Művészet és divat annyit kell tudni, hogy a divat-illusztráció (divattörténet illusztráció, fotó)
Essek át divatlapok, szoktuk látni színes fotósorozat legújabb gyűjtemények divattervezők, kozmetikumok, új termékek és kiegészítők. De az utóbbi időben, számos közülük nagyon harmonikusan együtt él illusztráció, amely a 30-as években a XX század elején kizárták a divatvilág, nem tud versenyezni a technológiai fejlődéshez.
Illusztráció: David Downton: Cate Blanchett a Vogue címlapján Ausztrália
Mindig azt hittem, hogy a divat egy legitim tárgya a művészet .... Nézd meg az utat, ahol az ilyen divat illusztrátor Eric és Antonio, vagy Rene Gryuo segített meghatározni a kort, amelyben élünk. Olyanok voltak, mint bármelyik fotós gondolkodtam, hogy hogyan akarjuk nézni, és hogyan akarunk élni,
- mondja David Downton, az egyik legismertebb és tehetséges illusztrátor korunk. És ez igaz, mert szolgált egy illusztráció képek az idő, mielőtt a kamera még mindig nagyon messze: hogy megfeleljen az új divatirányzatok, kirakat új ruhák és trendeket.
Divattörténet-ILLUSZTRÁCIÓK
Divat-illusztráció létezik több mint 500 éve. Meg lehet tekinteni prototípusait metszetek és rézkarcok XVIveka ábrázoló hölgyeim és uraim - a fő (és általában az egyetlen) piperkőcök és hölgyek az évszázadok során. Például, a végén a XVI században Spanyolországban voltak könyvek képekkel ruhák varrás útmutatókat.
1679-ben Franciaországban, Lyon, kezd kialakulni «Mercure Galant» magazin, amely kezdődik a divattörténet fényes. Journal díszített képek, kézzel készített híres francia művész: Boss Abraham (Abraham Bosse) Pierre Bonnard (Pierre Bonnard) és mások.
Mivel a kiadvány, amely otthont egy gravírozott képet divatos ruhák, általánossá válik, és divat az egész világon vártuk, hogy a friss kérdéseket. Az első igazi divatlapok alakult ki a második felében a XVIII-ik században, amikor a divat-illusztráció kezdett aktívan fejleszteni, és az idő jön a hajnal az időszak első felében a XIX XXveke. Ez időben adta a világ legtehetségesebb illusztrátorok, akik nagyban befolyásolja a felfogása divat, mint művészeti forma.
1850-1900 gg. Jelentősebb számok a divatvilág egy olasz festő, Giovanni Boldini (1842-1931) és az Egyesült Államok ütemezése Charles Dana Gibson (1867-1944).
Giovanni Boldini, hogy egy időben egy kiváló portréfestő vége XIX- kezdődő XXveka történelem jött, mindegy, mint az egyik első divat illusztrátorok. Képein megjelent benne a nagyvilági hölgyek elegáns estélyi ruhák. Ez volt Giovanni Boldini több mint száz évvel ezelőtt, a kezét egy új felfogása az ideális női szépség. Boldini hölgy átlag feletti magasság, vékony boka, kicsi mell, és egy különleges harmóniát.
Charles Dana Gibson
Még több neves kollégája Boldini, Charles Dana Gibson (1867-1944). A hősnő művei annyira izgatott képzelőerő, hogy a valódi nők törekedett lenni, mint ők, a másolás a frizurák és életmód. Ő rajza a lány, aki lement a történelem a „Gibson Girl” lett igazi ikon stílus - mint például most is top modellek, hírességek és a divat-bloggerek. Gibson tollal és tintával festik a lányok updo (mint a történet jutott egy másik kifejezéssel „sugár Gibson”), vékony test, ők öltözött a legújabb divat, nyitott és teljesen kidolgozott, szabadon és egyenlően viselkednek a férfiak társaságát.
Paul Iribe is ismeri a Coco Chanel, aki a múzsája, modellje számára. A munka Paul megjelent az oldalakon kiadványok, mint a La Gazette du Bon Ton, Vogue, Femina.
Egy másik kiemelkedő alakja az időben - az amerikai Kohl Phillips (Coles Phillips) (1880-1927), aki kifejlesztett egy innovatív módszer, ahol a háttér volt a fő témája a képtől. Ez a technika az úgynevezett „Vanishing Girl”. Ahelyett, hogy az idealizált „Gibson Girls” a magazinokban kezdtek megjelenni modern, aktív, sportos nő.
RUTH SIGRID Grafström
Ruth munkák kezdtek megjelenni az amerikai Vogue 1933. A kritikusok azt mondják, hogy ő a technika hatott a francia művészek fauve, különösen Henri Matisse.
