Bogolyubov l

Mi a kultúra? Mi a módja annak fejlődését? Mi az oka, trendek és következményeit a párbeszéd a kultúrák?

Annak ellenére, hogy a művészet létezett több ezer éve, és széles körben vizsgálták a kutatók - a filozófia, a kultúra, a művészet kritikusok, művészettörténészek, még a kérdés, hogy annak eredetét nem világos. Így számos tudós hozza art egyrészt az igényeit minden élőlény, bármely dekoráció vonzza a figyelmet az ellenkező nemű céljára nemzés, másrészt, mert annak szükségességét, hogy energiáját hasznosítják tudatalatti meghajtók más célokra.

Mi a művészet

A „művészet” sok jelentése van. Először is, a szó jelöli a kivitelezés, készség, ügyesség. Például a tanulságokat a történelem nem csak beszélünk art (készség) iparosok ősi Oroszország. Másodszor, a művészetet érteni egy bizonyos fajta szellemi és gyakorlati megértése a valóság és az esztétikai attitűd felé. Ez a második értelemben ez egy komponens szellemi kultúra a társadalom.

Mik a versek? - Nem tudom, testvér.
Olvassa el őket, ha a vadászat jönni.
élő költészet - maguk mondják
(Marshak)

A vita a művészet lényege

Évszázadokon át a kulturális elmélet igyekszik fejleszteni, hogy értik a művészet lényegét.

Alkoholfogyasztás art a természet utánzására és a reneszánsz. Reflection természet és annak legnagyobb teremtés - férfi - a fő feladata a művészet. Elérése a tökéletes külső hitelesség ad pontos ismerete anatómia, matematika. Másrészt, revivalist humanizmus - ez az állítás határtalan emberi kreativitás.

Szemiotikai és szimbolikus mûvészetfelfogás kezeli ez nem mint egy emberi beavatkozás nyitott rendszer a külvilággal, valamint egy zárt, vagy önálló tevékenységi körének, valamint egy módja az ember kapcsolat a másik, a világ más. A véleménye szerint a szurkolók a szempontból, a mű egyfajta titkosítást, amely magában hordozza a „kódolt” alkotója információkat. Például csak a keretében jelek és szimbólumok lehet érteni ikonográfia - egy jelrendszer, amellyel az alkotók megpróbálták tükrözik a célja, hogy a vallásgyakorlat. „Reading” ikonra igényel felszabadulás sztereotípiák - annak térben nincs közvetlen szempontból ismerős számunkra a mélység, az arányok változtak, zavart időbeli összefüggés az események.

A különböző formák esztétikai asszimiláció valóság ad okot, hogy a különböző funkciók a művészet, amely magában foglalja a kognitív, az információ, a kommunikáció, az érték-orientáló, oktatási, kiegyenlítő, és egyéb esztétikus. A probléma a korrelációs függvények művészeti egymással nem teljesen megoldott a mai napig. Ha beszélünk modellezésére alkotója különleges művészi valóság alapján művészeti, alapvető funkciója válik az esztétikai. Van is egy szempontból, hogy a művészet, mert a valóságot tükrözi, ugyanúgy teljesítik ezeket a funkciókat. Art szerves része a kognitív tevékenység, mely váratlan fordulatok az események, ötvözve összeférhetetlen, serkenti a képzeletet.

Nézzük laknak a tartalma néhány funkcióját art. A kognitív funkció művészeti szorosan kapcsolódik az információ. Art nagyon informatív. Az alkotások tükrözik a kulturális, történelmi, nemzeti, vallási és egyéb jellemzőit a kor, az emberek, és különösen a felfogást, a világ a teremtő.

Esztétikai funkciója művészeti az ókori gondolkodók elsőbbséget. Art törli on-Shu lélek, megvilágosít, befolyásolja érzelmeinket, bővül a témában. Serkenti a keresést megfelelő tevékenységek ezeket az érzelmeket, eljutottunk az önismeret.

A híres német filozófus F. Schelling elején a XIX. Azt javasolta a besorolása a főbb művészeti amely megőrzi értékét még ma is. Ő osztott art valós és ideális. Real - zene, festés, műanyag (építészet és szobrászat). Ideális - az irodalom és a költészet, és az ilyen típusú, a szó használata, mint a legtöbb szabad és gazdag kifejezésére művészi gondolatok, tette előtt igazi művészet és költészet általában elismerik a legmagasabb művészeti forma, amely kifejezi a művészet lényegét.

Vannak más osztályozási fajta művészet, mint a lefoglalt terület vagy műanyag típusok. amely magában foglalja az építészet, mindenféle képzőművészet, fotóművészet. Az ilyen típusú művészeti jelentős feltárásában a művészi koncepció egy térbeli építkezéseken. A második csoportba tartoznak az ideiglenes vagy dinamikus nézetek - az irodalom és a zene, az alapja, amely be van állítva idején készítmény. A harmadik csoportba térben dinamikus faj. más néven a szintetikus vagy látványos. - színház, mozi, koreográfia, cirkuszi és mások.

Nyilvánvaló, hogy hozzanak létre egy egyetemes meghatározást art lehetetlen, nem csak azért, mert a jelentős számú alapon, hanem azért is, mert a művészet dinamikusan fejlődő - vannak új faj. Azonban minden történelmi korban kiemeli a típusú művészeti, amelyek a leginkább képesek kifejezni a szellem az idők.

Art is megfelelően kell besorolni szociológiai elv, kiemelve az elit, a legnépszerűbb és a tömeg. Mi meg fogja vizsgálni azokat a következő részben.

történelmileg a saját rendszerét fejlesztette műfajok minden művészeti forma. A fogalom a „műfaj” összefoglalja a sajátos tulajdonságai művészeti forma és a tartalom egy nagy csoport a műalkotások minden történelmi korszak, nemzet vagy a világ nagy. Okai válogatott műfajok Számos, ezért emlékszem csak néhány közülük.

Így, persze irodalom tudja, hogy megfelelően a folyamat tükrözi a valóságot látszanak, mint például epikus, dalszövegek és a dráma. A képzőművészeti műfaj kiválasztása alapulhat sajátosságait a tárgy képek: portrék, táj, vagy történelmi harci kép. Előfordul, hogy a kép műfajok határozzák karakter: a karikatúrája, vagy rajzfilm. A zenei műfajok, egyrészt az eljárás végrehajtása - vokális és hangszeres; másrészt a tartalom - lírai, epikus és drámai; Harmadszor, az a hely, és az elkészítés körülményei - színház, koncert, kamra és mások.

műfajok rendszer dinamikusan fejlődik - vannak új műfajok, a változó arányban hagyományos. Kétségtelen, modern tendencia, hogy elhomályosítja a határokat, a szintézis a különböző típusú és műfajú művészeti.

Mint ismeretes, a modern művészet nagyon rugalmas, nem rendelkezik semmilyen szigorú kánonok és szabályokat. A kortárs művészet gyakran részeként létrehozott bejelentkezési jelképes fogalom. A spanyol gondolkodó és író X. Ortega y Gasset (1883-1955), a művészet fejlődése az út a „dehumanization” t. E. leküzdése iránti vágy határtalan kifejeződése a teremtő, fröccsenő érzelmi állapotok. Nyilvánvaló, hogy a művész nem tudja megjeleníteni és az emberi természet minden ellentmondások és a sokszínűség - a számára rendelkezésre álló kevés egyénileg korlátozott nyomatok ez kimeríthetetlen gazdagságát. A Teremtő nem vallja vagy prédikálni, de tervezzen illuzórikus világ, akkor lesz egy valóban szabad és mindenható - a művészet és ez megváltoztatja a saját, néző, látás, irányítja az esztétikai és esztétikus élményt a megítélése műalkotások. A kezében egy művész rendelkezik a szükséges eszközökkel - egy metafora (művészi technikát átruházásával kapcsolatos tulajdonságainak egyik tárgy a másikra alapján közös jellemzője) - egyfajta szintézise gondolat és a kép, amely lehetővé teszi, hogy rögzítse és kifejezni a különböző aspektusait az élet, melynek segítségével jobban megérteni a végtelen emberi lehetőség a világ .

