Vszevolod Dmitriev

Nos, "Apollo" № 3, 1915

Fürdés a Vörös Ló

Semmi értelme, hogy vajon a helyet foglalja el a festmény „Fürdés a Vörös Ló” a kreatív fejlődését Petrov-Vodkin. Minden találgatások lehet megdönteni ismét egy mozdulat, egy hirtelen változás az, ahogyan a küldetést. Igen - azt hiszem - nem csak nekünk, a közönség, hanem maga a művész, mint ő volt minden még „az úton”, a jövőben lépés szinte ismeretlen és titokzatos. És ez talán aláírta az egyik értékes előnye Petrov-Vodkin mielőtt más modern művészek: nehéz beszélni „holnap” Petrov-Vodkin, bár ma ő képe vésett én memória nagyon jól, és néhány kortárs mester egy ugyanolyan sajátos alakja ... a „holnap” is sejtette, és ők maguk, és nekünk, hogy meg kellett számítani.

Ez azonban nem jelenti azt, hogy elkötelezzük magunkat, hogy úgy vélik, hogy az elkövetkező napján Petrov-Vodkin további elmélyítése és bővítése, hogy elérjék. Véleményünk szerint ez már a mester d a l valami orosz festészet. Így meghatározzuk a jövőben g e d n n o e, fogunk foglalkozni a jelenség a múlt, egy befejezett tény az orosz művészettörténet, és - ezáltal - erősen függetlenül attól, hogy ad Petrov-Vodkin „holnap” valami nagyobb, mint ez a kép ( „Fürdés a vörös ló”), vagy legalábbis jelentős, sőt egyáltalán semmit sem fog.

Mint az közismert - a kép jött ki a stúdióban a művész, kezd élni egy adott életet, ez lesz a részecske a furcsa titokzatos folyamat, hogy hívjuk a művészettörténet. Azt, hogy az út a történet megy végig a művész; Néha része a művész tevékenysége történeti; Néha az egyetlen olyan kép van egy link ez a titokzatos folyamat, és minden mást, által ugyanaz a mester, lesöpörte a többlet (pl Savrasov - „A Bástya Megjöttek”).

De ez? Van „Fürdés a Vörös Ló” - a szükséges láncszeme a művészi történelem? Próbáljuk bizonyítani ...

Ezért előfordulhat, hogy a „fürdés a Vörös Ló” nem a múzeumban, bár vannak kiállítva helyeken a becsület ... legalábbis „Ida Rubinstein” és a „The Rape of Europa”. A „művészet” tervez Szerov, az ő mechty- emelik a fogyasztói „szürkeség” a tanulmányok, hogy egy fantasztikus „ünnep” a képet, és a „art” előadások Petrov-Vodkin, hogy az ő otthona szakaszban, átalakult a kép - elég következetes és jogos átmenet . [1]

Következetlensége Múzeumunk gyűjtők lehet magyarázni két módja van: vagy a „elrablása Europa” vették csak ki tiszteletét a memória a dicső művész, bár szórt a végén élete (és akkor természetes volt, hogy utasítsa el a további fejlődés a „hibák” kezdődött Szerov), vagy - felismerve az összes jelentőségét a legújabb vívmányait Szerov, és ezért és a rengeteg p és h e c u, hogy egy jelentős közvetlen örököse a „kép” a szövetség Szerov - Petrov-Vodkin, csak arra vár, aszerint, hogy azok bizonyítottan taktika, ha ez a művész tárgyiasult osztható „végre”. Eközben a „vár”, lényegében nincs ok ... Ha a múzeumban - nem szórt festmény, néhány legmeghatározóbb művész és következetes történelmi emlék a művészeti élet, minden festmény már meghatározott történelmi jelentőségű legyen ott.

Úgy gondolom, hogy nem lesz téved, ha azt mondom, hogy az új generációs művészek annak a nemzedéknek, amelynek teljesítménye már a várólistán „Fürdés a Red Horse” (ne feledjük, hogy lógott a bejárat fölött ajtót, a tetején az összes kiállítás „World of Art” 1912-ben ). Úgy tűnt, hogy a láng magasra a banner, amely körül egyesíteni, mutatják az első találatot közel orosz művészet törés ...

. „Amikor először láttam ezt a terméket, Megdöbbentem, önkéntelenül mondta.” Igen, itt van - az egy kép, amire szükségünk van, amit várunk „- mondta nekem az egyik ilyen művészek úgy vélem, hogy az új generációs” fürdés a vörös ló „játszott ugyanazt a szerepet, mint az ő idejében Szerov” lány őszibarack „- kiderült, hogy az alábbiakban, hogy szét van egy művészi generáció a másik azt mondja, itt veszi a legjobb Repin” Meghökkentő”. - újra a „művészi” Repin festés, de egyébként m ez a festmény itt szabadon íztelen peredvizhnicheskoy szennyeződések, és mert nagy erőt és szépséget teremteni, alkalmazkodva az új körülményekhez, ezeket a szavakat lehet változtatni mindent a következők :. a „fürdés a Vörös Ló”, hogy megőrizzék a legjobb az utolsó Szerov tervek, tekintettel arra, hogy a hatalom, hogy átalakítása a „természet”, amely tehetetlen álmodott Szerov az ő „Rape of Europa”, és most itt is esett „miroiskusstvennicheskaya kellemesség”, amely megakadályozta Szerov a szándékkal, hogy a dekoratív vászon menni valódiságát és p t n és s ...

„Fürdés a Vörös Ló”, mi vezetett az első banner, az első szó a közelgő korában az orosz művészeti élet; de a történelem feljegyzések azt mutatják, további ... Sokkal körülbelül b és r t e l s n és erő bonyolítja a hagyományok Petrov-Vodkin köthető a egységében művészi megjelenés - elfogadhatatlanok voltak, és azok, akik nem felelnek meg az európai erejét mastery művész, és azok, akik nem értik az orosz volt túl kovász „európaiság” Petrov-Vodkin. Az ő szakmai Petrov-Vodkin nézett sokféleképpen; de aztán képes volt ( „Dream” és megérteni itt a képen) bonyolítja a szerzett tapasztalatok csavar egyetlen szűk csomót.

Talán ez egy b és r t e l s n o s t s, értékes a mi véleményünk, a művész munkásságát és l o w n o s t s azt be munkáját hagyományok - tette idegen a fiatalabb generációk , bomlott fel az összes módon a nyugati és a keleti „izmusok”. Ebből (és oly váratlanul) Petrov-Vodkin - az egyik legkövetkezetesebb (traditsionistichnyh) annak haladó mozgása - nem volt a feje, és nem a fej, és n e a mi művészeti mozgalmak, mint túl extrém, és akad, túl lassú, óvatos egyéb . A jelenség jelentős és szomorú rekord, véleményünk szerint, a mértéke az öntudat az orosz művészi körökben ...

Mindig azt hittem, hogy annak érdekében, hogy megértsék a későbbi festmények és portrék Szerov, meg kell tudni, Petrov-Vodkin, mivel az utóbbi mondott csak, hogy amikor az első gondolat. Legutóbb S. Kozma kaptam egy darab az egyik utolsó találkozók Szerov (azt kell mondanom, hogy Szerov nagy gonddal hozzáállás, hogy a munkát a Petrov-Vodkin); felülvizsgálata azt a művész előkészítő vázlatok és tanulmányok, Szerov azt mondta: „Meg vagyok lepve, mint te, így hamarosan eléri az n és a p és g n o s t i”.

Légy n r n d s m - ez az álom ösztönözni Szerov keresnek igényes, ötletes a portrék ( "Kn O.K.Orlova", "GL Ghirshman"), arra kényszerülnek, hogy hozzon létre egy kellemes váratlan-annyira hozzászokott és csodálja meg a "szürkeség" a Szerov, "The Rape of Europa" és a "Navzikayu". „Bezvostorzhennost” - határozta meg az alapvető hiányossága Vrubel Szerov ( „The Szerov nincs rohanás az öröm ...”). De Vrubel nem volt igaza. Ha Szerov idegen volt a lelkes impulzus és vallási pátosz, így gyakori Vrubel volt benne rejlő bizonyos pátosz - pátosz megterhelés és makacs, makacs keresést.

A Petrov-Vodkin is, nincs "rush"; annak n és p és q n o s t s úgy is elérhető, ellenálló és lassú munka, hosszú feldolgozási életet. folyamatos keresése ki a bűvös „hibát”, hogy hirtelen át mindennapi véletlenszerűség a természet ünnepélyes pontossággal mintát.

Ő vörös ló Petrov-Vodkin kezdődött a szokásos vörös ló (egyike azoknak, akik szerették és egy ilyen kiváló „tolsztojánus” meggyőzően közvetített Serov); de a művész akart közvetíteni a ló a lehető legegyszerűbb, világosan és n o n l és n n o, és hogy valóban igazi ló nyitott a nézőt láng skarlátvörös. Itt - a nyom meggyőző „Vörös Ló” és „meggyőző”, „Európa”. Petrov-Vodkin hittek a hitelességét lovát, és „Európa” Szerov csak egy koholmány a múzeum megfigyelése. Egy szó - a különbség mindegy mindig csak értékét művészeti alkotások a hatalom a belsőégésű a művész, az egyetlen hatalmas emelést hétköznapiságból „természet” és a „pompa” a kép (amennyire előtt, ebben az értelemben, mint a „elrablása Europa” - Repin "A kozákok", vagy Surikov "Ermak").

Ezen kívül egy másik fontos kollektív erő „Fürdés a Vörös Ló”.

A integritását ez a munka jött a szűk összefonódása sok hagyomány -, mert úgy tűnt, hogy garantálja, kezdődő b b c e n e n s orosz művészet egy erős és egyhangú mozgás (itt a magyarázat megint miért „fürdés” tűnhet a legtöbb otzvuchnym a kortárs festmények, tapasztalt Oroszország a múlt év végén).

Elemezve azonos az örökség alapján keletkezett „Vörös Ló”, akkor, ha azt szeretné, hogy mélyítsék el nagyon messzire, akár az ősi Novgorod festők. Ez az, ahol megtaláljuk az előfutárai a vörös ló, és akkor is, ha bűntudat nélkül feledkezzünk valószínűsíti egy vonal (legalább barázda fölött arcán az arcát János), így a szükséges szenvedély és erő a képet. [2] megemlíti A.Rostislavov Venetsianov ( "anya" - Petrov-Vodkin). Mégis meg kell nevezni Ryabushkina. „Gala” Ryabushkina ő „ride” és a „Tea Party” (mint a legközelebbi tükörképe „Tea Party” pont a „vénasszonyok” Petrov-Vodkin együtt megpróbálja hivalkodás a Szerov, - a rendszerek kereszt, a két legközelebbi (oroszul) hagyomány és megjelent „Fürdés a vörös ló”.

Ez a kép méltó az a tény, hogy benne a művészt végül kapcsolatba lépett a szülőföldjükön után a „európaiság” időszak munkáját. Azonban nem fogom azt mondani, hogy ő volt csalódott azokban elért eredményeket, hogy talált a kor szakmai Olaszországban, Párizsban, Afrikában; éppen ellenkezőleg, az összes talált teljesen elhagyta. Ebben a kulcsot, véleményem szerint, a falu és az órát és a „fürdés”. Őt a falu és a l o s társult és tapasztalata a nyugati iskolában, és egy új erős tartást orosz iskola, nem kétséges, a tapasztalatok után visszatért külföldről, egy szűk csomót. Nem nézett gyanakvással, sőt félénkségének nyugati „innováció”, mint nézett Repin és Szerov; nem mondott le őket bűnös kísértések mint Surikov vagy Ryabushkin, hanem elment, ugyanúgy, mint a már legalább Ivanov vagy Ge. Visszatérve a szülőföldjükön egészen természetes volt számára, a szükséges megkötése n a g e n o a tanítás.

Én most nehéz elképzelni, hogy a Petrov-Vodkin ismét jött a hatása alatt néhány nyugati mesterek (ő volt a hatása alatt Gauguin), miközben egyre több makacs nézi és behatolás örökölt maradt orosz festészet Ivanov, számomra úgy tűnik, nagyon is lehetséges, ha nem is az egyetlen módja a további gyümölcsöző fejlődését a művész. Különösen figyelemre méltó a Petrov-Vodkin az, amit kiderült, hogy elég a vállát nyugati képi tudomány, és hogy együtt járás „nem vesztett”, ahogy ő elvesztette legalább Bakst vagy Tarkhov, hogy a nyugati tudomány eddig csak segített neki megérteni a natív festői örökség, átitatott velük. Mindez úgy tűnik számomra - egy fontos jelenség az orosz művészeti iskola ... talán - a jele, hogy megközelítése egy s m y g l o s t u.

A legnagyobb roham a jelen és a legnagyobb erő a hitelesség - ezt a kihívást most az, hogy a művészet. „Fürdés a Vörös Ló” az év első kiállítását tűnt merész támadást a cél, de most ... vagy néhány a sok, aki köszöntötte a megjelenését, ez a kép úgy tűnik, hogy szinte nincs akadály. Sőt, a nyelvével, mintha szándékosan lassú, kemény viszkózus és nevnyaten. Ez ólmos nehézség vmazat szorosan vászonra színek, ezek a „rossz” testtartás és a mozgás álmos fiúk - minden (úgy tűnik ma) kell leküzdeni. Persze, most már világosan érthető istorieskaya nuzhnost minta Petrov-Vodkin és értékét a műhelyek a W és o (legalábbis hibák anatómiai helyzete izmok a test a fiú, vagy az összeget a ló fejét, mint a közösségben a szervezetben). De szeretnék kérni, legalábbis elméleti feltételezés, kivéve a w és a b és hirdettek ki Szerov, mint az egyetlen kiút a zsákutcából a hétköznapiságból, sőt kötelező és elkerülhetetlen? Talán „pompa”, és a hatalom által elért „hibákat” - csak a nyomait az idő és fájdalmas fordulópont a művészeti élet, és hogy hamarosan azt is látni írta a művész teste nem feszült és fagyasztott test a „Dream”, és könnyen és gyorsan és együtt még nagyobb fellebbezést „hazugság”, a jobb tapadást és a csillogás, hogy a m és p és n s.

