Alexei Rybnikov macska csizma köszönhetem azt a tényt, hogy az általános lett zeneszerző - orosz újság

- Most én vagyok mind a filmjei. És minden projekt - nagyméretű, felelősségteljes, kreatív szokatlan számomra, annak ellenére, hogy az én nagy kinoopyt. Mivel a film „farkaskutya a Gray Dogs” Nikolai Lebedev, akivel dolgozott a film „Star”. Ez lesz az első hazai film fantázia. Az akció zajlik egy prehisztorikus Oroszországban. Vannak a kasszasiker attribútumok, mint például a csata misztikus lények. De ez egy teljesen új, szokatlan kasszasiker - anélkül, háború, bűnözés, „mochilovka”, hogy már kimerítette magát. Ez a látvány, a szárnyaló fantázia szüleménye. És a zene, hogy adja át ezt a küldetést.

Rendkívül érdekes és a különböző projekt - a film „Andersen”, aki irányította Eldar Ryazanov. Az Eldar először dolgozom, és a munka nehéz. Mivel az első dolog, hogy Ryazanov azt mondta: „Nem értem, zene, én itt csak poprisutstvuyu.”. És akkor elkezd zavarják egymást veszi, és akadályozza a teljesen ez a helyzet. Ennek eredményeként, a felvételi folyamat néha változtak az összes zenét, és a jobb.

- Írtál zenét, több mint száz film. Ez és a „The Adventures of Pinocchio”, és hogy „Munchhausen”, és a „Nem lehet álom.” És mi volt a kinokreschenie?

- Eugene Friedman filmje „Kincses sziget”. És azt kell mondanom, hogy már majdnem egy tűzkeresztségen. Először voltam teljesen biztos, hogy a zeném tartana. Másodszor, a film készült a Krímben, ahol a kolera tört ki. Meg kellett szakítani nehézség - adott előfizetést, hogy nem jön vissza, amíg a végén a karantén. És repülőút során, ahol csak hat orvosok. Azért jöttem, hogy Jaltában. Jack adta a kulcsot a szobába, ahol a törött zongora. És azt mondta: „Itt van négy napon belül kell írni a zene, majd eldönti, hogy együtt fogunk dolgozni, vagy sem.” Emlékszem, hogy ott ül, és felejtsd el mindent. Előttem volt az egyetlen kép a kedvenc gyerekkori könyveket. Azt a zenét, és Jack azt mondta: „Minden, ami erre van szükség!”. Ami után megszöktem biztonságosan a Krím-félszigeten.

- Miért most újra így készített filmzene?

- Ezek a projektek, ahol dolgoztam, például a „The Case of the Dead Souls” Pavel Lungin és a „Hare a mélység felett” Tigran Keosayan azt mutatják, hogy a jelenlegi mozi méltó történelmi retrospektív. Általában nézek egy kis valamit, és moziba egy kicsit.

- És hogy van Theater Alexei Rybnikov, ő a zeneszerző zenei stúdió?

- A színpadi még mindig ott van. De mégis mi dolgozunk. A közelmúltban megjelent teljesítménye "Bu-ra-ti-nem!", Ami a színházban Teresa Durova.

- Újra. Pinocchio - a hős minden időben. Az a tény, hogy a film már 30 éves, és azt akartam, hogy mese hangzott modern módon. Ez a zenei előadás gyerekeknek. Az ilyen műfaj már nagyon kevés kerül. Így akartam örömet a gyerekeknek. És ez volt a legszörnyűbb kíváncsi. Tudja, mi az érdekes megfigyelni, hogy a gyerekek lenyűgözte figyeli előadások.

„Pinokkió” volt érdekes, nem csak nekem, hanem a színházi csillagok, akik játszanak benne, - Svetlana Nemolyaeva, Alexander Lazarev, Fedor Chehankovu és mások. Ez tényleg nem lehet, hogy nem tudott gondolkodni. És ezek olyan öröm játszani, és énekelni! By the way, „Pinokkió”, és felemelte a szentpétervári és Minszk. Minszkben, a játék létre két évvel ezelőtt. És ő már elnyerte a „Golden Knight”. Tulajdonképpen ez az én és spodvig - amikor láttam, hogy az előadás során a gyermek tánc és a szórakozás. Általában a mi saját Pinocchio született Minszkben: a filmet forgatták a stúdióban „BelarusFilm”.

