Fashion Art, dress, mint műtárgy

Tehát mi a „Haute Couture” vagy „nagy divat”? Hogy van ez a furcsa, de minden bizonnyal méltó egy művészeti forma? Vonatkozik-e Haute Couture a dobogóra? Nézzük megérteni ezt az összetett rendszert a történelmi tények és innovatív fejlesztése, a példa a zseniális alkotása a ruhatervező.

Amit tudni érdemes

Az orosz és a nyugati sajtó „haute couture” és a „haute couture” gyakran nevezik semmit: a divat héten pret-a-porter (kész ruhák), és a gyűjtemény a önjelölt „divattervező.” Között azonban kész-to-wear, akkor is, ha az osztály „luxus” és a „haute couture” Van egy nagy különbség - az első esetben a tömege szabás, szabvány szerint készült minták, általában korlátozott mennyiségben eladó butikok, míg „Nagy divat” azt jelenti, a kézi varrás ruhák egyes intézkedések egy adott ügyfél divatházak. Más szóval, a Haute Couture - divat nem mindenki számára.

Fashion Art, dress, mint műtárgy

A történelem „Haute Couture”

A történelem „Haute Couture” abban a formában, amelyről tudjuk, hogy kezdődött a késő XIX-ik században. Az első tervező a modern értelemben volt az angol Charles Frederick Worth kinyitotta a divatház párizsi 1858-ban. Ő volt az első divattervező, aki elkezdte diktálni az ügyfelek egyéni, személyes jövőkép a divatból. Ő hozta létre a tendencia dobogóra kijelzők bevonásával próbababák, akkor felhagy a bevett gyakorlat, hogy az ügyfeleket rongy babák öltözött javasolt mini ruha. Telt az idő, és már az elején a huszadik század varrás kézműves vált önálló szakma, és sok, sőt ... szakterületen.

Módon, mint egy független művészeti forma

Sokan úgy vélik, „nagy divat” a legnagyobb kifejeződése divat, egyfajta művészeti forma. És ők valószínűleg igaza van. Elég, ha látni, hogy egy tucat varrónők kézzel hímezni ruhát elemet vagy eljárás speciálisan importált tollak a „Haute Couture” mellett létrehozását, hogy megértsék, hogy a „nagy divat” - nem csak egy szeszély a gazdagok dekadens. Ez valóban lenyűgöző, első osztályú art varró!

Fashion Art, dress, mint műtárgy

Haute couture ma

„Haute Couture” divat és a design általában szenvednek ma a folyamatos demokratizálódás, a divat és kapcsolja be a komoly üzlet. Miután Haute Couture volt az egyetlen lehetséges kilátás a divat, de az Advent a „ready-to-wear” vagy „hordható” ruhák megfizethető hogy több ember, „Haute Couture” helyzetbe összerázzuk. Az új technológiáknak köszönhetően, a friss és eredeti ötletek a kifutókon szinte azonnal másolni, feldolgozni, és a kísérleteket több ezer olcsó szabványos terméket.

Kölcsönhatása „Haute Couture” és más formái a kortárs művészeti

„Mostantól kezdve a festészet halott” - egy megjegyzés fogadták megszületett a dagerrotípia, fényképezés elődje. De aztán minden ment a terv szerint - a festmény nem halt meg, de nem ugyanaz marad. Végtére is, az elején a XX században vált a divat, hogy flörtölni művészet!

Sok gyűjteményt hoztak létre az inspiráló hatása festés. Az egész világ ismeri a „Mondrian ruha» Yves Saint Laurent, «ruha Picasso” és a »Van Gogh kabát.« És miért nem?

Divat, hogy az egyik fegyverek tömeges szórakoztatás, bevezetjük a tervezés valamennyi alapelve - fantáziadús játék, humor. Arra törekszik, hogy legitimálják a átalakításának lehetőségét egy személy egy művészeti tárgy, egy séta élő telepítést. Sőt, a divat már nem csak a mechanizmus a csábítás, az a feladata, hogy hozzon létre egy művészeti tárgyat. Ő már nem akarja végrehajtani az alapvető funkciókat a csábítás és a csillogás, igyekszik létrehozni egy új kapcsolat a test és a ruházat, leküzdeni a segédprogramot.

Fashion Art, dress, mint műtárgy

Haute couture esküvői divat

Természetes, hogy a legkiválóbb mesterek sem kíméli, és ebben a szegmensben menyasszonyi viselet. Egy ilyen fontos ünnep, sok központi eseménye az életében szó inspirálja létrehozása egyedi, meghökkentő remekmű - ruhák, egy igazi műtárgy.

1. Egy szép ruha-gubó vastag kézzel kötött ősztől gyűjteménye világhírű tervező Yves Saint Laurent van kiállítva a múzeumban De Young Múzeum, San Francisco. Még mindig remek a látogatók figyelmét, bár a 44 év! Ez az esküvői ruha elhunyt mester a divat-design, nem csak dicsérte a készség kézimunka, hanem létrehozott egy beszélő metafora azt mondja, hogy a házasság célja, kifejezetten a nők számára a hatvanas években.

Fashion Art, dress, mint műtárgy

2. brit művész Susie McMurray bemutatta az elképzelés a menyasszonyi ruha, „varrott” egy meglehetősen szokatlan anyaggal. Esküvői ruha, ami látható egy kiállítás a Museum of Arts and Design, New Yorkban, 1400-ben létrehozott gumikesztyűt.

Fashion Art, dress, mint műtárgy

3. Modern menyasszony most meg a menyasszonyi ruha és az ízlése. High-tech LED ruha teszi minden menyasszony ragyogni során az esküvő a legigazibb értelemben vett. Ennek lényege, hogy az innovatív remekmű nagyon egyszerű - 300 LED varrt egy nagyon tele szoknya. És hogy egy vezeték nélküli ruha, tervezők kellett rejteni a buja szoknya elemeket.

Fashion Art, dress, mint műtárgy

4. A ruha varrott ebből ejtőernyő! Azonban a szokatlan - ő életét mentette meg a pilóta Claude Hensingersu amikor gépe elütötte Japánban 1945-ben. Két évvel később, amikor megkérdezte a menyasszonyát Ruth, hogy a felesége, azt akarta, hogy vele egy esküvői ruha varrott az azonos ejtőernyő selyem, akinek köszönhette életét. Most ezt a ruhát képviselteti magát a Nemzeti Múzeum American History.

Fashion Art, dress, mint műtárgy


Létrehozása Greatlabel oldalon

Kapcsolódó cikkek