Ugyanakkor, Salvador Dali létre az első fedél Vogue, ami még mindig úgy mesterművek a divattörténet. A művész is dolgozott együtt Harper Bazaar, játék Boy és más népszerű magazinokban.
Kenneth Paul blokkolása
Egy másik jelentős illusztrátor az évtized vált kanadai Krosfveyt Irwin (Irwin Crosthwait, 1914-1981). Ő is nem félt, hogy a grafika festészeti technikák. Az ő stílusa nem hagyja közömbösen olyan kiadványok, mint Harper Bazar, New York Times, Herald Tribune.
Az 1960-1970. Az elején 1960 végét jelentette a korszak divatos illusztráció, mivel az alapvető formája a téma képalkotás fényes magazinok. Ezzel párhuzamosan az emelkedés figyelhető meg a művészet, pop zene, filmek és fényképek. Ebben a nehéz időben a divat-illusztrátorok az idő mutatja magát Caroline Smith (Caroline Smith). Caroline merített ihletet pop art festmény, színes karakterek és geometriai grafika. Ez volt a fő illusztrátor kiadványok, például Harpers, a Queen, Elle, a Vogue és a Cosmopolitan.
Egy másik művész, aki úgy döntött, hogy eljussunk a divat-illusztráció, lett Bobby Hilson (Bobby Hillson). Ő szerzett hírnevet egy festett jelentése a divatbemutatók, amikor a fotó nem hívták a show. Az ő stílusa jellemzi egyenes kialakítás és a minimalizmus. Bobby felhívta a Vogue, a The Sunday Times és a The Observer.
1970-1980 gg. Az egyik legbefolyásosabb illusztrátorok az idő volt Antonio Lopez (1943-1987), a kreatív körökben ismertebb nevén Antonio, - így írta alá a munkáját. Az ő stílusa - vegyesen képregények inspirációt származó művek illusztrátorainak „aranykor”. Írt tinta, toll, akvarell, szén, néha szerepel a fotó illusztráció készült Polaroid fényképezőgép. Munkája már megérintette a Vogue, a Harper Bazaar, az Elle, Interview, The New York Times.
Steven Stipelman tökéletességet értek a diagram, megosztja tapasztalatait a könyvben «llustrating divat: Conceptto Creation» ( «szemléltető divat ötlettől a megvalósulásig"), amely újból mostanáig válik igazi »biblia« a mai fiatal illusztrátorok.
FASHION-szám ma
Manapság, divat illusztráció újjászületett. Az egész élmény a divattörténet-illusztrációk a kereslet, nincs korlátozás, a számítógépes grafika és a kéz békésen megfér és harmonikusan, a számos tehetséges művészek napról napra.
Divatházak és márkák adatokat használja a modern illusztrátorok nyomatok az új gyűjtemények.
Illusztrációk Alexis Anne Mackenzie HM
Képek Laura Laine HM
Divatlapok kiegészítője az FashionStories
Spanyol illusztrátor Arturo Helen (ArturoElena)
Divat-illusztrációk díszítik az ablakokat üzlet és butik
Illusztrációk Megan Hess (Megan Hess)
Divat bloggerek kísérik „íj” illusztrált példányát, hogy festeni magukat:
Vagy: „íj” inspirálja szakmai illusztrátorok:
Adinda design Divat Coolture
De néhány bloggerek észre divatlapok és ajánlat együttműködést. Egy példája - divat-illusztrációja egy „divatos nyúl” a francia divat blogger Fifi Lapin, amely érdekelt a Vogue, és most „divatos zaychiha» Fifi Lapin - ez egy egész iparág.
Egyre több új tehetségeket nyílt versenyek rendszeres divat illusztrációk, amelyek birtokában sok országban szerte a világon.
FASHION-alak UKRAJNA
Gyűjtemény Anton Belinszkij SS15 - illusztrációk nyomatok Pauline Frost
Illusztráció Lilith Sarkissian (Lilit Sarkisian) a FATA magazin (Ksenia Schnaider esküvői ruha)
Illusztrációk Lilit Sargsyan az ukrán Fashion Week: POUSTOVIT, LITKOVSKAYA, Avtandil
Illusztráció Polina Medvedeva
Illusztrációk Marina Murychev
«BE UKRÁN - a divat»: verseny a legjobb FASHION-telepítés
«Legyen Ukrán - Legyen Divat»: NAMES'UA pályázatot hirdet a legjobb divat-telepítés
Sofia Rotaru mondta Sonia Evdokimenko unokája telepszik London
Lesoványodott betegségéből Selena Gomez villant mellét egy új fotózásra (FOTÓ)
Sergey Kudryavtsev meghalt színész a sorozat „The Streets of Broken lámpák” meghalt a 57. életév