Vladimir Potapov, miért van szükségünk egy művész a modern világ magazin a művészet és a kultúra - lépések
Úgy tűnik számomra, hogy ez - az első interjú a művész, és az egyik ritka alkalmakkor, amikor én interjú egy híres ember, akikkel nem ismerik személyesen. Ezért a kérdéseket kértem a bátrabb, és én nagyon izgalmas volt. Így találkozik - művész Vladimir Potapov.
Miért van szükség egy művész a modern világban?
Szerint a Maslow, miután az emberek kielégíti minden alapvető szükségleteit, fordul a figyelmet, hogy a gömb az esztétikai és a lelki. Ha nem így van tudományos, a közszférában a művészet és a kultúra általában felépítmény a „főépület”. Ez volt a helyzet a reneszánsz, de csak az utóbbi években jelentősen megváltozott. Most a szakmában, annál művészet nem pusztán egy tárgy az esztétikai élvezet, és gyakran fordítva - feltárja a gyenge pontok a társadalom. Ma, a művész nem demiurgosz, nem teremtő, nem egy átjátszó Isten akarata - elfoglalja a pozícióját egy pártatlan megfigyelő vagy nyomozó. Itt van, hogy a művész, mint a membrán reagál minden ingadozása idejét - ő a nyilvántartások, feljegyzések, anélkül, hogy a legcsekélyebb szennyeződést is. Sok a tabu korábban elnyomott vagy tegye a nyilvános térben ma, mert ebben a helyzetben is kiderült, megvitatták és felül. A művész kell szenvtelenül rögzíti az időt, rögzítse a művészi módon!
Nehéz, hogy a művész most?
A szempontból megszerzésének pénzügyi bevételek - nehéz, mert sokkal könnyebb munkát találni és jövedelemhez jutnak elegendő egy kényelmes létezését. De egy igazi művész - nem foglalkozás, ez a gondolkodás, amely létrehozza az életmód. Igen, a művész, a fiatalabb, gyakran belecsúszni a szegénység - ez a szabadság ára. Ha figyelembe vesszük ezt a jelenséget (nevezzük őt, hogy) kapcsolatban az orosz valóságot, akkor azt mondhatjuk, hogy egy felnőtt művész él, nem könnyű. A szerkezet a művészeti rendszer, a piaci komponens, akkor nem jól fejlett Oroszországban. Van egy örökölt a Szovjetunió mint az unió művészek és művészeti oktatási rendszer, amely inkább rontotta a művészek így kézművesek. Ma a művész túléli helyett élvezze az eredményt a munkájuk.
Ami még fontosabb az Ön számára, és a művész egyáltalán: hogy kifejezzék magukat, vagy kérjük a közönséget?
Volt idő, amikor a művész már csak létezik a fogadott megbízásokat vagy az egyház, sem a képviselők a gazdag osztály, de ezek az idők elmúltak, és a szakember régen szerzett autonómiáját és annak határait. Ezért kérjük, hogy a közönség egyformán szórakoztató, és ez egy másik tevékenység, és lehet művészet, de nem pontosan ismertek. A művész mindig megelőzi a korát, és ezért fizetett ezért a megértés hiánya, és olykor az üldözés. A néző mindig tartotta a lépést a művész, és ma még inkább, ha a megértést igényel egy bizonyos készültségi - elment a nap, a művészet, amely egyformán értik és kritikus, és szorgalmas. Ma art vékonyabb és bonyolultabb, ez összefonódott a történelem, filozófia, politika, művészetelmélet, ezért felkészületlenül nézőt, hogy kiállítás a kortárs gyakran tapasztalatok frusztráció. Ami engem illet, a néző is fontos számomra, de nem kiemelkedő, nem nézett rá, én art, mert nem tudok megtenni.
Valaha összes vizuális művészet?
Minden képzőművészet volt addig, amíg a 19. század végén - festészet, szobrászat, építészet. Először is, a 20. században, az Advent a kubizmus, amely sok tekintetben előfutára volt a konceptuális művészet - mindannyian emlékszünk a híres mondását Picasso „Elképzelem a tárgyak, mint én gondolom őket, nem az, amit látok őket” voltak jelentős előrelépések. Ez volt az első példa a spekulatív, ahol a felfogást, a munka nem ért véget a tisztán vizuális benyomást. További információ. Volt egy hiba a paraméter „képesség” és a „tett” művészeti és konceptualizmusnak általában nem volt hajlandó materializáció. Ma art valahogy átjárta mindig nyitott, és végül, de nem utolsósorban konceptualizmusnak, azaz spekulatív komponens van jelen a szinten a gén. Úgy gondolom, hogy teljes mértékben visszatér a tisztán vizuális művészetek nem lesz, akkor nem szükséges - minden megy tovább a megszokott módon, és ez hiba lenne, hogy megpróbálja visszaállítani, amit már, és elment biztonságosan.
Van veszélyt a szabadság, a kreativitás most része az állam vagy a társadalom? (Case Pussy Rayot, pátriárkája kritika kudarc Manson koncerten Moszkva)
Természetesen ott. Akkor következik be, szigorítása az anyákat, először a politikai téren most a kulturális, amikor a pátriárka maga mondta, hogy intoleráns az úgynevezett kortárs művészet, mi mást lehet mondani ... társadalom egyre hagyományos, konzervatív, úgy formálja a média, ami viszont szolgálni ideológiai érdekében . Ezért minden, ami ellentmond az uralkodó erkölcsi (vallási, hazafias nézeteket) most bíróság elé, annál mélyebben hatol be a közerkölcs, mintha világi társadalom, annál inkább válik idegengyűlölő. És tekintettel arra a tényre, hogy ma van egy rés minden területén a régi kapcsolatok a Nyugat, a növekvő elutasítása az alapjait egy demokratikus társadalomban, nyugodtan azt jósolják, hogy a fejlesztések nem kell várni a közeljövőben. Most visszatér a múlt, ahogy art szolgált az uralkodó ideológia. Már vannak példák az új társadalmi realizmus.
Mint egy modern művész meghallgatásra?
Ma, a korszak az információs technológia, hogy ezt igen egyszerű. Példák ahol a művészek és nem csak ők válnak ismertté köszönhetően Facebook és a YouTube egyébként nagyon. Kell tennie a jó művészet, akkor nem marad észrevétlen.
Hogyan segítheti magukat a fiatal (kezdő) a művész?
Egy évvel ezelőtt tanítottam egy kurzust az iskola „Szabad műhelyek” a moszkvai Museum of Modern Art, melyet az úgynevezett „self-promóciós stratégiák a feltörekvő művészek” és „sajátossága a kölcsönhatás az intézmények a kortárs művészet.” A legfontosabb dolog -, hogy aktív legyen, meg kell várni, hogy van, a művészeti látta a szakértők és a szakemberek, vezető művészek, legyen az intenzív kommunikációt a művészeti kontextusban. Egyértelmű, hogy a fő központja a kortárs művészet Moszkvában és Szentpéterváron, de aztán megint, az internet nem törölték.
Tehát nem mindegy a lakóhely?
Igen. Magam Volgograd, amikor rájöttem, hogy a városban nem sok kilátások, összecsomagoltam és Moszkvába ment, ahol én 6 éves volt. E lépés nélkül a kis történt volna velem. Meg kell érteni, hogy a tartozó kontextusban, azaz arra a helyre, ahol a művész, ez nagyon fontos. Mivel a különbség szignifikáns - vagy mutassa munka család és a barátok, vagy a szakmai kurátorok, kritikusok és galéria tulajdonosok.
Hogyan szervezzük meg az első kiállítás?
Az első kiállítás nem egy könnyű dolog kedvéért a kiállítás a kiállítás nem elég, még jobb. Fontos, hogy az első részt vesznek a különböző csoportos kiállításokon, anyagtakarékos, győződjön meg arról, hogy ez érdekes lehet. Meg kell érteni, hogy a kiállítás jönnek elsősorban az ismerőseidet, vagy azoknak, legalább tud valamit, ha egy művész a semmiből, és megszervezi az első kiállítás, senki nem jön. Természetesen, ha a show DYNAMITE a figyelmet akkor biztosítani, de az ilyen kiállítások én még nem láttam, és a fiatal művészek, és még inkább. Ezért a kiállítás nem érdemes rohanó, sokkal fontosabb, hogy készítsen az anyagot, ahogy ott állt, de ez nem olyan egyszerű.
Minta „térbeli festmény” Vladimir Potapov
A következő kiállítás, amely bemutatja műveit Vladimir Potapov: