Kínai iskssustvo, kitayskayakalligrafiya, ősi kínai stílusú kalligráfia mester a művészet

Ezzel szemben a kultúra az ókori Egyiptom, India, Babilon, a kínai művészet nem szakad rám a kezdetektől fogva, a mai napig folyamatosan fejlődnek. Kína bemutatta mindenféle művészeti, ez jellemzi a különböző formák, a szélessége és mélysége „gyapjú. Bement a templomba a kínai művészet, elmész egy varázslatos utazásra világába kalligráfia, festészet, szobrászat, építészet, zene, tánc, színház, mozi, dekoratív kézműves és népművészeti.

Képes megjeleníteni gyönyörű kefe karakter Kínában tartják bizonyíték a magas kultúra.

Kínai kalligráfia karakterek alapuló szerkezetét. Behatol a rejtett szavak jelentését, amely jelzi karakterek, kalligráfia ecset és a festék teremt művek, amelyek tükrözik az ő egyedi személyiségét és stílusát. Történelmileg, kalligráfia és hieroglifák szorosan összefügg, mivel az Oracle feliratokat teknős kagyló és állati csontok „jóslócsont-írás”, és befejezve a modern egyszerűsített képjelek: történelem kitayskoykalligrafii amíg a történelem írás. Írás stílusa és esztétikai felfogás karakterek folyamatosan változik, egyik a másik után, voltak különböző irányzatok és iskolák, bizonyítva a varázsát és vitalitását kalligráfia.

A korszak a Shang (1600 kb 1046 BC.). majd a hadviselő államok időszak (475 -. ie 221), illetve a Han (202 BC - 220 AD) szerepel az Arsenal kalligráfia első festék, majd ecsettel, papír és inkstone. amely később vált ismertté, mint „a négy ékszereket a tudós irodában.” A legtöbb hegyét a kefe általában gyapjúból készült vagy vadászgörény oszlop, amely a rugalmasság és a tip csomagolva kecske gyapjú - puha, nedvszívó tinta,

így írva karakter kapott energikus és telített: a festéket eloszlassa a papírt úgy. hogy minden alkalommal, amikor kap egy sor egyedi formák. Így jött létre az alapja a fejlesztés a kalligráfia.

Az ősi kínai stílusú kalligráfia szigorú volt és visszafogott, ez megfelel a szellem elfogadott ünnepélyes szertartások és az őket kísérő fenséges zene. A korszak Qin (221 -. 207 BC) volt a közös stílus „pecsétírás” „engedélyezett”. A karakterek nagyon bonyolult, de a szerkezete eltér meghatározása, hogy bizonyos mértékig tükrözi a kötelezettségvállalás a Qin-dinasztia a rend és a harmónia. A bevezetés után a „hivatalos” „megfosztani” stílus a Qin, majd Han (202 BC - 220 AD) karakterek szerûsödik és írásbeli csendesebb és simább, finomabb vonalakat váltakoztak tetszőlegesen nagy. Ez adta calligraphers a kreativitás számára, vezetett az új stílus.

Elismert Master a szakterületen kalligráfia volt Wang Xizhi (303-361 gg.). Tisztelettel: „a szent kalligráfus.” A szerkezet a karakter a teljesítmény eltér tömörség, tartalmaz egy viszonylag keskeny. Hieroglifák mintha lebeg a levegőben, ezek szellemétől áthatott a tanulás. Wang Xizhi használni, mint stílus, mint „példás (normál) betű” - „Kaisha”. valamint a „gondatlan” ( „fű”) betű „tsaoshu” - egy speciális fajtája a gyors-, amikor jellemvonások vannak írva, mintha egy szót egymással, és az ecset szinte elszakadt a papír. De a fő eleme volt a „váz” poluskoropis „Xingsheng” (más néven „fut kéz”), nagyrészt improvizáció. Ez az a stílus, ő írta a „Előszó a vers a Orchid pavilon” ( „Lantin Xu”). amely tekinthető egy páratlan példája a kínai kalligráfia. A legenda szerint, mint Wang Xizhi tette a felirat a fából készült hajón nyomatok és fafaragók azt találták, hogy a festék kiszivárgott, hogy a mélysége három fen (körülbelül egy centiméter). „Ahhoz, hogy írja be a három fen egy fa,” Elmentem onnan tartós beszédet. azaz, hogy kap az aljára.

tömítés gravírozás Art közel van a kalligráfia, és ugyanabban az időben, mint egy viszonylag független formája a hagyományos kínai művészeti. A pecsétek gyártására vagy öntött karakterek vésett bronz (az ókorban is ismert volt, mint a „metal”), a kő és a vesegyulladás, így ez a művészet az úgynevezett „art fém és a kő.” Időszakok jólét a kínai művészeti nyomat volt a kor a hadviselő államok, Qin és Han korszak. És Wei Jin (m. E. A teljes ideje 475 BC 420 AD). és uralkodása a Ming és Qing dinasztiák (1368-1911). Mint kalligráfia, a művészet nyomtatás azt eredményezte, hogy számos iskolában. Mivel a különbségek esztétikai ízlését és a master cut gravírozás technika nyomtatni különböző karakterek formájában, néhány vékony és merev jellemzők, más - sima és lédús vonalak. A felső része a sajtó, szolgáló fogantyút, tekinteni, mint egy miniatűr szobor: áttört faragott képet felerősödött esztétikai benyomást, amellyel nagyon megjelenése nyomtatásban. A sajtó Kína tekintették fontos bizonyítékot az identitás és a mértékű bizalom őket gyakran még magasabb, mint a személyes aláírás. A sajtóközlemény, hogy a gyűjtők hozott művek kalligráfia és a festészet, értékelése érdemben, fontos volt bizonyíték a későbbi tanulmány a történelem átadásának ez a munka a kezében néhány gyűjtők kezében mások, valamint annak meghatározása, hogy mikor kell teremtés.

