Petersburg színházi magazin
Miért a kígyó táncol
Régóta megfigyelték, hogy az egyik fő kritérium a művészi - észlelő testi reakció (hő, hideg, hírhedt liba, néhány kemény verbális belső rezgés ...). Tovább Antonin Artaud kijelentette: „A zene befolyásolja kígyók, nem azért, mert ez hozza őket lelki táplálékot, hanem azért, mert a kígyók hosszú, szőttek a földön hosszú gyűrűket, testük szinte teljesen érintkezik a talajjal, a zenei rezgések, azt mondta a földre, éri őket, akkor nagyon könnyű és tartós masszázs. Tehát azt javaslom, hogy kezelje a közönség, mint a kígyóbűvölők, tanítani őket, hogy hallgatni a saját test és használja, hogy megértse a legfinomabb dolgokat. "
Ma Jekatyerinburg van két színész, aki szinte mindig, hogy nekem hallgatni a szervezetben. De ha a színésznő Svetlana nézők Zamaraeva - Alice ( "Alice Csodaországban"), a Queen ( "Man szétszórt), Nina (" Sirály ") Karenina (" The Diary of Anne K. "), Helena (" Varsó Melody „), Eliza Doolittle ( „Pygmalion”), Katharina (a „makrancos hölgy”), és így tovább és így tovább -.... sokáig a magassága a figyelmet a színház megfigyelők, a csillag Oleg Jagodina - színész „Kolyada-színház” - ahogy mladaya ujjakkal lila Eos még mindig csak kiszállt a sötétben.
Egyszer egy másik életben, tizenöt évvel ezelőtt vettük fel az átadása Anatolij Praudin egy televíziós stúdióban. Még mindig keményen dolgozik egy „másik” a mi Ifjúsági Színház. Alig tudta, volt egy rémálom a láb, egy hatalmas gipsz alig vonszolta magát a stúdióban mankók (edzője akarat és ütemét). Fáradt és dühös, nehéz volt beszélni. De amikor kérdeztem Zamaraev, amit valójában kiderült, hogy a világ, akkor kezdett valami istentelen orvosi ellátás. Nem tudtam megállítani. Beleesett valamilyen. mint mondta, Platón, extatikus állapotban, töltött ki egy árvíz a lelkesedés.
Egy alkalommal, igen, emlékszem, csak egy alkalommal találkoztak a színpadon. A szemináriumon az európai dráma, lezajlott az Ifjúsági Színház egy év és egy fél ezelőtt, fiatal rendezők számára 3-4 nappal készül előadások, felolvasások játszik. Lett lány Ilse Rudzite volt egy csodálatos előadás a játék, Laura Cynthia Cerniauskaite „csúszó Luce”, ahol Yagodyn Zamaraeva és olvasni, mint a fia és az anya. Yagodyn megjelent, láthatóan a tőle megszokott módon az extrém idősebb tizenévesek és szépségápolási Zamaraeva váratlan volt - Fáradt nő, sötét karikák a szeme alatt, megkínozták élet egy béna férje, néha az éjszaka ment fiziológiailag szükséges, hogy gyorsan búcsút a szomszéd. Ez volt minden, a házak tudta és fia anyja gyűlölt. De voltak, mondjuk, a hazai viszonyok. Van egy másik réteg - egzisztenciális, ahol szeretik egymást néhány csodálatos szeretet, így nem volt világos, ha a kapcsolat véget ért, és az anya és fia kezdett - egy férfi és egy nő.
A show volt repkomnate Ifjúsági Színház, a nagy ablak, ami úgy nézett ki, mint egy nagyon pontos keret egy hatalmas, fehér, nagy arany kupolák és keresztek Church on the Blood (ő nemrég épült a helyén a végrehajtás a királyi család, közel a színházhoz). Meglepő módon napos Temple ragyogott, és ültek széles ablakpárkányon, megveregette egymást a szőke haj és a köztük volt valami kozmikus, mint minden erejét a gravitáció koncentrálva a néhány perc alatt úgy néz ki, mosoly, megható ezeknek az embereknek . Elmentem a kígyó száz százalékos, de ugyanakkor, emlékszem, volt egy homályos érzés, hogy véletlenül belesett egy titkot. Különösen igaz volt ez a Jagodina. Vajon nem „nyitott”: hatalom a lírai fény hirtelen fröcskölt mintha akarata ellenére. Végtére is, lyrics - legalábbis megnyitja annak megnyilvánulásait - ez volt mindig zárva, még a Romeo.
