Creative portréfestő Dmitry Levitzky - studopediya

Dmitri Grigor'evich Levitsky született 1735-ben Ukrajnában. Apja pap és egyúttal folytató gravírozás, amely az egyik legjelentősebb ukrán rézmetszés idejét. Így, bár a gyermek a családban, a jövőben művész nem csak megszerezni az alapjait a közös kultúra, hanem megismerkedhetnek a művészet.

1752-ben volt olyan esemény, amely előre meghatározott a sorsa a fiatal Levitsky. Ebben az évben kezdődött festése a Szent András templom Kijevben, a csodálatos épület, épült a híres orosz építész Rastrelli. Irányítani a munkát a St. Petersburg érkezett AP Antropov. A találkozó volt vele a jövő szempontjából döntő a Levitsky. Ő lesz a tanítványa. Időbe telik, és 1756-ban Antropov hagyja Kijevben. Néhány évvel később úgy tűnik, Szentpéterváron és Levitsky. Van most nyitotta meg az Academy of Arts. Azonban Levitsky nem jött be a számot a diákok. Art osztályok kerül sor, hogy eleinte úgy tűnik, vezetése alatt a Antropov.

Amikor debütált Levitsky egy sor portréi, Antropov állása a múltban gyökerezik, és üvölt szakaszába lép a legmagasabb elért. Két út volt, ezért nyitott Levitsky. Ő úgy döntött, egy harmadik, az övé. Levitsky amit tettünk, és Antropov üvölt, bemutatott véglet. Az igazság, kezdte keresni valahol a két szélsőséges pont. Hűen szövetségek Antropov, Levitsky örökre megőrzi kifogástalan józan valóság észlelésében. Rájön megnövekedett érdeklődés a pszichológia a portré. Ezért jellemző Levitsky különösen objektív és kimerítő. Nem művész a XVIII században, akiknek a munkái, mint a teljesség, a hitelesség és a megbízhatóság hoztak nekünk a belső és a külső megjelenés az emberek, hogy a korszak ..

Különösen figyelemre méltó között a korai munkái a mester portré a híres francia filozófus Diderot, jött St. Petersburg 1773, és ugyanabban az időben írta a művész. Ebben portré Levitsky sikerült a rendkívüli penetráció közvetíteni a kép egy ember a magas intelligencia. Filozófus képviselők nélkül egy parókát, a köntösét. Minden a néző figyelmét felhívjuk a fejét. Kifejező ovális arc, intelligens, magas homlok, éles és szúrós szemmel a makacs gyűrődések keretes ajkát, valami belső törekvés előre -, hogy milyen nagy is kiderült, mindezt identitás az ember állapotában szüntelen kreatív törekvés, és minden lény, minden tevékenysége megerősíti ünneplés az emberi elme!

Ha a portré nélkül nem Kokorinov funkciók előtt, a Diderot kép tartozik egy másik típusú portrék, a típusát, amely az úgynevezett bensőséges vagy kamrába. Azonban Diderot portré jelzi jelentős előrelépést Levitsky felé egy mély, valóban átfogó jellemzése, az emberi személy.

1773-ban, Levitsky azt az utasítást kapta, hogy végre egy portrésorozat a tanulók Smolny Institute, különösen kedvezőtlenebb oktatási intézmény, az volt a különleges védnöksége Katalin II. 1773 és 1776-ban a művész létrehoz egy sor nagy portrékat ábrázoló smolyanok színházi jelmezek és hangszerek. E portrék - egy figyelemre méltó jelenség az orosz művészet a XVIII (elhelyezkedik Orosz Múzeum). Bár a szeszélyes jelmezek, pózokban a mosoly a lányok ott affectations és kifinomult játékosság a bennük rejlő, mint a képviselője a főúri társadalom a XVIII században, még ezek a munkák nagy meleget látható képek a fiatal lányok.

