Tretyakov Képtár feltárja a varázsát a test - az orosz sajtó

A háttérben viták cenzúra szakterületen olyan régi, mint az európai kultúra, a téma a meztelen néz meglepően vidám. Valójában, az orosz kultúra a péteri korszak, az ülésen a meztelen művészet, úgy tűnik, volt a találkozó Európában.

Együtt a borotválás a szakállukat és bevezetése a királyi rendelet az európai ruha és a „rendszer”, a megjelenése a márvány nimfák, a Vénusz és a Apollo mi északi szélességi volt kulturális sokk a hűséges alanyok a király, és - ezzel egyidejűleg - az első ismeretség a mítoszok Görögország és Róma nem a tankönyvek, és a mindennapi élet. Sőt, először is ezek a tengerentúli hősök és köves használtak a fő fajtája a művészek és a példaképek. Különösen, amikor jött a Graz, nimfák és egyéb kisasszonyok. Az ülők még az is jobb, de meztelen művész modell megjelent a Képzőművészeti Főiskolán osztályok csak a reformok 1893-1894 években (!). Ezt megelőzően, a művészek festették gipsz szerencsére - kösz vet az antik szobrok már Shuvalovo oszlop kiválóak voltak.

Tretyakov Képtár feltárja a varázsát a test - az orosz sajtó

Nem meglepő, hogy a meztelen a festmény az orosz művészek a késő XVIII hasonlított sokkal nagyobb mértékben a szoborcsoport. Emellett illusztrációk ókori mitológia, festmények voltak hivatottak bizonyítani, hogy az a művész, hogy foglalkozik a kép a számok, a gesztusok, hogy elérjék a klasszikus arányait ... Röviden, semmi személyes - ez volt a kérdés, nyelv elsajátítása az európai művészet. Művészek elsajátította találhatóak, valamint a nemesek megtanult franciául és németül. Ezért, kertes hang „fordítás”, a szép hellenizmus és esetlen konstrukciók őrzi a művész munkáiban, és festés. Nevek húzza a mítosz az emésztett, így próbálva a képet egy oktatási történet. Másrészt, a festés úgy tűnik, hogy szükségük van a „kellékek”. Olvassa el a címet a festmény I.A.Akimova „önáldozat Herkules a tűz jelenlétében barátja Philoctetes” (1782), és már nem birkóznak, miért, gyönyörű Hercules úgy tűnik, nem érez fájdalmat egyáltalán, és a szemében a barátja olyan szelíd. Szó művészek és a közönség még „súlyát”, mint a képen. Nem beszélve arról, hogy a szó még mindig szabadabban. Mi lehet felidézni a vers Batiushkov noha Barkov ...

Ami a festészet és a szobrászat, az alkotók nem érdekel egyáltalán a természet hűség (csupasz vagy sem, nem számít), és aszerint, hogy az ideális a klasszikus modell. Felszólító „szép” szigorú, mint az ügyész döntését. Nem meglepő, hogy amikor Karl Pavlovics Brjullov és Alexander Ivanov nyitott olasz munkák melegséget, gyöngédséget, tarka ékszer élő emberi test, ez egy kinyilatkoztatás. Olaszország, mint a született az ókori Róma adta orosz művészek szabad kezet a felfedezés nemcsak festői. Mintegy „Beer-Sheva” írt Bryullov, mítosz visszahívás az utolsó körben. Ha minden emlékszik ...

Tretyakov Képtár feltárja a varázsát a test - az orosz sajtó

Az átmenet a mítosz életre gipszkötéseket - az élő szervezetben a kijelzőn egy külön fejezetben „Műhely és modell.” A kis szoba előtt a lépcsőn az egyik legérdekesebb. Itt lehetőség van felismerni nem csak a külső megjelenés a művész a modell, itt a művész néha ejti sokkal több, mint engedheti meg magának a „nagy” képet. Hogy van egy fényűzően festett Repin „csupasz” (1890) mellett a látványos kék drapéria alá! Úgy tűnik, hogy az élő szervezetben olyan gyengéden és szenvedélyesen, hogy hladny kék nem hűteni. És írta Szergej Gerasimov 1940 „modellek”, ahol a fekete bársony szalag, piros, izzó lány haját emlékeztető Renoir, úgy érezte, a vágy látványtervező, Liberty, Párizs, és máskor, tart a lélegzete. És a következő - a mereven beépített allegória Vlagyimir Jakovlev „Workshop” (1934). THG azt mutatja, hogy a visszaállítás után. Van meztelen modell árnyékos még él (az ő örökös emlékeztető a múlandóság az élet). A művész szembesül a természet élő és halott „fej”, amivel kellemetlen örök kérdésre, mit jelent az a művészet, hogy életben van, és hogy ő teszi a kenyerét.

Az a tény, hogy a modell mindig bizonytalan terület bizonytalanság között még mindig élet és élni az életet a huszadik század önmagában alkalmazzák. A nyitás szerint a megjegyzések egyes nézők a képeket Larionov és Osmerkin még sokan tele van meglepetésekkel. Nos, talán, „Body Magic” hozzájárul az a tény, hogy valaki felfedezze a mágia és a művészet.

Kapcsolódó cikkek