Általában a kép a művész Jagodina nyilvánult meg a fejében a „nyilvános színház” fokozatosan. Körülbelül tíz évvel ezelőtt, vagy egy kicsit kevesebb a Szverdlovszk dráma volt egy csoport fiatal színészek, úgyhogy ez a téma a csoport és kezdett kialakulni a különböző előadások. Face Jagodina van, talán tanulni, de - mint az egyik. Most már nem. És még a játék Vladimir Gurfinkel „Harold és Maude”, ahol játszott duóban Harold Galina Umpelevoy legendás mire már színésznő - nem történt semmi. Az egész történet a szerelem és az is maradt, hogy enyhén szólva nem meggyőző, mesterségesen, követelőző egzotikus. A fiatal színész nevezett több együttérzést, nyilvánvaló volt, hogy a fiú egy kicsit kényelmetlen a tervezett játék és teljesítmény feltételek a szerelem 80 éves nagymama. Én légzés, talán csak amikor elkezdtem dolgozni Kolyada.
Nikolai Kolyada, egy jól ismert drámaíró és rendező kezdődik, ez nem az első varázsolt a kis színpadon a mi dráma, ami egy színházban, sőt olyan alternatíva, amely már régóta működött lomhán és minden egyetemi díszben a Bolsoj. Régóta csörgő „polonéz Oginski” felejthetetlen Tatyana Malyagin úszott fantasztikus „Bolondok hajója” egy egész galaxis felébredt tudományos hibernálás és felfedezte hirtelen egy figyelemre méltó tehetség a szereplők, amikor nem volt két előadás egy fiatal pár szereplők a közepén: Irina Yermolov - Oleg Yagodyn. Azonban a „Menj el, menj el”, még mindig nem voltak jelentős. De talán, Yagodyn először mutatta a világnak, hogy egyedülálló képessége, hogy aggodalomra ad okot, hogy az anyag, amely az úgynevezett ember valahogy nehéz. Ezek mindegyike természetesen karácsonyi ének az emberek azt mondják óvatosan specifikus. De a fiatal karakter Jagodina, visszahívás ma konkrétan valószínűleg a legnyomorultabb, a legtöbb kitaszított - és egyúttal a maga módján. durva sajnálom, hogy megerősítse a helyét a világban, és különösen a lakásban, ahol az események történtek.
Ebben a kis, kopott-apró, szemtelen-komplexet katonák érkeztek az alkalomból egy kislány a Garrison lakás, amelyben egy anya, két kísérő, és így a tetőtérben egymástól alig illik, meg egy új típusú ezek nem olyasmi, amit még az elmaradott, és az állami -Ez tűnik fejletlen emberek. Sajátos - otvyaznyh - bizonyos értelemben, mozgatni az arckifejezésük, amelynek célja, hogy kifejezze megvetését emberiség és a pedál nárcizmus - mindez nyomott a jelen időpontban. Ma már mindenhol - nem csak az ajtók és bejáratok, hanem minden nyilvános helyen, köztük néhány, ahol a valóság show a tévében. Általában ezek is definíció szerint a kollektív. És itt - elszigetelten. Egy. Kényszerítette magát, hogy nézd meg, de a játék nem volt róla. Még a társa, a lánya a főszereplő, drámaíró és rendező adták tovább és Irina Yermolov - egy nagy, fényűző, a polumychaschy benőtt tizenéves, majd otvyaznyh Nastasia helyi megyei - talán túl a takarót magára ebben a duett. De egyébként is, a duó volt éles, friss és felismerhető. Lehet, hogy tolta a rendező N. Kolyada soha nem látott eddig jogszabály - teljesítménycélok ellen (vagy tanuló) játszani.
