Gőzhenger és a hegedű "
... én született egy új mese ...
P. Antokolsky a "Red Ball" A. Albert Lamorisse. 1957
A termelés „Rink” Tarkovszkij keresett kiemelkedő szereplője, miért, és megfordult, hogy a legtöbb Urusevsky akinek befolyása visszhangzott a „Rink” és „Iván gyermekkora”. De Urusevsky visszautasította. Aztán úgy döntött, hogy meghívja Vadim Yusova. Vadim Ivanovics volt a „régi” ebben a körben. Született Shukshin, 1929-ben diplomázott a VGIK 1954. Már irányított több filmet. Tarkovszkij látta munkáját a film-balett „Layla és Majnun” (1960), és elkezdte keresni az üzemben.
Vadim Yusov mindig emlékezett együttműködve Tarkovszkij hálával győződve arról, hogy a rendező játszott nagy szerepet a kreatív élet és az emberi kap sokat. A készlet az ő érettségi rövidfilm Andrew még mindig erősen függ az üzemeltető és azt kérdezte, hogyan lehetséges, hogy látható „a lyukon”, jó vagy rossz. Idő telik el, és Tarkovszkij, már miután egy elég kemény rész Yusov, akkor most majd nézni „a lyukon”, gyakran irritáló szokása jeles szereplők.
A munka a „henger és egy hegedű” fiatal filmesek által inspirált francia rendező Albert Lamorisse és a operatőrt Edmond Seshan, hogy meghódítsa a világot 1955-ben költői kinonovell „Red Balloon”. A film egy fiatal fiú a magány és a vágy, hogy a barátok egy piros léggömb. A barátságuk zavarja utcagyerekek, ahonnan meghal, és kézilabda. A fiú ismét egyedül. És akkor a nyáját tarka léggömbök a város körül. Vesznek a fiút a közömbös és kegyetlen világ, mentes a költészet.
„Az Steamroller és a hegedű” észleli az idő múlásával nem csak pervokletka mozi Andrej Tarkovszkij, hanem mint egy alkalmazás kizárólagos önéletrajzi jellege munkáját, sőt, és a lelki.
Boy hegedű és jegyzetek, sietve zeneiskolába, óvatosan lefelé a lépcsőn otthon. Azt reméli, hogy a hagyományos támadások udvar fiúk, ugyanakkor emlékezteti a fiúk „vörös labda” és az utca környezetét a háború utáni igazgatója serdülőkorban. Boy Sasha (Igor Fomchenko) teszi üldözőit vezető jégpálya Szergej (Vladimir Zamanskiy), a munka az udvaron lefektetése aszfalt. Két fiatal hegedűművész, aki az udvaron megvetően nevezik „zenész”, és egy szép munka van valami, mint barátság.
Tükörkép itt még nincs riasztás, ami él, ahogy a „tükör” hely, nyilvánul meg a „Mirror” és az azt követő film rendező. A tükörképe a világ - eddig csak megkapta a nyaralás szorzás. Azonban a végső és újabb értéket képet.
Az első önálló munkája Tarkovszkij, óvatos szín film, szín, véleményünk szerint, nem véletlen. Ez nem csak egy tisztelgés a követelményeknek a gyermekek filmek, amelyek alá került a kategóriába film. Itt, a szín fontos, különben - ahogy a néző lát tarka tarkabarka világ látja, hogy a fiú? Ez egyébként annak a jele, olvadás mozi.
Episode ünnepi utazás a város és a során meghatározzuk a művészi világa Tarkovszkij módon vizet. A tér a film szó szerint úszik tavasszal. Emlékeztetve a híres vers Tiutchev. A splash, csöpög, struenie, zörej „forrásvíz” rezonál a hangok a hegedű. Talán a film szerepel zenei megoldás és nedves „ének” tavasszal. Végtére is, a zeneszerző (és érdektelen) volt ugyanaz a cég „fiatal zsenik” - Vjacseszlav Ovchinnikov. A világ nem csak a tükörben, mint olyat. De a „tükör” tavaszi pocsolyák és a patakok. A „Rink és hegedű” tér film vesz még nedves, áramló aszfalt ( „És aszfalt átlátszó, mind a folyó víz ...”), amely többek között arra tervezték, hogy verem Sergey és hogy a végén a film sem úszni, vagy repül jégpálya fiú és egy férfi.
Emlékezzünk szerepel továbbá, hogy a víz volt az egyik eleme, hogy a gyermek ki van téve a világ víziója a rendező. Még mindig nem tanult meg úszni, és félelem nélkül búvárkodás, vízi behatol az ágyéki anyatermészet. És ebben a víz alatti világban a természet, „Rink” gyermek körül éltető vize az univerzumban. Ezek hasonlóak a nedvességet a méh, mert a kis főhős érzi a tavaszi utcákat otthon.
Kezdve talán a „Iván gyermekkora”, a jelenléte a gyermek a képek Tarkovszkij kérdéseket vet fel, amire élete elengedni az anya testében, és ő rémülten, alig várja, hogy visszatérjen a gondtalan kifinomúltság legutóbbi lakás. Már a „Rink” riasztás van a hangulat a találkozó a világ kis hős, ahogy néhány továbbra is beszélni.