1959-ben New York-ban, az első happening - a cselekvés, a művész játszott el nélkül nyilvánosan egy adott forgatókönyv. Az ember vert egy élő csirkét a húrok a zongora, a diákok, nyalás a karosszéria, - művészi értelme, értéke és a kereset kimenetele határozza meg járókelőket.

Így a kortárs művészet - egyfajta mozgó Ferris kerék egy folyamatosan változó szempontból. Tény, hogy a modern művészet jel alkatrészek (nyelv, egy sor kifejező eszköz) konvertálja eszköze a lényege a művészi kép. Művészi képek küldi a néző, az olvasó nem a valóság, és egymással, az épület komplex hierarchiáját rejtett jelentése van. Az ugyanazon folyamat megítélése a műalkotás válik „átirat” megjelölés és szimbólum kombinációk. Ugyanakkor, jelképes, szimbolikus jellege kortárs művészet teszi a valóban nemzetközi, leküzdve a korlátozások kommunikációs kapacitásait nemzeti kultúrák.

Alapfogalmak: művészet.

Feltételek: művészetek, művészeti ágak, aláírja, jelképe.

1) Mi a művészet? Mik a megkülönböztető jellemzők? 2) Milyen feltételezések okairól art kutatók előadott? 3) Hogyan lehet megérteni a művészet lényegét gondolkodók különböző korok? 4) neve és röviden ismerteti a főbb funkcióit art. 5) Sorolja fel a főbb típusait és művészeti ágak.

1. Köztudott nyilatkozatot a kiemelkedő alakja a francia kultúra a XX században. Jean Cocteau: „Tudom, hogy a művészet feltétlenül szükséges, de nem tudom, hogy miért.” Adj néhány magyarázat, hogy miért van szükségünk art.

2. A tudósok, akik tanulmányozták a kör a legaktívabb és az illetékes ínyencek a művészet arra a következtetésre jutott, hogy a művészet, különösen rabja „akik nem sikeresek az élet.” Képzeljük el, mi a funkciója a művészet alapvető tudós azonosította. Azt állítja, a választ. Megerősítsék vagy megcáfolják néhány példát a kimenet jobb.

3. Számos kritika megjegyezték megjelenése fordulóján XX-XXI században. midkulta - egyfajta szintézise magas tömeg kultúra, amely magában foglalja a legjobb tulajdonságait mindkét faj. Képzeld el, milyen jelei is lehetnek grafikát midkulta.

4. Készítsen kis üzenet: a) modern módja a nyugati művészet; b) a kiemelkedő képviselői a kortárs orosz művészet.

5. A legfontosabb trend a korszerű művészet szintézise típusok és stílusok. Adj néhány konkrét példák az ilyen szintézist. Expressz feltételezések kialakulásának okait ez a tendencia.

Bízza forrás

Olvasd egy töredéke jutott a híres orosz író, a Silver Age Vjacseszlav Ivanov mythologism art.

A feltételek a szimbolikus jellege művészeti kiderült, hogy a természetes potencia, és a csírát a mítosz. A szerves fejlődés során teszi a szimbolizmus mítosz-készítés. Belső kívánt útvonal szimbolizmus elrendeltek és már előrevetítette. De a mítosz - nem szabad fi: true mítosz - a kollektív identitás posztulátum, és ezért nem fikció egyáltalán, és nem egy allegória vagy megszemélyesítés, hanem egy személy a lélek vagy az energia. [ „] Mindkét szimbólum sverhindividualen a természetben, és miért van az ereje, hogy átalakítsa bensőséges személyes misztikus csend a lélek a test az egyetemes egység és a lélek edinochuvstviya, mint a szó, és erősebb, mint a szokásos szavak. Így végzett a gravitációt, hogy a mítosz-készítés bizonyul a fajta nagy, népszerű művészet. [...]

Ivanov VI előérzet és előjelek // csillag. - SPb. 1909. - P. 196-197, 200, 201.

Kérdések és feladatok a forrás: