Leírás festőművész Claude Monet
„Reggeli a fű” 1866 Claude Monet
A 1865-1866, a város Monet dolgozott a film „Reggeli a fű” ihlette a névadó botrányos vászonra Edouard Manet. Azonban ő nem fogja sokkolni a nyilvános meztelenség igazi karakter, mint Manet. A fiatal művész kereste az ő stílusa: ő figyelmen kívül hagyta a vonal és formák mintájára színes foltok, a számok az emberek megfosztott tiszta kontúrokkal. Monet, még Normandiában, elkezdte írni a természet érdekel a hatását a természetes fény. A jelenet szélén az erdő adta neki a lehetőséget, hogy megfigyelni, hogy a nap sugarai, hogy végig a fák, és leesik a felszínen a fény, melynek színét megváltoztatja ezeknek köszönhetően kiemeli és reflexiók lombozat.
Modell írásához női karakterek szerették a Claude Monet Camille Dons, férfi karakterek vannak írva Frédéric Bazille. Minden cég található a reggeli körül a természet, vannak elfoglalva, a beszélgetést, és nem érintkeznek a közönséggel. Monet bár észrevétlen megfigyelő, hölgyeim és uraim, nem jelent meg. Két hölgy hátat nekünk, ad lehetőséget, hogy megcsodálják a ráncok a ruhájuk. Egy személy ül fiatalember látható a jobb alsó sarokban a kép, és elfordul a nézőt. Monet követi a saját törvényei, nem épület az összetétele a kép, mint egy színházi mise en scene. A hagyományos művészeti kép egy ember, háttal a nézőnek az előtérben volt elfogadhatatlan.
Festmények, vázlatok ami felkeltette az érdeke, sok fiatal művészek, általános formában nem maradt fenn. A verzió bemutatott Puskin Múzeum. AS Puskin létrehozott moszkvai 1866-ban.
„Asszonyok a Garden” 1866-1867 gg Claude Monet
Az elrendezése számok a „Ladies in the Garden” vászon síkjában érezte eltér a hagyományos festés: az egyetemi szárny művészek nem engedheti meg magának, hogy vágja le a szélét, buja női ruhák szélén festmények, Monet és szabadon levágja a képet, ahol a benyomást töredezettség. Jelentése a központ felé tolódott el a bal szélén a vásznon. Tipikus műfaj jelenet - a hölgy pihen az árnyékban kerti fák, - veszíteni „műfaj”: nőalakok szerves része egy virágzó táj, díszítése, mint a szép virágok. Női tetszik egyesül a táj, a saját ruha rontani növekvő bokrokat és gyümölcsfa. A művész érdekli, nem annyira a személyazonosságát a fiatal nők, az osztályok vagy rendelések, a harmónia a kapcsolat az ember és a természet, a fényáteresztés hatásokat. Megítélni a jelentéktelenség egyének adják magukat lehetővé teszi, hogy mind a négy lány volt írva az egyik modell - Camilla. Azonban ez nem egyértelmű, mint látjuk a teljes arcát egy nő ül egyedül. Az utolsó szám, a bal oldalon látható oldalnézetben, mellette állt a hölgy eltakarja arcát illata, és a negyedik nő teljesen elfordult a nézőt, és kinyújtotta a kezét, hogy a virágzó bokrok.
"Lady in the Garden" 1867-ben, Claude Monet
1867-ben Monet teremt a festmény "Lady in the Garden". Az embernek az a benyomása, hogy a női alak egy könnyű fehér ruhában van szüksége a művész csak ürügyként „emberivé” jellege, melynek állapota a lakható. Ez staffazhnaya alak megfordult a néző szinte vissza a művész érdekli a szépség, a déli táj élénk színek, hosszú árnyékokat. A kompozíciós központja a kép - egy kör alakú virágágyás piros virágok és magasodó csemete; női alak, amely a szemantikai a termék középpontjában van tolva, hogy a szélére. Ez a bal szélső pont, amelyen keresztül az összetett átlós mintázat által támogatott egy kis fa, egy ágy, a másik - a kép jobbra. Függőleges női alak, és ezek a fák, valamint a hosszú árnyékát őket a zöld fű, meg a ritmust a készítmény.
„A nő a zöld ruha”, vagy „Camilla a zöld” 1866-ban
Az egyik legismertebb művei Claude Monet 1860 - „A nő egy zöld ruha”, amely ábrázolja Camilla Dons. A művész realisztikus módon használja a sötét háttér előtt, amely ellen áll ki fényes megvilágított arc és a kéz egy fiatal nő. Egy ilyen éles ellentétben áll az árnyékos és megvilágított területeken hasonlít a chiaroscuro Caravaggio. Lírai és intim, ugyanakkor nem célja a nyilvánosság számára is: a művész vonultatja Camille szinte vissza a nézőt, nem keres látványos pózok, így a lehetőséget, hogy nézd meg a szegélyét neki hosszú ruhát, és terítette kabátját. Ez a munka jól fogadták a kritikusok, és hozta a fiatal Monet hírnevet.
"Jean Monet a Cradle" 1867. Claude Monet
1867-ben a művész festett „Jean Monet a Cradle” (magángyűjtemény). közepén a kompozíció egyértelműen fel van tüntetve és hímzett kiságy lógott a kopjafa lombkorona. Műfaj lényegében festmény ábrázolja egy anya a gyermek bölcsője (ilyen tárgyak gyakran megtalálhatók a holland művészet). Azonban a jobb váll és a hát, ülés Camilla díszítve szélén minta, ami azt jelzi, hogy fontos a másik karakter ruhával takaró fészkelt fia.
„Csendélet körtével és a szőlő”, 1867-ben Claude Monet
Az ő munkája, Claude Monet, is kiderült, hogy a műfaj a csendélet. 1867-ben ezt írta: „Csendélet Körte és szőlő” (magángyűjtemény) festmény ebben a munkában simább, mint a táj a művész. A készítmény lakonikus. Siketek sötét háttér nem jellemző a „klasszikus” Monet. Érett, még a túlérett gyümölcs nézd él - így hihető, meg vannak írva. Ebben a munkában, Monet feltárja a természet és fényhatások.
„Virágok és gyümölcsök” 1869 Claude Monet
Művész, szenvedélyesen szereti a virágokat, előnyös, hogy a természet. Vágott virágok csokrok ábrázolta nem gyakran. A kiváló munkáját „Virágok és gyümölcsök” (J. Paul Getty Múzeum, Los - Angeles, California) a master használt sötét háttér, amely ezt követően csökkent. Miután épített ki csendélet, Monet szabadon vág egy jó fél a fonott kosár gyümölcs és napraforgó szirmok és élek gyümölcs az asztalra (a hagyományos festészet lehetetlen volt, hogy a művészek, hogy alaposan gondolja az elrendezés tárgyak, helyüket a vásznon, és építeni a pályán ahhoz, hogy kedvezően képviseljen minden őket).
"Paddling" 1869. Claude Monet
1869-ben. Monet fest egy képet "evezés", kilátással a medencére és egy kávézó a Seine Bougival (Metropolitan Múzeum, New York). Itt egyértelműen azt mutatja, hogy Monet gyakorolt saját festészeti technika, új alkalmazási módja az agyvérzés, lehetővé téve, hogy gyorsan át az az érzés, amit látott, sochtonnuyu kritika gondatlan. Valóban, a szempontból szalon festő munka benyomását kelti egy befejezetlen, folyékonyan írt vázlat, amelyben a dolgok csak durván jelzi. Nincs eszményítésével jellemző hagyományos művészet. Monet tudatosan elkerüli ezt, azt írja, amit lát, és megpróbálja „elkapni” a pillanat változó valóság, és ehhez szüksége van egy gyors módszer.
„Terasz St. Andress' 1867 Claude Monet
By 1867 tartalmazza a munkáját "Terasz St. Andress" (Metropolitan Múzeum, New York). Ez nem a szokásos európai perspektíváját művészeti építése a tér, ezért a tenger úgy tűnik, hogy lógott a napozóteraszon. Az a lehetőség, hogy lemondanak a kilátások Monet javasolt hagyományos japán festmény, akkoriban népszerű Európában. Előtérben a kép által elfoglalt virágzó terasz, ahol a gyaloglás és csak pihen a fonott szék, a férfiak és a nők bujkál a forró nap alatt napernyők. Élénk színek jelennek meg többször a vásznain Monet, és a későbbi munkálatok lesznek a saját motiváció a művész. A háttérben ábrázolja a tenger számos vitorlás hajók, accenting a horizonton. Kép egy vitorlás hajó a terasz közelében bevezetett, mint egy útmutató, hogy a szem, amely nélkül az első és a második terv a festmény lenne túl eltérőek, és a készítményt vizuálisan osztható felső és alsó részeit. A vízszintes építési külföldi nézd vékony függőleges oszlopokban, de ezek összegyűjtése a munkát koncentrálva a néző figyelmét a központi része.
"Vpechatlenie.Voskhod Sun" 1872-ben Claude Monet
1872-ben Claude Monet megalkotta a híres festmény „Impression. Sunrise „(Museum Marmottan, Párizs). A művész nem szaporodik valóságban nem utánozzák a természet, és továbbítja a személyes benyomás róla. Ami a tudományos festési technikát e durva és lompos, a számok alig körvonalazott. Monet megmutatta coloristic kapcsolat a kék víz és a napfelkeltét, világos gondolatok reggel tenger. 1874-ben a festmény volt látható az első impresszionista kiállításon, akkor még az úgynevezett „Anonymous Society of festők, művészek és vésnököket” vezetése alatt a Monet. A munka élesen negatív vélemény és a neve ( „megjelenítés”) meghatározott egy új irány a művészet - az impresszionizmus.
"Field of Pipacsok Artanzhoya" 1873 Claude Monet
1873-Claude Monet képet fest "Field of pipacsok Artanzhoya" (d`Orse Múzeum, Párizs), amely ábrázolja eltemetve a füves Camille és kevés Jean Monet. Átlós szerkezetnek azt a benyomást kelti a mozgás. Ábra Camille és Jean előtérben egyensúlyozni egy másik kép az anya és a gyermek a bal oldalon a kompozíció, vagy írásbeli, mellesleg az azonos modellek. Ezek a két pár támogató darab alig észrevehető átlós területen utak kifejezve skarlátvörös csíkkal pipacs. Láthatjuk, hogy Monet colorist színeket használ, hogy építsenek egy készítmény.
"Boulevard des Capucines" 1873 Claude Monet
A Monet festmény "Boulevard des Capucines" (Art Nelson-Atkins Museum, Kansas City, Missouri) nyilvánvalóan befolyásolja a fotóművészet. Mint egy pillanatfelvétel, képet közvetít pillanat az élet a városi körút tele gyalogosok és a kocsik. Emberek alárendelt szerepet játszanak, a fő - megkapja a hangulat a városban.
„Gare Saint-Lazare. A vonattal érkező „1877 Claude Monet
1877-ben Claude Monet írt néhány festmény néző Gare Saint -Lazar, amelyben megjelenik a légkörbe az ipari élet. „Gare Saint-Lazare. A vonattal érkező „(Fogg Art Museum, a Harvard) csak ábrázolja a mindennapi életben az állomáson. A kép, amit csaknem monokróm festészet, a kiválasztott érdekes szög, üzenetküldés funkciók építészeti megoldások az állomás tető.
„Gare Saint-Lazare. A vonattal érkező „1877 Claude Monet
1877-ben Claude Monet írt néhány festmény néző Gare Saint -Lazar, amelyben megjelenik a légkörbe az ipari élet. „Gare Saint-Lazare. A vonattal érkező „(Fogg Art Museum, a Harvard) csak ábrázolja a mindennapi életben az állomáson. A kép, amit csaknem monokróm festészet, a kiválasztott érdekes szög, üzenetküldés funkciók építészeti megoldások az állomás tető.
"Camille és fia, Jean (Lady esernyő)" 1875 Claude Monet
Kefék Monet tartozik csodálatos kép "Camille Monet és fia, Jean (" The Lady of the ernyő „) (National Gallery of Art, Washington). Ha statikus testhelyzetek hősök dolgozni tele van mozgás: fejlett a szélben fiatal nő könnyű ruhát és fátylat a kalapját; úgy tűnik, hogy a rohanás a felhők az égen.
"Japán" 1876-ban Claude Monet
A híres "japán" (Museum of Fine Arts, Boston) - világos példája a befolyása Monet festmény a keleti művészet. Élénk piros kimonó Camilla áll ellen a szürke háttér fal díszített rajongók. Rendkívül dekorációs szövet; hagyományos japán öltözék teljesen elrejti a női test alakját, a készítmény mentes a mélység és simaság közeledik. A művész elkerüli a tiszta kontúrokkal tárgyak: ez a szám a felesége, és a ventilátor a falon mögötte, és egy japán kimonó szövet ábrázolt, írt több szín, mint a vonal, mert mi úgy tűnik, hogy tulajdonosa a síkban. Az összetételük érdekes mintát kimonó: japán test twist kiegyensúlyozó jelentenek Camilla.
Az anyag alapja a gyűjtemény „nagy művészek” .Izdatelstvo „Komsomolskaya Pravda-Ukrajna”.
„Az út a Vétheuil téli” 1879 Claude Monet
A festmény „Út a Vétheuil téli” (Art Museum, Göteborg) látható egy tipikus francia téli táj: hóval borított földúton fagyasztott zöld fű és vöröses-barna talaj, a hegyek, felmerül a laza hó, templom, kétszintes ház mindkét oldalán út épült, a szelíd domboldalakon. Ábrákon két utazó felvidít a táj.
„A bankok a Szajna közelében Vétheuil” 1880 Claude Monet
Nyarán 1880 Monet festette egyszerű és mégis nagyon lírai táj „A Szajna közelében Vétheuil” (National Gallery, Washington). Az egész előtérben a kép tele van virágzó rét fű, majd nyitott kiterjedésű a folyó, amely megadja a művész közvetíteni tükrözi ég, a felhők és nyárfák a túlsó parton. A parti bokrok és külön növekvő nyár a harmadik sík homály fedi a kékes-szürkés homály leadott őket szürke felhők.
"Almafák Blossom" 1879 Claude Monet
Ragyogó napsütéses táj a festmény „almafák Blossom” (Szépművészeti Múzeum, Budapest) üt egy műhely átadása fény- ábrázolt táj szó napfényben fürdik, töltse ki az egész környék - és az egyszerűség a készítmény, amely az előtérben - fű és virágzó fák alma gyümölcsös, a második - félig faágak mögött házuk piros tetővel, és a messzi - magasodó hegyen. Mivel a jobboldali művész bemutat néhány derevets, felfekszik az alsó széle a képet - ez az egyetlen függőleges e horizontális készítmény „gyűjt” az egész munka.
"Szénakazalban a Giverny", Claude Monet 1886
Vissza 1886-ban a művész írt egy egyszerű vidéki táj „szénakazalban a Giverny” (The State Hermitage Múzeum, St. Petersburg), az előtérben, amely díszíti a széna, és a távolban látható házak, fák és mezők. Mert ez a motívum a művész lesz újra 1888-ban egy sor 25 tanulmány, amelyben a táj feltétele, gyakorlatilag eltűnik részlege kompozit tervek szénakazalban kapnak önálló szerepet, mintha koncentrálva önmagában fogalmi központ létezését, mint a főhős, az ájulás egyik munkahelyről a másikra sorozat, a szín keresni fogja átadni az illékony fény. Azon a napon, Monet dolgozott több vásznak közvetíteni, hogy az reggel, délután és este a fény - ez volt az eredeti előadó technikákat.
"Rick fagy" Claude Monet
"Szénakazalban" 1888 Claude Monet