Rendkívül magával ragadó „festmény” portrékat smolyanok. De ha mindegyikük - valójában egy igazi képet, amely egy független művészeti, színpadi értéket, akkor az adatokat egyidejűleg portrékat ilyen összetételre és coloristic tulajdonságait. Annak ellenére azonban, kiváló integritását vásznak a sorozathoz tartozó „smolyanok” ők linkek sorozatban jelent egy bizonyos művészi egységét állítja, fejlesztés, mintha egyetlen téma, egyre több és több új formáinak ábrás megvalósítási módja az egyes portrék ebben a sorozatban. A „Smolyanka” Levitsky az igazi emberiség a tartalom. Azonban a festés őket soha nem látott csillogás kibontakozott tehetség Levitsky az átviteli jellemzőit mutatjuk anyagok: selyem, szatén szalagokkal, brokát, csipke.

Egy figyelemre méltó portré és - ami talán a legjobb az egész sorozat - portré Khovanskaya és Hruscsov került ábrázolásra főszereplésével lelkipásztori, különös egyértelműen megjelenik jellegzetessége design: a néző világos, hogy nem cuki szereplők XVIII előtte, és öltözött gyerekek foglalkozó szórakoztató és izgalmas játékot. A kis pásztor, a növekedés kisebb, mint a hölgy félénken flörtöl vele keze megérintette az állát; cowgirl gondosan és ügyetlenül ismétli kacér pózban, amit tanítottak. Művész akut ellátás és a szeretet közvetített itt furcsa, esetlen mozdulatok tizenévesek.

Ezzel párhuzamosan a „Smolyanka” Levitsky írja ugyanabban 1773 interesneyshiyportret PA Demidov (TG). Ez a termék teljes mértékben kihasználható, mivel portré: szám itt és a nyitó pozíció alatt a teljes növekedés és hatalmas oszlopok a második terv, és izolálása a nehéz bársony. Ezzel összhangban a hagyomány a portré sok attribútumok közül, hogy felfedje a sajátosságokat rejlő képviselete a személy. De hogyan bátran és egyedülállóan Levitsky nekik intim! Demidov mutatja, nem egy parókát, és a házi sapka, nem egy okos kabát a csillagok, érmek, szalagok, míg egy fürdőköpenyben. Az asztalon nem kerülnek papír, toll, és egyéb elemek, meg kell beszélni a kép az emberi helyzet a közéletben, az ország, és a dolgok jellemzik Demidovot a szenvedélyes szerető kertészeti: a tudományos munka botanika, izzó ritka növény- és végül tökéletesen megírt öntözés. Mutatós gesztus Demidov nem utal semmilyen „magasabb” a dolgokat, és a porcelán edények termesztik ezeket a ritka virágokat. De a legcsodálatosabb ember Demidov. Meglepő annak pszichológiai kifejezőkészség. Nézzük ezt az arcot, úgy vélem, hogy ábrázolt egy férfi, akinek rendkívüli intelligenciája és szélessége a természet együtt a mereven zsarnokság.

Vége a 70. - az első felében a 80-as években - az időszak a legérettebb és legjobb eredményeket a művész. Ebben az időben, végül meghatározta a tendencia, hogy intim portré Levitsky. Ezen évek alatt eléri egy bizonyos magasságban a mesteri pszichológiai jellemzői. Még nehezebb most a festő kezdte kezelni az eszközöket a művészi kifejezés áll a rendelkezésére. A kompozíció, a ritmus a mozgás a portré, sokszínű - mindez kerül a szolgáltatás a művész kifejező a kép tartalmát egy személy. Ez volt ebben az időszakban, különös teljességében kifejezni a kreativitás Levitsky egészséges, reális indul rejlő fejlett jelenségek orosz művészet a kultúra a XVIII.