- Úgy érzem, mesés témát veled elválaszthatatlanok. Így alatt jubileumi koncert a nagyteremben a Konzervatórium végre a csomag a balett „Puss in Boots”.

- „Macska” Tartozom a tény, hogy ő lett a zeneszerző egyáltalán.

- Mi a történet mögött?

- Az egész kezdődött azzal a ténnyel, hogy kudarcot vallott a vizsgák zeneiskolában: nem tudott sem énekelni, sem csörgő ritmust. De anyám, Don kozák, - ő fékezhetetlen karakter - elvitt a Gnessin Intézet felügyelt gyakorlat, és két éven át folytatott hallgatók rám. Ennek eredményeként, azt be közvetlenül a harmadik osztályban a Központi Zeneiskola a tehetséges gyermekek. És azonnal elkezdtem komponálni. Szerettem zenés színház. És az anyám - macskák. Laktunk egy házban 10 macska, köztük a hajléktalanok. Ahhoz, hogy a „Macska” ihlette élő természet. Kezdett írni a balett, 10 év, 12 diplomázott. Persze, nagyon hasonlít a zeném valaki megmutassa. És az apám hegedűművész volt a zenekarban operatőr. És valahogy, a felvétel a film mentem Aram Hacsaturján, és kérte, hogy hallgatni a munkámat. Aram nem csak a „macska” hallgatott, hanem azonnal elvitt az osztályban. Aztán és télikert, és ő fejezte be doktori iskola. Mi van, ha ez nem volt „A macska”, a zeneszerző sorsa talán nem alakultak ki.

- A emlékkoncertje hangzott és a „Juno”. Van nagyteremben a Konzervatórium és a rock opera kompatibilis?

- Ahhoz, hogy ez a lényeg, hogy a „Juno” volt írva, mint egy szimfonikus mű. És két millió lemezt, amely abban az időben ment, nem volt rock zenekarok, basszusgitár, dob. Ott volt a Szovjetunió Állami Zenekar, Akadémiai Kórustársaság. Ott általában nem volt rockopera - az opera volt simfoelektronnaya. Rockopera jött később, Lenkom, és nagyrészt annak a ténynek köszönhető, hogy nem volt egy nagy zenekari árok, egy hely a kórusban. És mindez úgy hangzott, mint ez volt írva az üvegházban. Az álmom valósul amikor minden össze, hogyan kell játszani - a szereplők, hanem egy nagy zenekar, kórus. Ez egy teljesen új műfaj.

- Nem akarom, hogy segítse a végrehajtás álmai a nagy divattervező, producer és emberbarát Pierre Cardin, aki arról ismert, hogy a szervezett túrák „Juno” 1983-ban Párizsban, és most készül a második, egy évforduló?

- Mert az ő színházi ez az ötlet nem jó - túl kicsi. Általában Cardin megkínált több együttműködési lehetőségek - nem mondom, hogy mit.

- És miért az elején az utat, ha dolgozik tisztán szimfonikus műfaj, akkor eltávolítjuk a koncerttermek, és még zeneszerzők Unió küldött neked a közép emlékeztetők?

- Csak nem fér bele a meglévő struktúrák: vagy te hivatalos zeneszerző, aki ír valamit fogadóbizottsága, vagy akkor kell lennie egy disszidens. Sem az egyik, sem a másik nem áll jól nekem - Érdekelt a zene maga. Az első szimfóniáját, én szentelte Hacsaturján, a második és a harmadik írva a táblázatban. A táblázat nem szeretnék írni. És ez egyszerűen megszűnt érdekes lehet. De ez lett érdekes megjelent rockzene akartam kísérletezni, hogy új formák zenei nyelv.

- Mégis, tisztán aademicheskaya iskola zeneszerzők - és hirtelen a szikla. Kíváncsi vagyok, mit fog mondani a „Juno” Aram?

- Azt hiszem, ez dicséretes. Bár volt egy szigorú symphonist, minden műfajban szeretett. Azt gondolom, hogy az első rock írta. Ez a „Sabre Dance”, ahol egy ilyen hatalmas energiával rendelkezik szörnyű ritmust! Ahol Presley az ő rock 'n' roll! Talán Aram és halálos hangulat keletkezett bennem. Anya azt mondta, hogy én leégett a szemem, amikor hallotta a rádióban, „Sabre Dance”. Igazából én csak most észre, hogy mennyi bátorság részemről volt, hogy elég tudományos zenész, hogy belépjünk a labirintus szikla. Ily módon könnyen elveszhet: ez a zene virágzott és elhervadt, és eltűnhet vele.

- Mi késztette, hogy lesz elnöke a közelmúltban tartott moszkvai Musical Fesztivál?

- Rengeteg zenei csoportok és a vágy, valamint a saját, kísérletezni. A csapat Fehéroroszországból, például bemutatott egy nyilatkozatot magyarázatot Csehov „Cseresznyéskert” a műfaj, műanyag dráma: a színpadon nem énekelt egy megjegyzés, minden kifejezett csak műanyag. Nem kell félni, hogy a kísérlet a modern művészet. Még ha a gyenge teljesítmény lesz 10 százalékát az áttörés, ami jó. Ne félj megtenni valami hülyeséget!

- És mit gondol a kilátások a hazai zenés színházi? Már most olyan myuziklomaniya hozni. Lehetséges a megjelenése Oroszországban kizárólag orosz zenei?

- Musical - nemzetközi művészeti, mint egy szimfónia, balett, opera. A másik dolog az, hogy mi olyan erősen rohant a Nyugat volna annyi nyugati előadások. Elsajátította, ettünk, most, hogy egy újabb lépést.

- A szovjet időkben, akkor kellett menni a számláló, lyukasztó kreativitásukat. De ma már nehezebb ütni a jelenlegi tömege íztelen, tehetségtelen, töltő jelenlegi vserazreshayuschie időkben?

- Tudod, én nemrég jutott eszembe, egy komor összehasonlítás kapcsolatos korunkban. Képzeljük el, hogy történt egy napfogyatkozás, és minden a virágok elszáradt. És mindenféle mohák és zuzmók érezni az erejét. De másfelől, nem olyan szörnyű: ez volt a legnépszerűbb és a gyermekek mese, és a filmzene és a szimfónia és a „Juno” már 25 éve. De a fiatalok egy kicsit ijesztő, mert azt hiszik,: hogy vegyenek részt a valódi művészet már használhatatlan, el kell menni a kereslet.

- És a fia, zeneszerző, szintén így gondolja?

- Írt egy csomó dal, zene, filmek, kiadta CD, de nem tudja meghatározni a lényeg az erő alkalmazása - tehát felhívni magukra a figyelmet. Ez most nagyon nehéz. Mivel zeneszerzők fordult a személyzet: ők szolgálják, vagy show business, vagy szappanoperákat. Ez a szomorú helyzet lehet korrigálni néhány kormányzati beavatkozás. Most telt sok különböző fesztiválokon. De nincs ilyen, ami hangzik, mint korábban, külön megbízott zene, a különböző műfajok és irányban. Tehát az állam lehet rendelni egy tisztességes zene, hanem ennek megfelelően érte és fizetni.

- Én személy szerint nagyon sajnálom a zeneszerzők. Most valahogy nem tett említést a nevüket. Úgynevezett csak énekesek nevét. Nem félsz attól, hogy a zene marad névtelen?

- Jelenleg nem lesz gyűrű, sem elfelejteni. Oginsky az ő egyetlen polonézt évszázadok maradnak.

- Oginsky - évszázadok óta. És egy jól ismert zeneszerző azt mondta, hogy „Juno”, és ezért - örökre. Érzed?

- És hol lesz?