„Rómeó és Júlia” - a játék ismert jelölt a „Golden Mask”. Ő izgatottan dicsérték és bírálták mohón. De neki nem játszik szerepet, hogy csodákat. És ami a legfontosabb ezek közül, hogy a Eros ezúttal megérintette a szárny nem szép gyerekek két egyenlő nemesség és becsület családok, és a szegény, polumychaschih tizenévesek: „Menj el, menj el.” A színpadon, senki, aki nem különösebben feuded, ott az Cirque du Soleil zene ma ismert lassan főtt vastagon összegyúrt keveréket peteushnoy diszkók primitív rituális aktus. Közül ez a modern primitív párt és hirtelen elkezdett történni valami, amiből megdöbbentette valamennyi résztvevő és a közönség. Természetesen ez a két nem tudott megbirkózni egy szép shakespeare szöveg - és meg kell tisztelegni, mint egy különösen nem hallotta a darabban. De minden történt! És a szerelem csodája lett még csodálatosabb, mert a virág kinyílt a szemünk előtt, ahol tényleg nem számíthat arra, hogy megtalálják. Oleg és Irina létezett a helyszínen meglepő, kiegyensúlyozó mint egy kötél között a félig állatok természet az ő karakter, és bennük az isteni, nem botlik meg, úgy tűnik, nem is egyszer. Kiderült Yagodyn lehet nem csak? Unprepossessing, törékeny, törékeny kucsmagomba „csótány kifakult nadrágot Soldiers” (definíció O. Skorochkina). Kiderült, hogy ő volt a finom él, de csak egy csinos arc, hogy ő volt karcsú és rugalmas, a legcsodálatosabb: ő kezeli, hogy otthonos és szép kucsmagomba Romeo egyszerre. Ez már nem lehet elfelejteni. De mindegy „lövés” hangzott csak a következő játék egy ismeretlen srác Habarovszk Konstantin Kostenko, „klausztrofóbia”.
Játssz Kolyada ásott saját versenyt fiatal dráma. Ellentétben a véleménye a zsűri, egyszer azt mondta, hogy ez a legjobb, és hogy ő tegye azt a nagyon közeli jövőben. Nem okozott csalódást. A játék már a színpadon egy kis „Theatron”, ahol Kolyada telelő csoportban, a többi között a dráma (igazgatóság nem tudott ellenállni egy ilyen hívás szomszédsági) és saját „Kolyada-színház”. Néztem a műsort kétszer, és mindkét alkalommal ment rosszul, azt hiszem, még a hőmérséklet.
És főleg azért, mert ez, Jagodina. Ez azért van, mert tőle. Utáltam ezt a műsort - ez megfosztja nekem, megfosztva engem magát. És Yagodyn-Prischepa kétségtelenül a főszereplője ennek a folyamatnak.
Nem tudtam, és nem szeretne nézni vagy hallgatni ezeket az embereket, én majdnem fizikailag beteg, hogy mit és hogyan beszélünk a nők, az otthoni, mintegy, hogy úgy mondjam, az élet értelmét általában, de nem voltam a szem erők szakadjon el a jelenetet. Yagodyn mint görgő egy cső, könnyen késztetett svivatsya minden a megfelelő gyűrűt, és kötelességtudóan nézte undorodva fintor grimaszokkal, gúnyos minden, ami még lehetetlen hangosan. Ilyen könnyezés (és bosszantó!) Érzések undort és öröm egy csomagban azt hiszem én még nem tapasztaltam soha.
És még mindig nem tudom, jó vagy rossz, helyes vagy helytelen a szempontból a művészi feladat. Természetesen kegyelem a bukott - az egyik fő, ha nem a fő értelme a kreativitás N. Kolyada. És a „bukott” ez mindig - és játszik és előadások - igaz, anélkül, pöszeség és érzelem. Ugyanakkor a hatalom a művész tehetségét Jagodina, és Jurij Obleuhova mint cellatársa Prishchepa, ennek következtében kénytelen foglalkozni többet a fentiekben leírt esztétikai paradoxon, mint erkölcsi fellebbezést kegyelmet.