Ezen kívül, ha Kína levelet tollal vagy golyóstollal, majd a technikát a hagyományos kalligráfia, élvezi az egyedülálló térbeli megszervezése és báját. Így az úgynevezett kalligráfia „kemény toll”, amely hasonló a hagyományos kalligráfia a „puha kefével”

A hagyományos kínai festészet az úgynevezett „Guohua”. Művészek ecset, festék és festék színek selyem vagy papír, amelyeket ragasztva a hátsó, jellemzően vékony kartonból, majd hajtsa be a tekercset. Különös figyelmet fordítanak rá. A stroke-ot áramló és kifejező, hogy van egy mély hatást kalligráfia.

Korai kínai festmények többnyire vallásos jellegű volt, de úgy érezte, a lélegzete a valós életben, és a fő célunk a kép gyakran megjelent az embereket. A 7. században A festmény befolyásolni kezdték filozófiai gondolatok: ének harmónia és az egység az ember és a természet annak érdekében, hogy elveszíti a kötvényeket a konkrét képek, művészek fordultak szimbolikus kérdések, hogy tükrözze a belső világot. Tehát egy vallási portré műfaj festő fokozatosan tolódott a tájképfestészet, azaz, hogy a kép a táj a stílus „hegyek és a víz”, valamint a stílus „virágok és madarak”.

Következésképpen, a színek egyre inkább korlátozott, és korlátozódik egyetlen - a fekete szín és a tussal, hogy teljes mértékben megtestesítik a lehetőséget, hogy elérjék és színes irizáló hatás csak ecsettel, festékkel és a víz. Break a bilincsek a színes realizmus, művészek találtak még kreatívabb helyet.

Kezdve a Tang-dinasztia (618 -. 907) és Song (960-1276 gg.). táj lett az egyik fő műfajai kínai festészet. Ezzel szemben a nyugati festészet a maga „fokális szemszögéből”, ahol a művész ábrázolja a téma csak egy látószög, a kínai tájképfestők használják a technika a „horizontális perspektívák” közvetíteni a változatos táj. Ezek a festmények formájában hosszú vízszintes és függőleges tekercsek általában a különböző szögekből ábrázolják húzódó folytonos sorozata hegyek és folyók, illetve a leghosszabb város utca, amely lehetővé teszi a nézőt, hogy élvezze a véleményen van, hogy lehetetlen lenne, ha csak az egyik irányból nézve.

Az ötleteket és módszereket a nyugati művészet befolyásolta a modern kínai festészet kezdett fordul elő, és a változások a hagyományos festészet „Guohua”, hogy ez az új vitalitást. Ennek egyik példája a munka a művész Xu Beihong (1895 - 1953 gg.). Ugyanakkor jelentős hatással modern formái „Guohua” volt egy reális által továbbított levegőt az emberek életében. Ezzel párhuzamosan a reform „Guohua” kínai művészek, amely egyesíti a kreatív szellem a kínai és a nyugati művészeti, létrehozott egy olajfestményt, amely viseli a jellemzőit hagyományos kínai művészet. Típusai folyók és tavak Dél-Kínában festő Wu Guanzhong (b. 1919) hozza a modern műértő a festmény egy friss báját a klasszikusokat.

„Szobor - ez az elején minden kezdet a művészetben.” - mondjuk Kínában. Tény, hogy a régészek felfedezték a jade figurák, kerámia figurák lányok, és agyag szobrokat és szobrok állatok nyúlnak vissza a neolitikus időszak. A fejlesztése és erősítése az állam nagy szellem kultúráját és művészetét megvilágított szobrok. Hatásos földalatti hadsereg Terrakotta Warriors császár Csin Si Huang-ti. felfedezett Shaanxi tartomány, valamint egy nagy, tele nagyságát a Buddha szobrok a templomban barlangok Yungang (Shanxi tartomány) és Longmen (Henan). pompájában megmutassa a világnak a kínai hagyomány szobrászat.

Army terrakotta harcosok felfedezték a föld mellett a sír Csin Si Huang-ti. az első császár Qin-dinasztia, bemutatja az eredményeket az ősi kínai szobor. Szobrai katonák feltűnő különböző arcokat - mint élő finoman jelzett funkciók, mindenkinek megvan a saját kifejezés, saját karakterrel. Nyilvánvaló, hogy egy ilyen gazdag vizuális technikák lehetne kézimunka csak sok tehetséges skulptorov- rögök az emberek.

A csúcsra a hagyományos kínai művészet szobrok szobrok vájt sziklák és buddhista templomok. Általános szabály, hogy azok eltérnek tschatelnoprorabotannymi vonalak ruházat, amely lehetővé teszi, hogy elfog a művészi forma a test és így a kompozíció dinamikáját. Kínai szobrászok létrehozta a kép egy sugárzó kedvesség Guanyin. a buddhista istennő a kegyelem. Talárját harmonikus, és a megjelenése lélegzik végtelen tisztaság és kifinomult szépsége hasonlítható szépsége Raffaello Sixtusi Madonna.

Kezdve a 20. században, a kreatív ötletek és technikák folyamatosan fejlődnek kínai szobrászat. Emlékmű a Népi Hősök Tienanmen téri lett egy remekmű a modern szobrászat művészet Kínában. Az alap a sztélé díszített domborművek tíz, amelyek mindegyike tükrözi egy bizonyos történelmi esemény. Önmagukban ezek önálló teljes mű, hanem együtt, hozzon létre egy általános képet a történelem, a kínai forradalom a modern időkben.