Kreativitás Ernst Theodor Amadeus

Creation Ernst Theodor Amadeus Hoffmann (1776-1822)

Az egyik legfényesebb képviselői a néhai német romantika - E.-T.-A. Hoffmann. ami egy egyedülálló személyiség. Ez kombinálva a tehetség a zeneszerző, karmester, rendező, festő, író, kritikus. Elég eredeti Hoffmann ismertetett életrajzát AI Herzen az ő korábbi cikk „Hoffmann”: „Minden egyes nap volt késő este egy férfi egy borospincében berlini Ittam egy üveg a másik után, és leült hajnalig. De ne képzeljük egy közönséges iszákos; nem! Minél többet ivott, annál nagyobb a képzelete szárnyalt, annál világosabb, annál heves öntjük humor mindent körül, a bőségesebb villant látásélességet. " Ugyanazon a munkálatok Hoffmann Herzen azt írta: „Egyes történetek lélegezni kissé komor, mély, titokzatos; mások - csínyek féktelen képzelet, írta kábultan bacchanália. <…> Idiosinkrasiya görcsösen körülfon minden emberi élet körül néhány ötletet, őrület paradigma pólusa szellemi élet mágnesesség, Arcane erő, erős alárendelte egy személy egy másik, - megnyit egy hatalmas területen a tüzes képzelet Hoffmann. "

Az alapelv a poétika Hoffmann - kombinációja a valóság és a képzelet, a szokásos módon, a szokatlan, bemutatva a mindennapi keresztül szokatlan. A „Little Cahes”, mint a „Golden pot”, utalva az anyag ironikusan, Hofmann tesz egy fantasztikus paradox kapcsolat a sivár eseményeket. A valóság, a mindennapi élet válik érdekessé segítségével romantikus eszközökkel. Talán az első a romantikusok Hoffman vezette be a modern város területén a művészeti gondolkodás az élet. Nagy patthelyzet romantikus szellemiség környező hogy folyik a háttérben és az alapján a valódi német élet, ami a művészet románc alakul fantasztikusan gonosz erő. Szellemi és anyagi ellentétesek. Nagy erővel mutatta, Hoffman gyengítés erejét dolgokat.

Izgalom közötti ellentmondás az ideális és a valóság megvalósult a híres Hoffman dvoemiriya. Dull és vulgáris prózai mindennapi élet szembe terén nagy érzelmek, a képesség, hogy hallja a zenét az univerzumban. Tipológiai minden hős Hoffman osztva zenészek és nem zenészek. Zenészek - lelki rajongó, romantikus álmodozók, férfi felruházva belső tagoltságát. Nem zenészek - emberek, összeegyeztetni az élet és önmagát. A zenész kénytelen élni nem csak a mező arany álmok költői álmok, hanem hogy folyamatosan foglalkozik a prózai valóság. Ez ad okot, hogy az irónia, amely arra irányul, hogy ne csak a valós világban, hanem a világon a költői álmok. Az irónia módjává válik megoldása ellentmondások a modern élet. A magasztos csökken a közönséges, hétköznapi felemelkedik a fenséges - hogy látja a kettősség a romantikus irónia. Mert Hoffmann ötlete volt fontos romantikus szintézis művészetek által elért összefonódása irodalom, a zene, a festészet. Hoffmann hősök folyamatosan hallgatja a zenét a kedvenc zeneszerzője: Christoph Gluck, Wolfgang Amadeus Mozart, fordult festmény Leonardo da Vinci, Jacques Callot. Mivel mind a költő és festő, Hoffman létre a zenei-képi és költői stílusban.

Szintézis művészeti okozott különlegessége a belső szerkezete a szöveget. prózai szövegeket emlékeztet a szimfonikus szonáta-forma, amely négy részből áll. A tanulmány első részében a fő témája a munka. A második és a harmadik rész az ő kontrasztos ellenzék a negyedik részben egyesítve képeznek a szintézist.

Kétféle fi képviselteti magát a munkálatok a Hoffmann. Egyrészt, boldog, költészet, tündér fantázia, az emelkedő folklór ( „Arany pot”, „Diótörő”). Másrészt, sötét, gótikus fantázia rémálmok és borzalmak összefüggő mentális zavarok Rights ( „The Sandman”, „Az ördög elixír”). A fő téma a kreativitás Hoffmann - a művészet kapcsolatát (festők) és az élet (lakosok, a filiszteusok).

Ilyen szétválasztás karakter felel meg a regény „mindennapi kilátást Murr macska”. novella a könyv "fantáziák módjára Callot„Chevalier Gluck ". "Don Giovanni", "The Golden Pot".