Miután ez a teljesítmény, úgy éreztem, ítélve, hogy kövesse a színész sorsa Jagodina.
Tehát, ha csak az utóbbi időben, láttam őt a címszerepet „Black Milk” Basil Sigareva, hogy megtette az irányító játékát, ő tapasztalt szinte aggasztó. Az barátságos nevetés a fiatalok közönség boldog színész késett a PA-A és -Anti - ikolah és a hős, és örömtelen nézni, hogy milyen könnyen és természetesen ez volt neki, hogy játsszon már találtak más szerepeket intonáció, utánozzák a sajátosság, módszerek testi létezés . Azonban a saját részét, talán ő nem igényel semmit extra. De mégis, Yagodyn - színész nelenivy, valami azt mondja írásaiban, hogy a folyamat sokkal fontosabb eredmény, hogy a cél nem helyettesíthető az eszközt. Sőt, miután a sikere „klausztrofóbia” Csodálatos volt képek - egészen más, mutatja, éppen ellenkezőleg, hogy a művész nyitott az új államok, tapasztalatok, érzések, készen arra, hogy teljesen új művészeti akciók. Ez különösen igaz az ellenőr.
Már korábban kifejtettem az oldalakon „PTZH” a nem annyira lelkes, mint megijedt: „Ó!” A „főfelügyelő” a „Kolyada-színház”. Ami a kép a főfelügyelő, azt hiszem, megint, ez érdekes, először végig most úgy tűnik, az idő. Azonban Khlestakov a Jagodina és egészen új, és ugyanabban az időben felismerhető, valahogy csodával határos módon illeszkedik a hagyomány (szemben a másik - teljesen váratlanul - a játék karakter). A színész azt mutatja nekünk bágyadt metrosexual nappali csak „itt és most” nagyon vérszegény, majd hirtelen gyorsan orientálódni magukat olyan helyzetben, amely képes kihasználni mindent, ami úszik a kezébe (és / vagy a test egyéb részein). A pénz és a nők. Mi van még? Lebegnek.
A textúra a színész a játék használják ki teljes. Ő díszített szőrme és a kalapok, sápadt arca, hogy szemérmesen rejtőzik vastag por borítja olajos iszap újra itt ragyog a bőr tiszta, világos szem, karcsú kontúrok. Fehér karcsú és ki vannak téve a szemét a csodálkoztak nyilvános gyékény a sárba (sár vályú, orosz - fő helye cselekvés teljesítményét), és ha a vergődő kecsesen, miközben történeteket a St. Petersburg szórakoztató. Khlestakov folyamatosan, mint illik a Metroszexualitás, képviselteti magát, bájait, könnyed és báját. És kiderül. Nehéz elfelejteni a fiatal, törékeny, teljesen sárral test szeszélyes porított arc, égő szemek és divatosan tüskés vörös haját. És lehetetlen elfelejteni a horror, amely magában foglalja a központi jelenet a játék - az ellenőr látogatók lánya és anyja-Skvoznik Dmuhanovskimi. Ő javukra a legteljesebb. Váltakozva. Turbékolnak felettük szelíd hang, gyors ügyes mozdulatok felemeli, hogy szükség van, és megnyomja a megfelelő helyen, és a keresztséggel, és amuletteket őket integetett, és ezzel a piszkos munkát (itt a szó szoros értelmében - kenetek iszap), keresi a szobába izzó fröccsenő szemét adrenalin. Ez eléri a jelölést. Mert felismerték. Valami szörnyű archetipikus, megváltoztathatatlan orosz kiemelkedik a nagyon jelenet büntetlen visszaélés nők, és ez a szám, a piszkos kutya a főváros, és a vakító adrenalin, ami már szinte a fő értéke utáni peresztrojka generáció.
