Kivonat eredete Kulturális Tudományok - banki kivonatok, esszék, jelentések, projektek és disszertációk
folklór, elsősorban vokális. A zene mindenhol Németország: az ünnepségen a templom, a társadalmi események és a katonai táborban. Kóruséneklés szerves formában istentiszteletet.
A különböző zenei formák a XVI században, Németországban szembetűnő: Karnevál rendeztek balettek, operák.
A kultúra az újkor
Az európai kultúra a modern idők felöleli XVII-XVIII. Ez alapján a polgári termelési módszernek az az általános lelki útmutatást, és ezért egyetlen testet alkot. Ugyanakkor, minden kornak megvan a maga történelmi jellegét. XVII században - század a „forradalmi kritika” feudalizmus Hollandiában és Angliában. XVIII - egy olyan korban, a megvilágosodást. XIX században „idők teljessége”, a fénykorát a polgári kultúra, és ezzel egyidejűleg - a korszak elején a válság - a kimutatására zsákutcák racionalizmus szélsőséges esetekben - technicizmusával.
Nyugat-európai kultúra XVII
helyzetben a templom a XVII században erős volt, hiszen a XVII században - nem csak a fénykorát abszolutizmus, hanem a végső szakaszban az ellenreformáció. Annak ellenére, hogy a protekcionista politika fejlesztésével kapcsolatban az ipar és a tudomány, az abszolutista állam érdekelt volt, nem utolsósorban a kitartás vallási alapítványok.
A fejlesztés a racionális polgári termelési mód vezetett sürgős szükség alkalmazott tudományok. A szerepe a természettudományok tenyészetet folyamatosan növekszik az egész reneszánsz. Most a természettudomány megtette a vezető pozíciót szerelő. Ennek alapján a matematikai fejlesztés, jelentős sikereket ért el.
Celestial Mechanics létre működik Kopernikusz (1473-1543), a Galileo (1564-1642), Kepler (1571-1630) készített egy alapvető változás a bibliai képalkotása. A fejlesztés a földi mechanika (Galileo, Torricelli, Boyle, Descartes, Pascal, Leibniz, et al.) Szerint a tény, hogy a középkori felfogás a természet, amely alapján az arisztotelészi fizika. Matematikai tudomány „zsenik a század”, ahogy azt néha a XVII században érte el csúcspontját a munkálatok Isaac Newton (1643-1727).
XVII században - század Descartes és a Port-Royal, Pascal és Spinoza, Rembrandt és Milton század bátor felfedezők, letelepítés tengerentúli országok, merész kereskedelem, virágzó estestvoispytaniya, moralizáló irodalom - és ... kor paróka, elérve a legcsodálatosabb a 60-as, paróka viselte, aki tartotta magát a mester - a király, admirális, hogy a kereskedő ... Kor rendkívül természetellenes praktikus férfidivat - kombiné keskeny, rövid, nagyon széles nadrág; jelmez túlterhelt dekorációk - íjak, szalagok, csipke, stb Ez a divat
Ez éles ellentétben egy nagyon száraz, kifejezéstelen megfontolt XVII.
Seal racionalizmus jelölt utópisztikus regény, ami szinte az egyetlen jogi formáját kritika a feudális társadalom. Cyrano de Bergerac, ventilátor a filozófia Descartes és Gassendi, az ő fantasztikus Romakh lezuhanyozott jégeső nevetségessé az alapjait a feudális-abszolutista társadalom és kifejlesztette a haladás gondolata, gazdagítva hagyomány Rabelais humanizmus. A megjelenése a második felében a XVII század regények, utazni, a legjelentősebb, amely a „History sevarambov” D.Verasa orientált társadalmi tudat felé a keresést egy harmonikus társadalmi rendet.
Két legkiterjedtebb és legnagyobb hatású művészeti mozgásai ezen időszak - a barokk és a klasszicizmus - összetett és kettős természetű. A barokk stílusú volt a túlnyomórészt katolikus országokban folyamatok által érintett az ellenreformáció. A lényege a szélesebb barokk ízeket a katolikus egyház és a feudális arisztokrácia, amelyek törekednek hatások és grandiózus vakító sajátos barokk, a dicsőítése erő, pompa és a pompa az állam, az élőhelyek közel álló személyek a trónt. A barokk stílusú, különös ravaszság kifejezi a válság humanizmus, értelme a diszharmónia az élet, céltalan impulzusokat az ismeretlen. Tény, hogy nyit egy olyan világban állapotban válik, és hogy a világ akkori világburzsoázia.