Középpontjában a regény - az ellenzék a művészet és a valós élet, a társadalom, a fogyasztók a művészet. Hoffman igyekszik kifejezni a tragédia egy meg nem értett művész. „Én adtam a szent profán ...” - mondja Chevalier Gluck. Ő megjelenése Unter den Linden, ahol a városlakók inni sárgarépa kávét és beszélni cipő, harsányan nevetséges, így csalóka. Glitch az összefüggésben a történet lesz a legmagasabb típusú művész, aki halála után továbbra is létrehozni, hogy javítsák a munka. Ő képmására testesült az elképzelést, a halhatatlanság art. Zene kezelik, mint egy titkos zvukopis Hoffmann, kifejezése kifejezhetetlen.

A bemutatott történet kettős tér-idő: egyrészt, van egy igazi tér-idő (1809, Berlin), másrészt viszont ez a tér-idő átfedi egymást, fantasztikus, amely folyamatosan bővül, köszönhetően a zeneszerző és a megnyíló minden térbeli és időbeli korlátok.

Ebben a regényében először találja magát az ötlet egy romantikus fúziós különböző művészeti stílusok. Jelen van rovására kölcsönös átmenetek zenei képek és ifjúsági irodalom és a zene. Az egész történet tele van zenei képek és töredékek. „Chevalier Gluck” - zenés történet, művészeti esszé zene Gluck és a zeneszerző.

Egy másik típusú zenés novellák - "Don Juan" (1813). stádium Mozart opera a színpadon az egyik német színházak, valamint értelmezési neki romantikus módon - a központi témája a regény. Novella egy felirat - „példátlan eset, hogy történt némi utaznak rajongó.” Ez felirat mutatja, egyediségét a konfliktus jellege és a hős. Középpontjában a konfliktus egy összecsapás a művészet és a mindennapi élet, a konfrontáció egy igazi művész és polgár. A főhős - az utazó, vándor, nevében a narrátor. Az észlelés a hős Donna Anna a megtestesült szelleme zene, zenés harmónia. A zene kinyitja a felső világ, rájön a transzcendens valóság: „Bevallotta, hogy az egész életét, hogy - a zene, és a néha úgy érzi, mintha a vadaskert, amely zárva a mélyedésekbe a lélek, és nem lehet szavakkal kifejezni, megérti, hogy énekel ”. Ez az első alkalom a motívum az élet és a sport, vagy motívum zhiznetvorchestva kap reflexió filozófiai összefüggésben. Azonban ha el akarjuk érni a magasabb ideális végződik tragédia: a halál, a hősnő a színpadon válik a halál a színésznő a való életben.

Hoffman teremt irodalmi mítosz Don Juan. Elutasítja a hagyományos értelmezése a kép a Don Juan, mint egy kísértő. Ő - a megtestesült szeretet szellemét, Eros. Ez a szeretet egy formája megindításáról a felső világ, az isteni ősi lény. A szeretet Don Juan igyekszik bizonyítani istenségét: „Talán semmi sem itt a földön, így az ember nem emeli magát legbelső lényegét, mint a szerelem. Igen, a szeretet - a hatalmas titokzatos erő, megrázza, és átalakítja a legmélyebb élet alapjai; milyen csoda, ha Don Juan in Love keresett kioltó, hogy a szenvedélyes vágy, amely szorosan a mellkasára. " A tragédia a hős látható az ambivalencia: egyesíti az isteni és sátáni, konstruktív és destruktív kezdet. Egy bizonyos ponton a hős elfelejti isteni természetét, és elkezdi ál természet és a teremtő. Donna Anna volt, hogy megmentse őt a gonosz keresések, hiszen ez lesz egy angyala az üdvösséget, hanem Don Juan elutasítja a bűnbánat és áldozatul esik a pokoli erők, „Nos, ha maga az ég megválasztott Anna, ezért a szerelem, a machinációk az ördög elpusztította, nyissa meg, az isteni lényeg az ő természete, és mentse őket a kétségbeesés üres törekvéseit? De találkozott vele túl későn, amikor a gonoszság elérte a tetején, és csak az ördögi kísértésnek, hogy elpusztítsa azt is felébred benne. "

Rövid történet "The Golden Pot" (1814), a fentiekben tárgyalt, alcíme: "A Tale az új korszak." Műfaj mese tükrözi ambivalens a művész. mesék alapján mindennapi élet Németországban késő XVIII - XIX. Ez a háttér rétegezett fikció, ennek köszönhetően, és hozzon létre egy mesés házi világ így regény, amelyben minden igaz, és ugyanabban az időben szokatlan.

