Thomas Schaller - mintegy művészet és építészet

Létrehozása a híres amerikai watercolorist Thomas Wells Schaller szorosan kapcsolódik az építészetben. Mögötte a vállát - a két bestseller könyv „The Art of építészeti rajz” és a „Építészet Akvarell”, számos szakmai díjat és elismerést világszerte. Egy interjúban „Arhsoveta” a művész azt mondta a kapcsolatot a képzelet, a papír és a környezetet.

- Építészeti grafika ma - ez egy kereszt között a történelem és a digitális innováció. Mi marad a változatlan, és úgy tűnik, az új eszköz ötleteket a modern építészet?

- Idővel, és a technológiai fejlődés, a grafikus kifejezési is fejleszteni. Digitális grafika nem jobb vagy rosszabb, mint az ember alkotta. Ezek csak a különböző módszerek művészek és építészek, hogy kifejezzék látás. És a művész ne legyen olyasmi, hogy ne hagyja figyelmen kívül, hogy megpróbálja elmondani a legjobb történet a lehető legjobb módon.

De bármilyen kifejezési - mindenféle nem-verbális kifejezés, illetve a szöveges - akkor lesz a leghatékonyabb, ha azok egyenesek és szűretlen.

Úgy vélem, semmi sem helyettesítheti a könnyű, sima és kifejező kézzel vázlat vagy rajz.

Egyszerű ceruza - ez egy természetes kiterjesztése a saját kezét. Ez egy pillanat alatt kapcsolatot képzeletemben és a papírt, amelyre az inspiráció lehet kifejezni világosabban, gyorsan és egyértelműen.

- Mi a különbség egy rajzot készítettek az építész, a rajzok, amelyeket a művész? Művész és építész építészet ábrázolják különböző módokon?

- Művészek különbözőek. Amikor ezt tesszük deysvitelno szeretet, és nem is szenvedély, odaadás, őszinteség és az innováció, mi lesz az alkotók. Aztán, definíció szerint, sok építész - az alkotókat is.

Ami a grafika, a hasonlóságok sok: az első helyen - a non-verbális elbeszélés. Általános között az építész és a művész, amikor felhívják - maga is egy kreatív rajzolás folyamata.

Az építészek gyakran design elemek osztályozásának pozitív és negatív tér - a részleteket az anyag és ötletek - létrehozni valamit határain belül a háromdimenziós világban a valóságon alapulnak.

A művész is tervez. De eltekintve sok hasonló elemet, használt építészek, jöhet számításba, mint az elemek kifejező, érzelem és értelmezése.

Építész rajzok jönnek létre további felhasználásra az építőiparban valamit a háromdimenziós világban, míg a leggyakrabban, a művész csak akkor létezhet két dimenzióban.

Ezért, amikor a művész felhívja a figyelmet, hogy a tárgyak az építészet, fel kell ismernünk, hogy a tervek és vázlatok - nem annyira az építészeti, mint a gondolatok és érzések okozta az architektúra és a reakció rá. Works építészete ihlette, nem léteznek keretein kívül - építészet, érzékelhető keretében gondolatok, vágyak, emlékek, érzelmek, és az idő múlásával.

- Grafika - egy módja a tanulás. Mit tanulni, és fedezze fel, hogy a különböző városokban szerte a világon?

- Jó kérdés! Mindannyian - az eredmény a múltunk, a saját történetét. Egy nagyon fiatal korban is egyre növekszik, már kialakult elképzeléseket esztétika, prioritásokat, szépség, stb amelyek nem mindig tartozik csak nekünk. Ezek a gondolatok - az eredmény a mi környezet és a kultúra. Ha nem megismerni más kultúrákat, életmód és mentalitás, mi elképzeléseim „szép”, „fontos”, „jobb” vagy „rossz”, és hogy - nem, csak nagyon korlátozott lehet.

Éppen ezért, az utazás számomra - szükség. Mindig is tudtam, hogy vannak más módjai megismerés és világnézetek, amelyek eltérnek a képeket, hogy tele volt a vidéki térségekben of America. Tudtam, hogy a másik oldalon a világban vannak emberek nagyon különböző prioritások, a szokások és a fogalmak az élet. Mindig is szerettem volna tudni és látni, amennyire csak lehetséges az előírt időn nekem, hogy a földön.

És igen, festés - ez az én utam a képzés. Albumán én képviselem nem csak az, amit látok, de amit érzek, amit álmodom, és ez ad okot, hogy a képzeletem.

Ahol csak történt, ezek az álmok és az álmok befolyásolja a helye a gondolkodás és szokások a kultúra, amelyben találom magam.

Ebben a tekintetben a vázlatok az én album - ez olyasmi, mint a „vizuális napló” az összes hely Meglátogattam - és a valós világ és a világ a gondolataimat és érzéseimet.

- Hogyan határozzák meg a helyet, hogy dolgozzon, hová tegye a festőállvány? Hogyan lehet megtalálni a történetet?

- Ahol mentem, igyekszünk, hogy ne idézzen előítélettől a hely - nem számít, még milyen jól tudom, ez a hely a korábbi látogatások, illetve attól, amit olvastam róla, vagy tanult. Megpróbálom újra látni -, hogy menjen át egy új tapasztalat, hogy új megvilágításban.