Más befolyásos stílus jellemzi a kor - klasszicizmus. Absolyustskim Államok nem tudott segíteni, de lenyűgözte a fenséges gondolata annak érdekében, szigorú alárendeltségi, impozáns egysége. Azt állítva, hogy „ésszerű”, az állam arra törekedett, hogy biztosítsa látta kiegyenlítő egyesítő hősiesen fenséges elején. Ezzel szemben a barokk klasszicizmus kifejezte szándékát ésszerű harmonikus struktúrát az élet, és ezek a törekvések voltak rejlő nemcsak uralkodók, hanem az emberek tudata, annak a béke eszméjét, a béke, az ország egységét. Ezen túlmenően, vonzó aspektusa klasszicizmus támogatta erkölcsi pátosszal, polgári orientáció.
A XVII században kialakított másik irányban Art - ez realizmus. A csúcsra holland realizmus munkája Rembrandt (1606-1669). Rembrandt tehetsége olyan, hogy lehetővé teszi, hogy viszont minden szövetet filozófiai gazdagodás, a hősi kép a korszak és a társadalom sokrétű jellemző az emberi személy. A fő kifejező eszköze a művész a szín és a fény.
A XVII században formalizált nemzeti iskolák művészeti. Amellett, hogy az olasz, flamand, holland és francia nagyon befolyásos művészeti iskola volt a spanyol.
A kultúra a XVIII században
A végén a XVII - XVIII század elején jelezte a válság az abszolutizmus, hosszú ideje határozza meg az élet, attitűdök a világ, a kultúra európai országokban. Jön egy új korszak, egy új kultúrát.
A tizennyolcadik század Európában - a végső szakaszában az átmenet a feudalizmus és a kapitalizmus. Az óriás megtörve minden társadalmi alapjai, van egy harc felszabadító vallási és feudális világkép alakult az első politikai pártok, folyóiratok jelenik meg.
Együtt a további fejlesztése a már kialakult tudomány, mint a matematika és a mechanika, a XVIII intenzíven fejlődött új ága a fizika a tanulmány hő, elektromosság, mágnesesség. Széles körben elterjedt kémiai kutatások. Haladás biológiai tudományok - anatómia, élettan, embriológia.
Együtt a növekedés a tudás minden területén népszerűsítése a tudomány, az oktatás megoldotta a problémát. Elég annyit mondani, hogy sok tudományos és oktatási intézmények Franciaországban - Academy of Sciences, Király Főiskola, az iskola a katonai mérnökök, Observatoire de Paris, stb Akadémiák és egyetemek előfordulnak sok tartományok. Egyedül az egyetemek a forradalom előtt véget ért 20. Elérhető tudományos közlemények, folyóiratok, emlékiratok van aktív cseréje kutatási eredményeket.
Széleskörű ebben az időben az ilyen könyvek, mint „A teológia a víz”, Fabricius, „a Teremtő természet” Boissy „csillagászati teológia” és a „fizikai teológia” Dergelya.
Elképesztő gyorsasággal terjedt szabadkőművesség. Szabadkőművesek voltak Voltaire, Goethe, Montsart és mások. Ott volt az a meggyőződés, rózsakeresztes alkimisták jelek és tünetek, és szolgaság ördög amely élősködnek opportunisták Kaliostro típusú grafikon, Casanova.
A lelki válság a század talált az eredeti felbontás korában a Regency az orléans-i herceg, amikor a régi hangulatát bigottság és pedantériával jellemző a Versailles bíróság helyébe ez a kiadás az érzelmek és szenvedélyek, amelyek gyakran fordítja egy orgia, orgia, elhanyagolva mindenféle illem.
Ellentmondásos, átmeneti XVIII megmutatja a komplex kölcsönhatása a feudális-abszolutista és polgári kultúra a politika, erkölcs, tudomány, elméletek a társadalmi fejlődés.
A XVIII század közepén az európai szellemi életben lesz Franciaországban. Melyik jött halála után XIV Regency néz ki, mint egy éles változás táj. Ez a korszak vezetett a rokokó stílusban. Gyakran ez a stílus nevezzük degenerált barokk mint a stílus elegáns és nagyon könnyű. A rokokó bonyolultan kapcsolódó hedonizmus, szeszélyes, figyelmen kívül hagyása, az ész és az apoteózisa érzés megvetése természetes esztéticizmus, egzotikus, és - egy ragyogó művészi kultúrát. Rokokó - kifejezése a tendencia, hogy tagadása létre, lesz terméketlen formák és szembeállítani őket újakra, ha nem vitás, de nagyon egyedi megközelítést.
