Natalia Goncharova, készítő festmények
Devil - ez nem a győzelem a hús. Az ördög - ennek szellemében arrogancia. Ez a hit nem mosolygott. Ez az igazság soha nem kérdőjelezték meg. Ördög morózus, mert mindig tudja, bárhová ment - ő mindig jön vissza, ahonnan jöttetek
művésziesség
Natalia Goncharova. "Moszkva Street" 1909
Mintegy Fehér Ló fény és a páva-szerű a Colosseum
Az életről Goncharova húz egy csomó mondani. Ő volt egy nagy-unokahúga Natalia Goncharova, Puskin felesége, a szépség, amelyről ismert, hogy minden iskolás ( „Szerelmes vagyok, nem vagyok lenyűgözve, én ogoncharovan”).
Mint egy gyerek élt Trohprudnom ellenkező Tsvetayevs (házak 7 és 8), rázta az azonos swing, hogy nagymamája, és talán, Marina Tsvetaeva, bár találkoztak a múlt Párizsban. Feleség volt Larionov legendák művészek körében az idő, és más szellemi előadóművész Ilia Zdanevich (aka Ilyazd és Eli Eganbyuri). Velük meg a nyilvánosság előtt, festett arc és a nyak, hogy végül az élet művészete. Zdanevich viszont szerette porasskazat a soha nem látott világ utazik Goncharova, életét a kolostor és azok között a busmanok. PR stratégia és botrányok voltak során száz évvel ezelőtt. Csakúgy, mint a gondolat, hogy nincs semmi új a számunkra nem fog megtörténni. Jól ismert barátja Majakovszkij P. Pertsov írta 1912-ben: „Mi szemét írás nélkül - minden volt. Jaj született késő! "
Kelet és Nyugat - akut probléma az orosz avantgárd általános és kreativitás Natalia Goncharova különösen. Az utánzás a nyugati modell, valahogy mindig érzékelhető, és még mindig érzékelhető fájdalmas. Tehát Larionov a Riabouchinsky sikertelenül próbálta eltávolítani a problémát két tárlaton a francia és Moszkva művészek az évek 1908-1909. Az utánzás a Kelet nem okoz irritációt. Goncsarov néha azzal vádolják, gyors és radikális változást a tájékozódás, de meg kell tisztelegni neki - minden vele kipróbált és elsajátította nem tűnnek el véglegesen, és időnként felbukkan, attól függően, hogy a hirdetés „zenekar”, ahogy ő nevezte. „Sunëkitüntetéssel „Goncharova (mot Zdanevich) ma dacosan néz ki, és tiszteletre méltó. Azt figyeltük meg a kommentárok a szakaszok a kiállítás és ad további öröm, hogy a néző, mint a keresztrejtvény (Picasso, Larionov vagy „idézte”? Román freskók, vagy mi előre mongol?)
Húsz évvel ezelőtt, Andrei Kovaljov polemikus, és még mindig idézett cikkben „Vajon” az orosz avantgárd létezik „?” A példa azt Goncharova mondta szimultán „honfoglalás a Nyugat”, és elutasítja azt a szívességet a saját, „keleti” egyedisége "végtelen állítások-kudarc történeteket, hasonlóan egy szerelmi játék. "
Phoenix. A sorozat „A tíz csapás.” 1911. Tretyakov Képtár
A kiállítás a festmények tematikus szakaszok egymástól „francia táj”, „orosz táj és csendélet”, „A spanyol sorozat”, „paraszt ciklus”, „gerendák, a futurizmus, kubizmus”, „Színház Fashion”, „A vallási összetétele.”
Fekvő (vörös föld). 1908-1909. Tretyakov
Úgy tűnik, minden. A fennmaradó képek a hely van a kettő között. Nyomokban erőteljes tanulmányozására és kifejlesztésére modor különböző művészek - Lautrec, Gauguin, Cézanne, Van Gogh, Matisse, Leger, Picasso, Larionov - nem csak a látható, de hangsúlyozta, gyenge utánzat, de nem úgy néz ki, mint a. Creative Labor Goncharova, jelentősen meghosszabbította az időben, és összekeverjük ugyanabban a térben, meglepően széles és a választás szabadságát. Itt szenvedély pasztell valamilyen okból nem zavarja fauvizmusban és a „mély szín” nem mond ellent a lakás dekoratív futurizmus és gerendák (Larionov változata futurizmus), impresszionizmus és sezanizm - primitivizmus, és így tovább. Nehéz megmagyarázni, hogy miért nem úgy néz ki, eklektikus, de nem ugyanúgy néz ki. Azok, akiknek vérében a posztmodern (én, például), nehéz megbirkózni a kísértésnek, hogy megtalálja azt a bőséges hivatkozva különféle módokon és nincs idézőjelbe. Vagy egyszerre több stílusban kialakított páva témát. De meg kell foglalkozni. Itt mindent túl komolyan, és nincs hely a játék, a játékosság, az irónia és sajnos a humorérzék. Még sín az olvasás Goncharova megfosztott azt. A művész vett egy komoly dolog, az eredetét népművészet, monumentális, szakrális mélységben. Ez teljes mértékben összpontosít a kitűzött belső entitások (akár a hit, a nemzet létét, vagy valamilyen formális szemantikai probléma). De úgy néz ki, mint minden jó és dekoratív.
A csúcs a kreativitás Goncharova, mondta Dmitrij Sarabyanov, elszámolni 1911. Ebben az időben, hogy létrehoz egy ciklus vallásos „ikonok” - „püspök”, „Szűz és a gyermek”, „A Szentháromság” triptichon „Krisztus” archaikus „széna” annak hagiografikus összetételét. Ugyanakkor a tönkölybúza tetraptih „evangélisták”, ahol Goncharova eredeti módon éri monumentalitás és bizonyos végzet számok inscribing mindegyik evangélista nagy karok és a lábak és a hosszú tekercset egy szűk, szűk térben. És persze, az ugyanebben az évben írt egy sor „Harvest”
Halászat. 1908. Tretyakov Képtár
Hét festmény, izzó erőteljes archaikus, ami a kutatók szerint bemutatják az Apokalipszis. Azonban még ebben az évben Goncharova rendszeresen bejut nagyon különböző „sáv” - mondja egy felejthetetlen portré Larionov ő szakasz rozovolitsym, sugárzó „Swan” és a leghíresebb „Páva ragyogó napsütésben (egyiptomi stílus)”, emlékeztet a Colosseum. Én konkrétan vetni a könyvtárba, és db szórólap az eredeti - a szín a páva megszökik elválasztások nem látható textúra, és így tovább reprodukciók, úgy néz ki, szinte giccs. Általában az egyiptomi páva nem könnyű.
Van egy másik kedvenc folyosón Tsvetaeva, álmában települő ideális közeg kiállítás Goncharova: „A workshop homok, homok - néhány helyen - hordágyon, a falak nem lehetett látni, és talán nem volt egyszerű. Futottam a homokban -, mint volt -, hogy ". Gondolom villogó egy képet a belső fény gyengén homokos tér falak nélkül - cool.