De a film, vannak más terek, amelyek nem annyira tapasztalt kis öröm hős. Zeneiskolában. Az ünnepélyes csend helyet. Várakozás osztályok, csendes fiú találkozik egy lánnyal, így neki egy almát. Lírai jelenet tele van szelíd humor társul a szimbolizmus a tiltott gyümölcsből. De mielőtt a döntő, amikor a fiú már eltelt egy leckét, és észrevételeit, így az iskola.
Milyen tanulságot? Szigorú idős tanár. Metronóm. Itt felnőtt, komoly világban. A zene itt - nem olyan lelkesen és szabadon áramló világot, és a szabályozás alól. Szürke és a szigorú tanárok hallani: „Ne elragadtatva, Sasha!”
Egy érzés árván magány fiú felmerülő ütközés a jobbágy üldözők, visszatér, és tovább erősíti mert a forgatás jelenetek a zeneiskolában, megválasztották komor kastély Polyanka épült a forradalom előtt kereskedő Igumnov, mint a szovjet időkben vált a ház úttörők, valamint Andrew ismerős színjátszó iskolába év.
A fiú elhagyta az iskolát. Ő így a néző lát át az alma magját a földre közeli. Az Apple nemrég elkészült a korábbi olyan csodálatos és gyönyörű saját járó harmonikus kereksége. Kis Éva megfosztotta ezt a harmóniát vulgarizált képet. Fizető prózai motívum Éva, a következő keret jelenik udvar aszfaltterítők, ahol az egyik munkás, elragadta Szergej túl agresszíven flörtöl vele.
Megjegyezzük, hogy a főhős szembe nem csak egy utcai banda, de a női környezet, a teljes kép, amelyet adott a színpad-kor kialakulását. Ez nem csak egy lány, az érdekelt Sasha, de a lány, szerelmes Szergej, egy ősz hajú tanár, anya, Sasha. És mindannyian - akadály férfibarátságról Sasha és Szergej.
Kis hős beront az udvaron. Itt az új barátja, az irigység rebyatnya lehetővé teszi a „zenész” irányítani lenyűgöző gép. És akkor hirtelen észre, hogy a jégpálya, elvégre piros! Élénk piros a teljes képernyőn az ő kerék, arra kényszerítve a Red Balloon Albert Lamorisse. És ha ez egy hatalmas vörös kerék tükröződik a víz a tavasz, korcsolyapálya, persze, ez átalakul, hogy elnyerheti a tárgy és oduhovlennogo jogosan elfoglalt helyét mellett a törékeny és finom baba skripkoy- „fél”.
Barátság Szergej és Sasha kidolgozás alatt áll. Fiú a szemét a férje hatása alatt egy új barátot. Ő leküzdése félelem, gyékény, hogy megvédje a baba, mint ő maga, szenved sérelmet a vezető. Közeledés „jégpálya” és a „hegedű” megmutatja, hogyan kell legyőzni a magányt mindkét oldalon. A része a férfi - apai, szülőápolási malchishechey-. A film nagyon fontos motívuma az apasági, férfi, bizonyos értelemben, a súlyos, akár az erős ütéseket a kis hős a saját apja, akit nem látunk a képernyőn.
Nem tudjuk elkerülni a téma elhagyása, a magány a fiú a kép, bár ez természetesen nem az egyetlen benne. Már észrevette, hogy a fiú Sasha teljesen körülvett nők, akik akarva-akaratlanul lesz akadálya az ő békés lelki unió az azonos magányos Szergej. „Petticoat” - az ország háború utáni világban, nagyrészt mentes a férfiak, és vált „tábori por”, és megölte a fronton, és hiányzik. Ebből a szempontból légkör olvadás frissítés lehet értelmezni, mint egy teljes visszatérés apasági külön gyermek tetszik. Hero Zamansky kérdezte a fiú, ha ő volt a háborúban, igenlő választ adott, hozzátéve, hogy ő volt, majd egy kicsit idősebb „zenész”. Ez nem az ő árvaság, hasonlóan árva Ivan a következő képet Tarkovszkij? És ha a keresést az elveszett család úgy érezte, egy rejtett a figyelmét a kisfiú egy finom lélek? Megjegyzendő, hogy ezek a motívumok is tekinthető az alapja ábrás tartalma művészeti világ Tarkovszkij és az életrajz a rendező.
Drámai kapcsolat egy kis karakter a házhoz. Végtére is, az anya nem engedte fiát Szergej, akivel rendezett megy nézni egy szeretett, „Chapaev”. Egy fiú lesz otthon bebörtönzése. Azonban a gyermekkori téma, mely a mozi és Konchalovsky és Tarkovszkij - olvadás témát. Gyermekek nézni a világot - kilátás, a valóságban a tisztító rétegből is zasotsializovannogo felnőtt megjelenés. Azt követelte megújítja életét, visszatér a harmónia és teljessége egységének férfi és nő.