Olaszországban, ezúttal épített színházban „La Scala”, hozzon létre utánozhatatlan vígjáték Gozzi és Goldoni, festék képek Piazzetta és Tiepolo. A fő hozzájárulása az olasz művészet a 18. század tette Velence. Ünnepi, díszes velencei stílusban hasonlít a francia rokokó.
A XVIII századi művészet vált nagyrészt világi: eltűnik alapvető összeférhetetlensége kultúrák különböző vallások, világi építészet először elsőbbséget élvez az egyház „szekularizáció” a festészet és a szobrászat, ahol a műfaj irányába egyre egyik fő helyen. Színház és zene lett a vezető művészeti formákat. Formai portré helyébe a kamrában, intim, fejlesztése „táj hangulat”, ez növeli a romantikus trend. A legfontosabb eredménye a művészet fejlődése a XVIII születése volt az alapjait a művészi kultúra a jövő században.
Így a kultúra a XVIII örökli a fő jellemzői a kultúra az előző században, mint például a racionalizmus, szcientizmussal, antropocentrizmus, teleologism és mások. Ugyanakkor elmondhatjuk, hogy a számos új szempontok, más ékezeteket a megoldás az alapvető filozófiai kérdéseket.
A megértése a végső cél a társadalmi haladás, a felvilágosodás kultúra széles körű véleményeket. De abban a pillanatban, hogy egyesíti gondolkodók különböző irányokba, nem volt fellebbezés okát és természetét.
Az európai kultúra a XIX
A kultúra, az új kor XIX különleges helyet foglal el. Ebben az időben, a polgárosodás beérésekor majd belép a válság, amely kíséri a megfelelő változtatásokat a lelki életben a társadalom, a művészi kultúra.
kapitalizmus Hatályba érett szakaszában egyeztetni a technikai alapja a termelési gép, drámai változások a tartalom és a munka jellegének megfelelő változások a nem-gömb, a társadalmi tudat. Machine puccs. Tedd csere manufaktúra gyár, kézi munka gép, feltéve, soha nem látott növekedés a termelőerők társadalmi munka; Ez vezetett oda, hogy a kialakulását egy osztály bérmunkás - proletárok.
Art jelentős változásokon megy keresztül az intézményi szempontból. Bár a XVIII megtapasztalhatták a sajátosságait művészi tevékenység csak a XIX században kialakult egy klasszikus modell formájában intézmények a kultúra.
A világon a művészeti tevékenységek, valamint a szakmai kreatív magában folklór. amely, mivel a romantika, akkor kezd működni, magas kulturális szabályok (folklór szövegek képezik az alapját az irodalmi, zenei és egyéb alkotások), valamint a kézműves és művészeti ipar. Union művészi kultúra és a gyári termelés, jelentette a 19. században, nem volt biztonságos. Ez vezetett oda, hogy a szabványosítás a humán tárgyak világa, csökkenti az esztétikai érték a hétköznapi tárgyak és a tömeges reprodukciója műalkotások - annak minden jelentőségét növeli az általános iskolai szinten a lakosság, hozza art az áramlási megfosztott titkait. Nem véletlen, hogy a XIX században kialakuló „ipar irodalom”, „szemüveg ipar”, stb - alkatrészek a népszerű kultúra a XX században.
Rejlő kultúra modern időkben az igen magas érték rangú személyiség egyedisége és az egyén. Így romantika lehet tekinteni, mint a folytatása a hagyomány és az átviteli novovremennoy szabad verseny, a személyes szabadság és a kezdeményezés a területen az erkölcs, a művészet és a szellemi élet általában. Különösen nagyra, valamint a nagy, rendkívüli személyiség, személyiség a művész.
Semmiképpen sem véletlen, hogy a romantika tűnik az ötlet a „szintézis a művészetek.” Egyrészt, hogy foglalkozik a konkrét feladata, hogy biztosítsa a maximális életerő és a természetesség művészi vitalitást és maximalizálja a természetes művészi benyomást, teljesség kijelző életet. Másrészt azt is szolgált a globális cél. Art kifejlesztett egy gyűjteménye „atomi” egyének. „Synthesis of Arts” - egyfajta leküzdésében következetlenség az emberi „én”, a diszkontinuitás az emberi társadalom.