Regények 1819-1821 gg. "Kis Cahes" "Mademoiselle de Scuderi", "sarok ablak".

Cahes - rosszabb, primitív lény, megtestesítve a sötét erők a természet, természetes, tudattalan elve, amely jelen van a természetben. Nem igyekszik leküzdeni az ellentmondás aközött, ahogy azt érzékelik körül, és azokat ki is ő valójában, „Ostobaság volt azt gondolni, hogy a megjelenése csodálatos ajándéka, akinek én adtam neked, mint egy fénysugár behatol a lélek és felébreszti a hang, amely megmondja, „Ön nem az egyetlen, aki számára imádják, hanem arra törekszik, hogy utolérjék azokat, akiknek szárnya van, gyenge, szárnyak nélkül, repül fel.” De egy belső hang nem ébredt. A Touch élettelen szellem nem tudott emelkedni, maga mögött nem nonszensz, durvaság, trágárság”. Hősi halál érzékeljük ekvivalens lényege és az élet. Úton a regény Zaches magában elidegenedés problémája hős elidegeníti a legjobb a többi ember: megjelenés, a kreativitás, a szeretet. Tehát a téma az elidegenedés válik kettősség helyzet, a veszteség egy hős belső szabadság.

Az egyetlen karakter, aki nem tartozik a varázslatos tündérek - Balthazar - költő szerelmes Candida. Ő az egyetlen karakter, aki felruházott személyes, egyéni tudat. Balthazar válik egy szimbólum a belső, lelki látvány, amely mentes minden társult. A jutalom kiteszik Zaches ő kap egy menyasszony és egy csodálatos kastély. Ugyanakkor a jóléti jellegű látható a végtermék egy ironikus vénába.

Rövid történet „Mademoiselle de Scuderi” (1820) - az egyik legkorábbi példa a detektív regény. A cselekmény alapja a párbeszéd a két személyiség: Mademoiselle de Scuderi - francia író a XVII században - és Rene cardillac - a legjobb ékszerek mesterek Párizsban. Az egyik fő probléma - a probléma a sorsa a teremtő és az ő alkotásait. A véleménye szerint Hoffmann, az alkotó és a művészet nem lehet elválasztani egymástól, a szerző folytatja a munkáját, a művész - a szövegben. Elidegenedés műalkotások a művész azonos testi és erkölcsi halál. Létrehozunk egy központi elem nem forgalmazott termék meghal élő lélek. Cardillac ügyfelek a gyilkosság visszanyerte alkotásait.

Egy másik fontos téma a regény - a téma a kettősség. Mindent a kettősség világában, ami egy kettős életet és cardillac. Ő kettős életet tükrözi a nappali és az éjszakai oldalát lelkét. Ez a kettősség van jelen a portré leírást. Kettős a sorsa ember. Art, egyrészt, ideális modell a világon, ez testesíti meg a lényege a lelki élet és az ember. Másrészt, a mai világban a művészet áruvá válik, és így elveszti egyéniségét, szellemi értelmét. Kettősen fordul magát Párizsban, ahol a cselekmény kibontakozik. Paris jelenik meg a nappali és éjszakai képek. Nappali és éjszakai idő-tér válik a modell a modern világ, a sorsa a művész és a világban. Így a motívum a kettősség a következő területeken: a lényege a világ sorsa a művész és a művészet.

Az utolsó történet Hoffmann - „Sarokablak” (1822) - válik esztétikai kiáltvány író. A művészi elve a regény - az az elv egy szöglet ablak, hogy az a kép, az élet valódi méreteit. piaca élet hős - inspirációs forrás és a kreativitás, olyan módon, hogy belevetik magukat az élet. Hoffman első poeticizes testi világnak. Az elv a szögletes ablak tartalmazza a helyzetét egy megfigyelő a művész, amely nem zavarja az élet, de csak általánosítja azt. Azt mondja az élet esztétikai jellemzői a teljesség, a belső koherencia. Novella válik a modell a teremtő aktus, amelynek lényege az, hogy rögzítse az élettapasztalatok a művész és a elutasításáról egyértelmű értékelést.

Általános alakulása Hoffman is képviselteti magát a kép mozgását a szokatlan világ poetizatsii mindennapi életben. Mértékben változik és az a fajta hős. Helyett a hős-hős rajongó jön megfigyelő helyére szubjektív stílusú képet jön egy objektív művészi képeket. Tárgyilagosság megköveteli a művész, hogy kövesse a logikája a valós tényeket.