátorságot. Úgy gondoljuk, hogy minden lehetséges, kifejezve a legmerészebb és merész ötleteket. Nem tudtam kitalálni semmi - ebben a tekintetben úgy érezte, az abszolút szabadság.
Mi találtuk jelenetek, képek, víziók, eltávolítjuk, mert úgy tűnik számunkra. Szándékosan nem találta olyan új felvételi technikát, de gyakran nem várt módon kifejezni jelentésű és képek. Biztos vagyok abban, hogy technikai értelemben idején a forgatás talált valamit, akkor mi volt igazán innovatív és friss. Ne felejtsük el, például az a jelenet a tiszt, és a nő az erdőben „Iván gyermekkora”? Tarkovszkij azt mondta, hogy el kell távolítani az alsó, a földről, és rájöttem, hogyan kell csinálni, hogyan tegye a kamerát, hogy egyfajta „ki a föld gyomrában.” Bár ez a módszer volt beképzelt. Ma, persze, akkor láthatjuk a jelenetek sok forgatott ezen a módon.
Vadim Yusov. Természetesen, a hozzáállása az üzemeltető és a rendező - egy hihetetlenül érdekes téma. Számomra ez egy nagyon személyes kérdés. Létrehozása „Andrei Rubljov” volt a folyamat végtelen keresés, próbálgatással. Azt kell mondanom, hogy mindannyiunknak volt képes megtalálni az igazságot. Még a gyártás előtti szakaszban a film gondosan átgondolt, tervezett el a legapróbb részletekig. Mi jól felkészült. Ratio párbeszédek gondolt időtartamát és hosszát jelenetek önmagukban képeket. És a jeleneteket a szállítás számítva az arány a távolság a kamera és a téma, valamint a menetidő.
Hiroshi Takahashi. Hogyan a „Solaris” lőtték könyvtár súlytalanság?
Vadim Yusov. Tudtuk, hogyan kell lőni ezeket a jeleneteket az amerikai mozi, de nem rendelkezik a megfelelő felszerelés. Meg kellett találni a módját, hogy a jelenetet. Úgy gondoltuk, a hosszú és kemény, megpróbálja a különböző technikák, módszerek, és ennek eredményeként, azt hiszem, jól sikerült. Természetesen mi nem találta olyan új technológiát. Mi egy nagyon egyszerű eszköz.
Hiroshi Takahashi. Ez a jelenet teszi kitörölhetetlen benyomást, hogy mi történik ott úgy tűnik, egy csoda. Ezt azáltal érjük el a segítségével szerelési technikák és megfelelően időzített kamera mozgását.
Vadim Yusov. Mi egyszerűen megváltoztatta a helyét. A legfontosabb az volt a jobb, hogy kapcsolódnak a sebesség a hősök és a jelenetek száma. Azt kellett volna összeegyeztetni mindezt, gondolom előre, abban a szakaszban a gyártás előtti.
Hiroshi Takahashi. A kamera és a színészek voltak a kamera daru?
Vadim Yusov. Igen, majd felhívni a diagram a cselekvés. Ez egy nagyon egyszerű eszköz. A daru emelte a színészek, és a többi - a kamera - is emelkedik. De ugyanakkor daru szereplők elfedi a háttérben tájat, mi volt, hogy folyamatosan szemmel tartani azt. Vegyük észre azt is, hogy ha mind a daru nőtt ugyanolyan sebességgel, a jelenet nézett durva, primitív. Amire szükség volt egy bizonyos disszonanciát mozgások, de nem túl sokat, különben a szelep a keretben.
Scheme lövés. Ábra Vadim Yusova
Hiroshi Takahashi. Ön mozgatni a kamerát magad?
Vadim Yusov. Igen, úgy döntöttem, hogy magam után a hosszú próbák. Eleinte használt elektromos motor, de az eredmény ebben az esetben nem volt megfelelő.
Hiroshi Takahashi. Dolgoztál Tarkovszkij egész képein, hiszen „Rink és hegedű”, legfeljebb a „Solaris”. De a teremtés „Mirrors” már nem vesz részt. Miért nem akar lőni ezt a képet? Mi a benyomása a script „White, White Day”, amely szolgált irodalmi alapja „Mirrors”?
Tarkovszkij „betört” az én területem. Persze, van, hogy milyen szerepe van az igazgató a moziban. Film meghatározott - egy hely a folyamatos vita, vita, néha konfliktus. eszmét helyet. Meg kell érteni, hogy mit akar igazgatója. De ha én teljesen egyetértek vele, akkor legyen minden a követelményeknek, majd fokozatosan jut el rabszolgának. Ez egy pszichológiai probléma. Sok függ attól, hogy milyen jelenet vagyunk fényképezés. Egyes esetekben az üzemeltető lehet a befolyása az on-igazgatója. És néha ez egyszerűen egy alkalmazott kap egy fizetést.
Nagyon szeretnék mi volt a rendező egyenrangú, elértük annak megértése, hogy a kapcsolatunk volt harmonikus. Bezár pszichológiai kapcsolatot az üzemeltető és a rendező, talán a legfontosabb dolog a film. Szerepe sokkal fontosabb, mint az, amelyik játszik a házasság személyes életét. A házasság, mindig vannak bizonyos magasabb biztosító szabályok pszichológiailag normális, stabil kapcsolat. Vannak bizonyos szabályok, amelyek lehetővé teszik, hogy fenntartsák az egyensúlyt. A kapcsolat kezelő és a rendező ilyen szabályok nem. Ha az üzemeltető egyetért a követelményeknek a rendező, az üzemeltető válik közeli személy, mint a saját felesége. Mi Tarkovszkij volt feszült a kapcsolata, úgy éreztem, fáradt.
A másik ok az volt, hogy én nem teljesen értem a terv, az ötlet, kész a forgatókönyv a „The Mirror”. Természetesen a forgatókönyvet, és a film nem ugyanaz a dolog, de láttam valamit a szövegben fontos a rendező, ami nem tudtam megérteni és elfogadni. Most úgy érzem, hogy igazolja a döntést, akkor van egy ellentmondás. Amikor később láttam egy képet, akkor nem fogja látni, hogy ez így nem tetszett a forgatókönyvet. A film nagyon különbözik az eredeti terv. Ma azt lehet mondani, hogy mikor dolgozni valakivel, akinek az elképzelései én nem szoros, van, hogy vegyenek részt a fárasztó küzdelem.
Ezen túlmenően, a forgatókönyv „Mirrors” számos olyan elemet tartalmaz életrajzok Tarkovszkij. Úgy éreztem, hogy a vágy rendező kifejezni személyes tapasztalatok és ötletek ellen fordult a film, és ellenem. Már ebben a korai munkája, rájöttem, hogy Andrew egyáltalán nem fog számolni a gondolataimat, a funkciók az én felfogás, hogy meg akarja mutatni az egyetlen vi`denie. Úgy döntöttem, hogy ez lenne rám negatív hatással.
Volt egy harmadik ok. Abban az időben az életemben Tarkovszkij komoly változás - befolyása felesége, Larissa túl erős volt. Andrei nagyrészt engedelmeskedtek, ment beljebb az új családi élet, megszűnt a régi barátok és ismerősök. Ezért úgy döntöttem, hogy nem tudok lőni a képet.
Vadim Yusov. Photo Alexander Tananova
Hiroshi Takahashi. Melyik Tarkovszkij filmjei a legtöbb közeli és kedves neked?
Vadim Yusov. Ahhoz, hogy ezt a kérdést nem tudom megválaszolni. film nem valami végleges nekem. Ez nem az a megoldás, nem a megoldás - ez a folyamat. Például, amikor nézem a képet rólam illik csak egy részét, és mennyire elégedettek ebben is más. Mielőtt értékeli annak művészi érdemei, értékelem a képzettségi szint, amellyel készül, hogy fontolja meg a szempontból az üzemeltető. Először is, úgy érzem, felelős a képi módon. Bár a film a laboratóriumban filmelőhívás, nem tudok aludni. Nehéz megmondani, melyik a képek Tarkovszkij szeretem a legjobban. Természetesen a munka az ő film egy egyedülálló élmény volt számomra. Míg tanul VGIK igazán nem vett részt az alkotás folyamatát festmények. Ez csak illúzió. Hála a filmek Andrej Tarkovszkij, azt elsajátította a készség a működési és látta, milyen egy igazi kreatív folyamat.
Fordítás angolról Helena Paisovoy