Eleinte csak vándorol az utcán, vonalvezetés, látás, érzés. És hogy van kötve horog nekem. És igen gyakran nem az, amit eredetileg gondoltam.

Ha a munkám és az én inspirációs forrás és van néhány dolog, következetes, ez világos és a kontrasztot. Ez a kölcsönhatás a sötét és világos, a párbeszéd „ellentétek” - meleg és hideg épített és megsemmisült, vízszintes és függőleges, és így tovább. A változó fényviszonyokhoz néha városról városra, minden nap, minden pillanatban.

Próbálok nem sok figyelmet fordít a különleges „tárgyak” vagy „jelenségek”. Bízom benne, hogy vonok elvont fény készítmények, szerkezetek és formák az építészetben, az arcon egy férfi a tömegben Luda-én, az erdőben. Albumán dolgoztam ezen absztrakt kompozíciók sötét és világos, amíg nem kap egy érdekes, tele élettel és ellentmondásos képet. Ezt követően, én kiválasztani a helyet a festőállvány. Később majd új elemek az igazi én elvont fény készítmények. Szóval sikerül megtalálni a legjobb készítmény az én vázlatok.

- Minden város, ahol jön festeni, megvannak a maga sajátosságai. Mi helyeken, úgy érzi, nem a legkényelmesebb és kényelmes? ezek szerint szervezik milyen elvek?

- Minden város eltérnek egymástól, és mindegyik lehet találni egy csomó új és érdekes, amelyek inspirációként szolgálhat a művész vagy építész. Véletlenszerűség és nem a közvilágítás, ami jellemző a sok város a világon, lehet ugyanolyan izgalmas, mint a szokásos szimmetria és formai más helyeken. Például, Velence, egy kis hangulatos udvarok, rejtve a kíváncsiskodó szemek, békésen egymás mellett fenséges terek, nyitott minden szél.

Általános szabály, hogy kerülöm sztereotip kép, de igyekszem megtalálni a legkevésbé látogatott helyeken és elhagyatott úton. Nagyon gyakran ezek a helyek tele valami különleges és egyedi.

Bármi lehet fogni a szemem, és inspirálja az új vázlatot. Még a fény játéka lehet mondani egy új történet, és én mindig hallgatni.

- Mondhatjuk, hogy a technika fejlődött a korai művek ma?

- Ahogy felhívni Church és természetesen megváltozott az évek során. A legegyszerűbb módja annak, hogy magyarázza ezt meg: előtt volt egy csomó, hogy megpróbáljuk a rajzokat, mint egy technikailag tökéletes, mint lehetséges. De most megpróbálom őket kifejezőbb, mint lehetséges, hogy azok „beszélni”.

Az én korai munkája erősen befolyásolja az ötlet az eklektika Boz-ara; a szubjektív eszmék és normák, a szépség. kéz a művész mögött réteg technika és ügyesség, kérve, hogy a távoli, fennkölt. Még mindig szeretem ezt a fajta munkát, és megpróbálom javítani a technika minden nap. De most azt akarom, hogy a vázlatok és rajzok látszott, hogy vonhatna csak én. Szeretném átadni a látást közvetlenül, nem pedig a prizma a stílus és a technológia.

Régebben tartani a nézőt a távolból. Most azt akarom, hogy vonja neki a munkájában, a saját világában.

- Tud-e a közös fejlesztés a modern városok, hogy olyan kifejező, mint a fejlődés a történelmi városok, és hogy ez lehet a tárgya a munkát?

- Igen, hétköznapi utcák és épületek minden korban - mindig eredeti és egyedi képeket a művész. Mindennapi tájak vonzanak sokkal több, mint történelmi látnivalók.

Sok éven át éltem New Yorkban, és a hétköznapi utcai jelenet, hogy festek van, több emlékezetes és érzelmi, mint rajzok Empire State Building, vagy a panoráma Brooklyn-híd, amely már húzott és sfotografirovanny millió alkalommal előttem.

És hogyan tudnám nem csodáltam épület New Yorkban neoklasszikus közkönyvtár, én mindig előnyben részesítik az egy kevéssé ismert példája a modern építészet. Ez könnyebb megmutatni a nyilvánosság látását.

- Mint művész, milyen különbségeket látsz a szerkezet a hagyományos történelmi és modern város?

- Szeretek mindent a városi tervezés, és nem fáradnak csodálkoztam, hogy milyen fejlődött a város az ókori világ. Bár az ősi városok épültek egyértelműen meghatározott terv, azok hatályát és prioritásait sokat változott az évszázadok során.

Például egy viszonylag kicsi, rögzített és zárt egy üres fal az ókori Róma átalakult egy hatalmas modern metropolisz.

Mint művész, vonzott, és inspirálta nemcsak a kontraszt a világos és a sötét, méretek, anyagok és formák, de az idő fogalma is.

Sík, kétdimenziós felület a papír, a fizikai világban, már csak két eszközt: a magasság és a szélesség, és keresem minden lehetőséget, hogy a harmadik dimenziót - perspektíva és mélység.

Mindazonáltal, a képesség, hogy mondja el a történetet - a költészet kép vagy rajz - úgy tűnik, csak együtt a negyedik dimenzió - az időben. A téma az idő a sarokköve a kreativitásomat.

Kép: Thomas Schaller