A. Gordon úgy véli, hogy Tarkovszkij képével elcsúszott „kényelmes”, „történelmi hézag”, azaz a vonal 1950- 1960-es években. Ez némi időt vesz igénybe, és Hruscsov okozni vereség a művészek a Manege, akkor kap és írók. „A polcon” festménysorozatát kerül. Andrew Arsenijevic nem érintette. Levette, „Iván gyermekkora”. „Aztán volt védve a támadások a” Golden Lion of St. Mark ". Még a dráma „Andrei Rubljov”, aki feküdt a polcon öt éve, és ez befolyásolta a nemzetközi hírnevet Tarkovszkij. De az egyetlen film senki sem tudta, majd A. Askold „biztos” feküdt a polcon, amíg a szerkezetátalakítás, mintegy húsz évvel”. [73]
Valóban, ez volt a kreatív sors, sokkal drámaibb lényegében, mint a sorsa Andrej Tarkovszkij, hanem, hogy ő lett a szimbóluma a részesedése a séta pokol a művész még a szovjet időkben. Van sok, hogy gondolkozzanak.
Picture Még indult. Új vita zajlott végén 1960. Néztük az első durva vágás. Ebben az időben, azt találtuk, a film fejlődését témája „a szegények és a gazdagok.” Re beszélünk unalmas részeket. Követelte jó vége.
Ennek eredményeként, a befejezés már megváltozott.
A fiú még mindig marad a lakásban, ahonnan nem engedte az anyja. De hogyan! Az utolsó epizód, bezárta a házat, nézi magát a tükörben, és azt képzeli, hogy sikerült legyőzni a szabadságvesztés, amely része a zazerkalny, mesebeli világban. Betör a nyitott folyadék aszfalt tömörítő fogások, felmászik rá, és ül mellette a sofőr. Minden forgatták a felső pont: napsütötte aszfalt csillogó medencék, bizonyos értelemben a kifutón. De ez sokkal kívánatosabb, mint az igazi, - mint a repülő a végleges és „Iván gyermekkora”, de anélkül, hogy a szörnyű ébenfa, természetesen.
Finale „Rink” rímel hangulat „piros labda”. Van egy járatot - ez az eredménye a közömbös, ostoba és kegyetlen világban. Itt - a börtönből, akik akaratlanul teremt a fiatal zenészé mindennapi környezetben.
A világ a film lényegében a konfliktus. Itt látható a kép a háztartási szervezett „alulról” a tér: az utcán agresszív elemek, ha valami felkelti Andrew „metronóm” a számát tér zeneiskola, egy szigorú szülő rendelet Sasha lakás. Kommunikációs fiú és egy férfi legyőzi a mindennapi próza, emeli azt. Ez nyilvánvalóvá válik az a jelenet, amikor a fiú a kérésére Szergej lelkesen hegedül. A korai szakaszban történő létrehozásának Tarkovszkij (vagy legalábbis addig, amíg ő dolgozott együtt Konchalovsky) elengedhetetlen a párbeszéd „alacsony” és „magas”, aki kilép, miután a második terv, majd Kiesett a művészi világban.
Miután „Iván gyermekkora” Tarkovszkij elutasítja az úgynevezett „költői mozi”, amely tartalmazza a „Rink” és a funkció debütáló rendező. De minden festményeit, kivéve talán, „Andrei Rubljov”, a mélység a történet él egyezmény prédikál példázatok. A neve a „Rink és hegedű” - egy kifejezés a példázat a konfliktus, amely a kritikusok néha vezette az ellenzék „art - munka”.
Az elképzelések konfliktus „jégpálya” és a „hegedű” - külső. Tény, hogy megtalálja a közös nyelvet, esztergálás egységét. A film tartalmaz mélységben az ütközés kapcsolatos lelki képzés Tarkovszkij a kor serdülőkor és a korai fiatalok. Az a benyomásom, hogy ebben az időben (és később) Andrew mindig kész válaszolni, és elég kemény, hogy bármilyen megsértésének szuverenitását az egyén, köztük egy támadás az utcán az arca ugyanaz, például a „fixáló shki”. Marina Arsen'evna például határozottan úgy véli, hogy a bátyja, és senki nem félt semmitől. Szögezzük még a feltételezést, hogy a válaszadási hajlandóság hősünk „utca” elemek diktálta sötét és legyőzése tudatalatti félelem az, ami nem tudott segíteni, de úgy érzi, a fiú nevelkedett egy család. És ez a félelem, úgy gondoljuk, megmarad benne az élet volt, és megszemélyesített azokban arctalan „tárgyak”, amely kiállta az érett művész. Ezért az ő rövid film annyira fontos együttműködési gyermekkori fizikai és erkölcsi ellenállás a férfiak, apa. Itt ígéretet ellenzék destruktív elemek „az utcán”, amely hirtelen jön akaratlanul összeesküvés megfosztott férfi jelenléte watchdog ereje nő.
Share az oldalon