Portrék Dyakova mutatja szívélyes írt Levitsky, akikkel kapcsolata volt intimebb, mint egy portré kapcsolatok és modellek. Ez a munka arra utal, hogy hogyan lehetne Levitsky ilyen esetekben látható az ábrázolt emberek mindenekelőtt jó és könnyű, ami benne rejlik bennük. Portré Maria Alekseevna Dyakova - az egyik legérdekesebb alkotásai orosz portré XVIII. A hősnő a portré a lánya volt egy befolyásos grandees Catherine udvarában. 1779-ben, ez ellen a szülők akarata lépett egy titkos házasság NA Lvov - férfi világos, sok tehetséges tehetséges - az építész, zenész, költő, mérnök és közéleti. Négy évvel később a család ismeri Dyakova lánya házasságát. A művész már többször fellebbezett a kép a rendkívüli, gazdagon tehetséges nő. 1781-ben lesz újra írni, ( „portré MA Lvova” Állami Tretyakov Képtár). A kép a Mária Dyakova megtestesülő esztétikai ideális a felvilágosodás. Fiatal szépség, ragyogás portré a hősnő a figyelmes közönség azokban az években - tükrözi a szépség az ő belső béke, lelki tulajdonságok. Puha színátmenetekkel, mozgó, átlátszó árnyékok, színek, melyek a legfinomabb kombinációi zöldes-olíva, arany és halvány rózsaszín árnyalatok, ragyogóan közvetíti a textúra a levegő sál, könnyen körülfon a nyak, szatén szalag a buja haj, bájos átgondolt arca halvány mosollyal az ajkán Said felvilágosult a közönség a szépség és a gyengédség ábrázolt lélek. A nyugodt testtartás türelmi fordult a fejét tükrözi a belső izgalom, a mobilitás finomított jellegű.

1783-ban, Levitsky írta egy jól ismert és számos változata portré Katalin II (Orosz Múzeum). Szigorúan véve, az igazi munka a portré nem a valódi értelemben vett. Nem tetszik ez a nagy vásznon, és azokra a művekre Levitsky, amelyek most a kérdést. Ezzel ellentétben, nem közvetíti a valós kép az ábrázolt személy. Katalin II itt bemutatott nem ugyanaz, mint volt a valóság, és mi úgy tűnik, mint kortársai. „Portrait Catherine II - szetter” jogosan minősíthető allegorikus kép. A kép az „ideális a szuverén” követelt a művész megerősítés formájában különböző emblémák és szimbólumok. A dal hozta a terméket, a környék indokolt lehet csak allegorikus jelentését, így a vászon teljesen elvesztette reális jellegét. Catherine ábrázolja a templomban Themis - egy istennő elé. Ő visel fehér ruhát a szigorú köpenyt Rend Szent András (lánc) és a Szent Vladimir 1-jén fok (kazetta és kereszt). Szobor az istennő Themis, és jogi kódexek császárné láb tanúskodnak arról, hogy az állami tevékenység, a hajók a háttérben - a győzelem Oroszország a Fekete-tengeren. Az összes tétel együtt mák virágok, égett az oltáron - allegória kép valós, így az ő békét áldozatot a közszolgálati vonalzó

A szellem költészet tele képek a művész lánya, Agash Levitsky végrehajtott, 1785 (TG). Ha ránézel, öltözött ünnepi nemzeti orosz jelmez és barátságos felnézett a nézőt. Ebben a csodálatos portré Levitsky az, ami annyira megvesztegetett műveiben, amikor újra a képek szerettei - az őszinte együttérzését a művész, amely felmelegíti a képet. Egyszerű bútorokkal bemutatott szoba és szigorú jellegét szépen írt csendélet: egy vekni kenyér, só, egy bögre kuvasz, található a színes, nagy díszek díszített asztalterítő. A kép a munka sajátosságaival, a jelen demokratizmus. Visszatérve a hagyományok bátorság antropovskim kombinációja intenzív árnyalatú kék selyem nyári ruhát, és egy hasonlóan hangos - rózsaszín dushegreyki segíti a nézőt érintkezik a ruhával ünnepi teltségérzet az élet.

1771-ből kezdi tanítani tevékenységek Akadémia Levitsky portré osztály, és a diákok körében volt elfoglalni egy ilyen kiemelkedő helyet az orosz portré művészet a késő XVIII - XIX század SS Shchukin. 1776 óta Levitsky - „tanácsadó” az Akadémia. 1788-ben nyugdíjba a nyugdíj. Kommunikáció a Akadémián, majd megszakadt sokáig. Csak 1807-ben Levitsky visszatér a tagok számát a testület. Úgy tűnik, ez összebarátkozott régi művész tapasztalható ebben az időben nagy szükség.

Kapcsolódó cikkek

• Mérési ellenőrzés a szögméretek - studopediya

• Ppfp helye a rendszerben a fizikai - studopediya

• Inicializálása a tömb elemeinek - studopediya