Minden karakter Jagodina valami feltűnően hasonlít egymásra. Talán az a tény, hogy mindennek ellenére, mert egy fájdalmas érzés együttérzés. Néha logikátlanul. De a mi érzékeink nem csupán arra reagál a józan ész - és a beteg is. Chief beteg értelme a korszak - a személy halála. A férfi kiürült, volt egy címke, ami azt jelenti, anélkül, hogy a jelölt. Azonban ez az érzés „üreges ember” mindig előfordul a globális viszont a korok. Elég csak felidézni Hamlet. Ő komolyan értette, miért kell a terhe alatt az élet, hogy húzza, és az arab fiú Momo a játék „Madame Rosa” című regénye alapján Azhar csendesen elszörnyedt, hogy ő „az egész életét -, hogy jöjjön.” Riddle a mentesítés örök - mennyire megbízhatóan harminc színész jelenik meg a játék egy tinédzser? Szögletes, rángások, sápadt, sőt, talán egy kicsit homályos, de a mobil arc, mindig készen arra, hogy szemtelen-zavarban vigyorog, végül néhány szinte fizikailag érezhető belső borzongás lejáró test ... üdvösség ebben az időben az „üres” az emberek még egyszer olyan régi, mint a világ - a szeretet. És a baba Momo mindent megtesz, hogy ne adja fel egy kicsit ezzel az utolsó sziget üdvösséget. Küzd, hogy meghosszabbítja az életet a régi, a haldokló, helyébe az anyja egy kurva, és nyugodt hangon döntők meredve, gyorsan, hogy a játék el, mint elrejtette halott a pincében, összecsap kozmetikumok bomló arc és küzdött a növekvő parfüm illata. Momo Jagodina egész teljesítmény még mindig normális tinédzser minden természetes reakció a kor, és nézte élő gyermekek hatékonyság, lehetetlen, hogy ne megborzong horror és az együttérzés, hogy tompítsa.
Az alapító az elmélet tragédia tanított minket: „Cry tragikus könnyek -, akkor tükrözik.” Actor Yagodyn, ami számunkra remeg, hogy tompítsa, rezeg, és sírni, ami tükrözi. Mintegy őrült időt fogságban amelyben találjuk magunkat, az üresség és az emberi gondatlanság ez mintegy egzisztenciális szorongás, horror a magány, és persze, a szeretet.
Ezen a ponton azt akartam, hogy egy teljesen megáll. De tegnap a színházban premierje „Amigo” Nikolai Kolyada. És ismét a színpadon voltak Yermolov és Yagodyn. És a kígyó táncolt újra. Fent a világ, amelyben az elegáns, arrogáns és kétségbeesetten szegény prostituáltak lágyan dorombolt befelé „útszéli bíbic, a közúti bíbic ...”, és halálos beteg anya kötött sapkák és régi calico szarafánok alatt kiálló kék gyapjú nadrágok pátosz olvasni Rubaiyat Omar Khayyam, lebeg egy hatalmas, teljes sarok, a páva. Majdnem fele a második felvonás a fejét, hosszú nyakú benne ki a fejét a Jagodina, amelyet visel ezüst maszk egy nagy képet Munch „The Scream”. Páva okosan uncool lila-zöld farok és a fej sem halál, vagy őrült ember üresség sír csendesen, és Jagodina hős az éjszakai klubban sztriptíz, meglepően nyugodt és csendes. Mindenki beszél a szépség, és ő ül, kócos, duzzadt szemek, vékony, teljesen elvesztette a feszített kabátok és régi melegítőt, és hallgatja feszülten első részeg, akkor józan tekercsek vallják Nina. Akár véletlenül életében egy prostituált, vagy a nő, akit szeretett titokban, hogy rég halott nővére. Néha csendesen kérdéseket, néha dollárt, ismerős hetvenkedő, de még mindig kinyílik hirtelen az ő védtelen törékeny, váratlan gyengédség és a vágy, hogy szeressék, ami még mindig úgy tűnik, hogy nincs hová mennie.