Henry Ippolitovich Semiradsky
1843 Pechenegi Kharkov ajkát. - 1902-ben Strzhalkov Petrakovskaya ajkát. (Lengyelország).
Siemiradzki Heinrich (Henrik) Ippolitovich
Semiradsky családban született a lengyel-ezred orvos. Gyermek- és serdülőkori töltött Harkovban. Az első jártas festő volt a helyi középiskolás diák irányítása alatt a K. Briullov DI Bezperchiya, akit később hívott az egyetlen tanár. 1860-ban, a sürgetésére apja Semiradsky belépett a Harkov Egyetemen a fizika és a matematika Természettudományi Kar kategóriában. Négy évvel később, a jövő énekese ősi szépségét kapott fokú „érvelés” on „az ösztön a rovarok.” És aztán ment Szentpétervárra, melyet meghatározott lazán jön AX. Hamarosan mutatja ragyogó sikerek Semiradsky sikerült válik a tanuló az Academy of Arts. 1870-ben elnyerte az aranyérmet a festő verseny „Bizalom a Nagy Sándor az orvos Philip” a jogot, hogy egy hat éves külföldi tartózkodás. Semiradsky Münchenbe ment - a második csak Párizsba, a művészeti központja Európában. Itt írta első nagy munkája - „római orgia ragyogó alkalommal cézárizmus” (1872). A kép sikeres volt, hogy megszerezte a Petersburg Academy of Arts, amely lehetővé tette a művész mozogni Olaszországba. Rómában, ahol mindenki él és lélegzik art, emlékek az ókor, maradt sok éven át Oroszország látogatott csak alkalmanként.És mégis St. Petersburg Academy of Arts címet elnyert festő minden lehetséges (és levelezés), kapott egy csomó hivatalos parancsot. A világkiállítások munkája volt orosz iskola festészet. Azonban Semiradsky art nem tulajdonítható bármely nemzeti művészeti iskola, akkor nemzetközi szinten. A művész maga - az egyik legfényesebb képviselői a késő európai tudományos szakirodalomban. Igaz, hogy ő tette, hogy a tudományos hagyomány festmény, plein air kezdeni nem véletlen, hogy a képein, egy nagy és néha domináns szerepet játszott a táj. Semiradsky - egy varázsló, hogy megteremtse a hangulatot, a légkör és a természetes hangulatot a cselekvés. Ezen kívül ő volt képes csatlakozni őket egy szórakoztató telek. Ezért a tudományos retorika, motívumok és a testtartás, a jól ismert és ismerős a nagyközönség, hosszú ideig váltak kliséket, nézte egy új módon, és maga a művész tűnt újító.
Kör kedvenc témák Semiradsky meglehetősen szűk. Ez az evangéliumi jelenetek, epizódok az ókori történelem és jelenetek a mindennapi életben az ősi időkben - népszerű a késő XIX. antik műfaj.
A második nagy Semiradsky festmény „Krisztus és a Sinner” (1872) hozta a művész egy nagy siker, és minden európai hírnevet. Jól látható a főbb jellemzői a művészetét: a kompozíció egészében egészen lenyűgöző, de a számok önmagukban banális és unalmas, mint a karakter, és a festés. Fontos táj, elősegítve ezzel az összbenyomás. Egy másik festmény, „Krisztus a House of Martha és Mary” (1886) már uralja a tájat. Egy jobb kép a művész az evangélium témája „Krisztus és a samáriai asszony” (1890) szinte teljesen mentes a narratíva. Ez napsütötte táj, amely mesterien megírt Krisztus alakja, és a nő a kútnál.