A koncepció festményét Petrov-Vodkin vezérelték, amint A.Rostislavov (a szavakat, maga a művész) az alábbiak szerint: „A kölcsönhatás a színek és formák olyannak kell lennie, hogy a szem először érezte a különbséget, a kontraszt, és nem a” simogató kombinációk „; legyen az első benyomás a kép lesz még átható. " Tervezett ezeket a szavakat, ahogy az a p e m e n n o th képet tűnik számunkra helyes. „Poky” kellett volna lennie, és nem volt (és valószínűleg hosszú ideig annak a jele, modern és tonna p és h e c a u n y és n x s festmények), mint a tiltakozás a „simogató kombinációk”, nagyon fáradt a kortárs művészeti kiállításoknak (kivéve futurisztikus - ami talán a legpozitívabb érték már viszonylagos „prickliness”). Mondjuk még határozottabb: e munkák Petrov-Vodkin, ahol a „prickliness” csökken (legalábbis néhány legújabb munkák ... „Anya”, „The Virgin - Érzékenység gonosz szívek”), úgy tűnik, kevésbé történelmi és kevésbé szükséges az élet orosz festészet. Mindez igaz, de mindegy - van szélsőséges prickliness, törés, voltunk beteg és beteg ... jönni valamikor egy új harmóniát és simogató polnozvuchiyu.

Talán - a munka Petrov-Vodkin, így élénken és erőteljesen meghatározzák a vonal modern törés, meg fogjuk találni, és vissza ... De ez - a jövőben.

Most már csak a félelem az l és m m n e w n és x és elsietett lépések e - sok már vonzott, milyen könnyen elérhető - ideális.

Tiszta meghatározások és szintetikus formái erő, gyorsaság megvalósítani egyszerű technika, folyamodnak kézműves - anélkül, hogy ugyanazt a teljességet n t r e y n e n-edik jelentőségét - csak felkavarja az utat, és elvenni a célunk. Aztán, a legjobb esetben is tiszteletben tartjuk az ideiglenes „zsibbasztó” a néző és a meddő hype, ami miatt abban az időben szintetikus kísérlet legalább Bryullova vagy Vasnetsov. Nem szabad elfelejteni, hogy az E és H és a jövő „kép” ötletek az orosz festészet teljes mértékben függ a képesség, hogy megbirkózzanak az erő egyetlen személy erőfeszítések sok, mint a művészet, még a csodát szükséges sok előkészítő munkálatok és a kemény, kemény munka. Ha van egy pillantást a kor kihívásainak, ha az első érték, hogy ismerje az ajándék b és r t e n t s és újra egy hagyományos törekvés az orosz festészet, akkor nem tagadhatja Petrov-Vodkin jelentősége még rendkívüli. Így talán az utat a művész, túl óvatos és lassú, túl „rossz szagú” makacs és a kemény munka, a véleménye a „profán” úgy tűnik, a legtöbb közvetlen vezető a cél, és még a leggyorsabb ...

Ugyanakkor azt ismétlem, ezért nem lehet azt mondani, legalábbis elméleti álom a lehetőséget, hogy elérje a célt gyorsabban - egy merész és lelkes támadás ellen?

[1] Ez nagyon tanulságos lenne áttörés illusztráció, hogy mi történt az orosz művészeti hét éve, a feltevést p i d o m: „Fürdés a Red Horse” (1912) és az „Úszó lovak” (a ló áll a tenger megduzzad, és lehajolt a fiú lábát, és a távolban, a hab a hullámok, a másik két fiú lóháton), vázlatokat írt, 1905-ben Szerov (orosz Múzeum Alexander III).

[2] Azonban, azt kell megemlíteni, hogy én mondani itt leginkább O P Q R b és g l e n, és az egyik, a másik, mint Mr. és a következménye egy n u. Hogyan lehet bizonyítani az „örökség”, van, talán az egyetlen pont, hogy „Úszás” Szerov ... „Brod” Gauguin.