Általában az európai művészet a késő '50 -es belép egy korszak a dekadencia. Dekadencia - a saját genesis jelenség bonyolult és ellentmondásos: a korai szakaszában kapcsolódott különböző területein realizmus. Ezt a kifejezést használják a kijelölése a válság a szellemi kultúra a késő XIX - XX század elején, jelölt reménytelenség, pesszimizmus, dekadencia. Ez az első alkalom a fenti jellemzők nyilvánvaló a francia szimbolizmus. Azonban az ilyen érzelmek voltak már a preraffaeliták, valamint az angol esztéticizmus, teoretikusai a „l'art pour l'art”. Később jelenik meg a modernisták. Egy bizonyos mértékig ők is jellemző az impresszionizmus.
A kérdés: hogyan és miért szempontjából az emelkedő tőkés fejlődés, ragyogó eredményeket ért el a tudomány és a technológia, a kor dekadens érkezik a szellemi kultúra? Reflection, milyen folyamatok a társadalomban, milyen változások a köztudatban van a válság a kultúra? És ott mi általában beszélni a válság a kultúra külföldi XIX- XX században?
Impresszionizmus, mint filozófiai alkalmazott bázis pozitivizmus. Ez a tendencia alakult ki a mélyben a francia realista művészet. „Impression. Sunrise „- az úgynevezett táj Monet látható az első impresszionista kiállításon 1874-ben. Az impresszionisták (Monet, Manet E., E.Dega, Renoir és a többiek.) Tűzte ki, hogy a közvetlen megfigyelés és vizsgálat a valóság különböző megnyilvánulási formái és az egyéni közlekedés a művészet eredményeit észrevételeiket. Más szóval, arra törekedtek, hogy kifejezzék nem csak, amit látnak, hanem azt is, hogyan látják az új elképzelés fizettek elsősorban a „vizuális lényegét” a dolgokat. Ezért az impresszionizmus kiemelt figyelmet a fényáteresztést, így a láthatóság a dolgok, és felfedi a színe a jólét, valamint a mozgás légtömegek, változó alakja a tárgyak, az átviteli dinamikát a világ.
Még több különböző expressziója a válság volt a realista hagyomány posztimpresszionizmus (AP Sezanin, V. Van Gogh, Gauguin, P. és mtsai.). Ez jellemzi a keresés az új formák realizmus, amely tükrözi a dehumanization az emberi állapot, a disszonanciák a nagyváros, valamint - és új, kreatív technikák, mely segíthet megoldani ezt a problémát. Formai utáni törekvés vezetett arra a tényre, hogy a művészet egyre inkább racionális, szabályozott. Gyakori, hogy ezek közül is vonásait szubjektivizmus, miszticizmus, jelképrendszer az tükrözi a valóságot.
Ezek a funkciók a legtöbbet következetes kifejezést szimbolizmus. A gyökere szimbolizmus (Mallarmé, Verlaine és mások.) Worth Sh Baudelaire a könyvéből: „A romlás virágai” (1857). Workshop átviteli hangulat fáradt a depresszió és a mentális hólé tsepenyaschego félelem a lázadó hitehagyás büntetés az egész földi teremtés, hozzájárult ahhoz, hogy a terjedését Baudelaire dicsőség a végén a XIX században, amikor a hangulat elengedhetetlen lesz a lelki a kor hangulatát és a szimbolizmus alakul kulturális páneurópai mozgalom, magába Theatre ( Maeterlinck), zene (Szkrjabin), festés (Wrobei), stb Ez az igazi művészet hadilábon állt a hivatalos félig idealista, polupornograficheskoy íztelen támogatott felülről - a kormány, és az alsó - a tömeg boltosok tökéletesen internalizált „értékek” a polgári életforma.
XIX században, valamint elődje - XVIII században, egy elkötelezett híve a haladás, amely összeköti azt a tisztán geometriai vektor „előre” bizalmasan „több” és „jobb”. Azonban a XIX században a technikai fejlődés kezd tévesen azonosítják a haladás az egész kultúra, ami újraértékelése szerepe a gazdasági tényező a köztudatban. Közben van egy ilyen helyzet, ennek eredményeként a műszaki és gazdasági fejlődés veszhet kultúra.