Giant (3,85h7,04 m) kép az egyik a két legismertebb történelmi énekesnő dalait, „Fények a kereszténység. Fáklyák Nero” (1876) hivatalosan is befejeződött pensionerstvo Semiradsky. Azt ábrázolja az utolsó epizód az első keresztények üldözése (1. N. E.). Nero császár megfigyelt hozzávetőleges szolgái megvilágított hatalmas fáklyát alakítjuk összekuszált kóc és bekent gyanta keresztény vértanúk. Sajnos egy érdekes ötlet reménytelenül tönkrement teljesítményét. Elég kaotikus készítményt tűz alá. Semiradsky vádolják, hogy hideg és a hiányzó kifejezést a karakterek képét. De a nézők elégedettek voltak az úton írt színes golyók, szövetek és egyéb kiegészítők. Előnyök és hátrányok Semiradsky megjelent a „Fáklya”. (Mivel a tervezés bonyolultságára) nagyon világosan. Semiradsky nem volt mestere pszichológiai és műanyag jellemzőkkel, még csak nem is az eredeti mesélő, de nem volt képes „szállítani”, a látvány egészét, hogy hozzon létre egy általános benyomás. Olyan volt, mint egy tájképfestő történelmi műfaj. A kép hozta Semiradsky tudományos cím a professzor és a Grand Prix a párizsi világkiállításon, de nem volt képes eladni, és adományozta a múzeumnak Krakkó.
A csúcspontja a kreatív tevékenység Semiradsky lett híres "Phryne a Festival of Poseidon Elivsine" (1889). Ez nem csak egy hatalmas (csak az előtérben több mint 30 életnagyságú figurák) képet, egy program, egyfajta művészi kiáltvány Semiradsky. A valós történelmi epizód. A Elivsine a Festival of Poseidon görög szépség Thais Phryne pillanatra dobott ruhákat, és úgy tűnt, hogy az emberek, mint a földi megtestesülése a szerelem istennője és a szépség Aphrodite (Phryne később bíróság elé „sértő az istenek”). A jelenséget a szépség a világon kinyilatkoztatás volt dédelgetett célja és minden kreativitás Semiradsky. Végül megtalálta a telek talált félreérthetetlen. Mi történt? Itt az a véleménye, Ilja Repin. „A nagy kép ellenére a tudományos retorika olyan” fun „benyomást tenger, nap, hegyek, és így vonzzák a szemet az öröm, és a templomok, és a platán középen, jobbra, sem a táj a világon. nem írok ilyen szép fa. Arcok és számok nem kedvemre, de nem rontja el az élményt. " Nagyon pontos, és ha figyelembe vesszük hatálya tervezés, elítélő felülvizsgálatát. Meg kell hozzá, hogy a számok meglehetősen hagyományos testtartás, a szakember számára, különösen az árnyékban, malovyrazitelnoe. Ami a számokat Phryne (Artist Model Praxiteles), amelyre, és hozzon létre készítmények, amelyek irányított minden szem van jelen, akkor úgy tűnik, fából készült, nem csak képest lenyűgöző plaszticitása Aphrodite a Cnidus, hanem mellette a nőalakok a festmények a többi híres rajongója a klasszikus - Ingres ( "forrás", "Venus Anadyomene" et al.). Mégis „Phryne.” Tisztelt kortársai között vitathatatlan remekmű. Fiatal K. Petrov-Vodkin is kellett tölteni az egész vizsgálat annak bizonyítására, cimborák TSUTR hogy ez a kép nem az egyik legnagyobb alkotása a festészet történetében és az alkotója nem zseni.A siker és más művek a művész: egy monumentális freskó a templom Megváltó Krisztus Moszkvában (1876-1879), a kép a Történeti Múzeum - „A temetés a vezető a rusz Bulgária” és a „halotti tor Vigilantes Szvatoszláv csata után Dorostol a 971” (mindkettő 1883-ban ). A kettő között a végrehajtása nagy vásznak Semiradsky írt számos „régi műfajok” :. „példáját követve az istenek” (1879), a „Dance között kard” (1881), a „Song egy szolga” (1884), stb A háttérben a gyönyörű természet életét mutatja be, hogy mi valószínűleg soha nem volt a valós életben. Az élet egy álom.
Amíg a élete végéig Semiradsky folytatta a munkát aktívan. Írtam monumentális művek a szeretett lengyel (színházak Krakkóban, Lviv és Varsó Filharmonikusok).
Semiradsky volt fogékony a mások szükségleteire. Pénzügyileg segítsék a fiatal lengyel művészek keresnek üzletek Arts nyugdíjasok Olaszországban.
Semiradsky meghalt 1902-ben temették el Varsót, de egy évvel később a művész maradványait átszállították a krakkói és újratemették az egyház „a Skalka”, ahol fekszenek sok híres lengyeleket.