A fiatal művész keresve galéria (vizsgálat) - Art

© Getty Images / Fotobank

Képzeljünk el egy ilyen fiatal művész: az ő hiányos 24 éves, ő nem Moszkva, és mivel a felét fordítják szellemi tevékenység,

hol élnek, és hogyan lehet plusz pénzt keresni. Mögött - egy hátizsák és egy laptop (ahol volt egy kis portfolió és önéletrajz egy pár sort), és most úgy dönt, hova megy, hogy a különbség a karrierjét. ha ő tehet, hogy vonzza a figyelmet a művészeti intézmények, anélkül, hogy ebben a városban nincsenek barátai, nincs kapcsolat? Vajon elég egyszerűen csak egy jó munkát, vagy még nyúlik döntő?

Még ha a fiatal művész már tudja, hogy a legfontosabb dolog - ez egy non-profit karrier, mégis valahogy biztosítják a létezését, és a legjobb, nem a szolgáltatás a „McDonald”, és eladják a saját munkáját. És így is kell lennie - a galériában. Ezért a legelső döntés - alakulni egy ilyen galéria, mutasd meg a tárca. Úgy döntöttem, hogy végezzen egy kis kísérletet: próbálja meg a kép a fiatal művész és próbálja vonzza a figyelmet a galéria. Úgy döntöttem, a leghíresebb.

„Bor”. Az utcán mínusz húsz, vagy még alacsonyabb, de nem vagyok meleg. Aggódtam, mint korábban a felvételi vizsgák. Ezzel még mindig keverve erős nyugtalanság - sőt fogok tenni valamit, hogy általában ez a rendszer nem fogad el. Elmagyarázom magam, hogy azt akarja, hogy a kísérlet, hogy megértsük, hogyan és mi működik itt, kényszerítem magam, hogy nyissa ki a nehéz ajtót, és belépett.

A „Regina” aranyos lány a bejáratnál mondja az email bumazhechke galériák és udvariasan felajánlja, hogy elküldi a tárcámat vissza. A kérdésem az, hogy milyen gyakran jönnek hozzájuk, fiatal művészek azzal a kéréssel, hogy a tárca, azt mondja, hogy szinte soha, és általában a galéria már van egy saját művészek, akikkel dolgoznak. Arra a kérdésre, érdekli őket az új művészek, azt mondják, mi nem, de az ajánlat még küldeni a tárca e-mailben - „just in case”.

Zapihnuv ezek bumazhechki kézírásos koordinátákat a hátizsákot, úgy döntöttem, hogy a School of Photography és Multimédia. Rodchenko, hogy beszéljen a fiatal művészek és fotósok, akik már rendelkeznek tapasztalattal a galéria.

- Elvileg ez a módszer nem rossz, és tudod használni: csak jön a galéria, hagyja el a portfolió és reméljük, hogy a galéria tulajdonosa, amint meglátja.

Ülök az asztalnál egy kis szobában Rodchenko iskola előttem Cyril, egy fiatal fotós és a diák az iskola, amely egy pár a művész Sasha Kurmaz nemrég megnyílt kiállítás „harcban részt vevő veszettség elleni” a galériában paperworks. A helyiség mindig valaki úgy néz ki, valami firtató filmek és reagenseket.

- Mit tudsz mondani a tanuló olyan intézményekben, mint kezeli az RP számokat, Rodchenko iskolában?

- Művészeti Iskola - valójában a főiskola, ami némi minősített szakemberek. De elképzelhető, főiskolai pékek az országban, ahol nincs búza vagy a kenyér nem állította! Ezáltal a műszaki szakemberek, akik nem a kereslet az ipar. És minden évben a művészek állnak, és a rendszer, amely képes lenne fogadni őket, nem, nem „munkahely”, nincs „ipar” ipar art. art rendszer Oroszországban egy bizonyos ponton vett egy stabil formában, és megszűnt nőnek - új galéria nem jelenik meg, az új vásárokon, fesztiválokon nem tartunk. Van Biennálé, a „Art-Moszkva”, vannak tizenöt galéria - minden. Rendszeresen vannak új művészek szét a tizenöt galéria. De az oktatási intézmények sokkal több. Egyrészt, nem lenne helyes azt mondani, hogy nem mindenki, aki kiadta a művészek. De másfelől, akkor felmerül a kérdés: tanítás művészek, és hol tanítunk nekik? És a végén kiderül, hogy a vonal, amelyen merish képességeiket, hogy ki kell terjeszteni a nemzetközi szinten. És ez azt jelenti -, hogy vegye figyelembe, hogy minden évben Németországban, Angliában, Amerikában és Kínában gyártott több tízezer ember graduális és posztgraduális programok a kortárs művészet. És van egy csomó a tendenciák, azok összejövetelek, van bonyolultabb és nagyobb versenyt. Ül Moszkva, elsõsorban a körülöttünk lévőket. Nagyon fontos, hogy ne hagyja abba.

- De általában nagyon sok függ a természet a művész, ahogy céltudatos és képes dolgozni - hozzáteszi Cyril. - Még csak nem is a tehetségről, a tehetség minden esetben legyen. Fontos az a képesség, hogy összegyűjtse és például egy gyors makett, megjelenítheti az ötlet, folyamatosan dolgozunk, hogy írjon néhány megjegyzés rendezni anyagok, vegyenek részt a kutatási témák.

Kéri egy másik tanuló iskolai Rodchenko - Sony, rendszeresen együttműködik képgalériák Oroszországban és Európában, van értelme, hogy a fiatal művész, hogy megy a galéria, hogy bemutassák a munkát.

- Véleményem szerint, ez majdnem biztos értelmetlen, mert galéristák kevés idő. Az optimális módon felhívni magukra a figyelmet - ez a művészek, hogy tudod, és hogy ebben a galériában már dolgozik, vagy valaki, aki ismeri a galérista és ajánlana. Az én esetemben, így volt: Megmutattam munkáit többi művész Ausztriából, és tetszett neki, hogy ő úgy döntött, hogy megmutatja nekik, hogy az ő galéria tulajdonosa Bécsben.

Valaki ajánlás - a legfontosabb dolog, úgy viselkedik, mint egy szűrő, hogy szitál a búzát a pelyva, mert az emberek mindig keresi az új házimunkát. Ezen kívül szerint a Sony, a galéria nem kell olyan művész, aki meg fog tenni egy projekt akkor lesz öt év kemény ivást. Szükséges, hogy a művész folyamatosan működött és készített új projektek, ahol lehet befektetni. Ezért talán, galéria tulajdonosok kis félelem kapcsolódik az új embereket.

- A fiatal művész a karrier többféleképpen - mondja a művész Alekszej Shulgin. - Az első -, hogy adja át a barátságos vagy szexuális kapcsolatot, akik erő ebben a rendszerben. A másik -, hogy valami hihetetlen, amit senki más nem tett, és mit nem megy. A harmadik lehetőség, hogy a legjobb, össze egymással. De ez nagyon nehéz. Akinek sikerül általában eléri a felső pályafutását.

Leülök a stúdióban Electroboutique csoport. Arisztarkhoszt Chernyshev gyűjt néhány bonyolult spirális kialakítás, amely felveszi a fele a teret. Kéri Alexis, hogy a fiatal művész próbál vonzza a figyelmet a saját galéria.

- Én nem tanácsot kell csinálni. Az a tény, hogy a fiatal művészek voltak nyomva megy minden alkalommal. Emberek, akik rendszeresen kivált fiatal tehetségek gyakran nem várják, hogy valami jó és kapcsolódnak a művészek, akik jönnek a galéria, az előítéletek.

Szerint Alekszej, bemegy minden galéria egyáltalán nem szükséges a jelenlegi szinten az információ terjesztése. Meg kell csinálni a munkát, amelyet nézd szalonképes az online médiában, tedd az interneten, és minden.

- Amikor írt valamit a YouTube-on. a népszámlálás és az emberek tönkreteszed forró vízzel, az azt jelenti, hogy a termék már megtörtént, akkor a reakció. Ezután a galériák és intézmények találja magát. A csoport a háború nem fut semmilyen, amit az intézmények, ennek következtében az intézmény kezdődött utánuk.

- Milyen stratégiákat a karrier építése?

- Akkor minden kritizálni. De minden alkalommal látok egy fiatal művész kezd ismét felmondja a rendszer, én csak nevetni, mert ez sokszor ismétlődik. Őszintén azt mondta, amit az összes értékesítés, mint minden rothadt, és ez az őszinteség és vonzza a figyelmet az azonos rendszer: Ó, milyen szép, milyen izgalmas fiatal művész! És akkor ez a fiatal művész eltűnik valahol, és ha van egy új, ami ismét kezdi felfedni mindannyiunk szemük, ahogy a világ igazságtalan. Általában lehetőségek stratégiák egy kicsit: vagy megy adózzon az intézmények és az élet minden megmaradsz hajlított orr, vagy amit csinálsz művészet, hogy ezek az intézmények maguk is neked, mert hirtelen kell őket, mert mit csinálsz -Szóval, mi ezek közül egyik sem nem lehet hajlított létrehozni. És - igen, anélkül, hogy valaki ajánlása nagyon nehéz, hogy vonzza a figyelmet a kurátor vagy galéria tulajdonosa. De nincs semmi szörnyű. A művész létezik a nyilvános térben. Ezek a játékszabályok.

- Melyek a negatív vonatkozásait a munka a galériában?

- Galéria akar egy művész, durván szólva, minden mindeközben nagyjából ugyanaz, hogy kialakult egy arc, és ő felismerhető zabrendirovanny árut. És része a galéria művészek próbálják diktálják, hogy milyen munkát kell csinálni. De csak úgy viselkednek, és kurátorok a non-profit intézmények: ezek előnyös olyan média, hogy egy ilyen témát. Ha összehasonlítjuk - az galéristák és kurátorok a nyomás azonos. Mindezek mögött van egy bizonyos gazdaságban. Mindkettő ül néhány cash flow, és kihasználva a művészek. De én személy szerint, mint a galéria működnek tovább, egyszerűen azért, mert őszinte. Egyértelmű: hogy az áru, a galéria értékesített, kapsz részesedést.

Szerint Alekszej, kurátorok kis felelősség a művészek, akikkel dolgoznak: ma van szükségük művészek, akik a téma a migráns munkavállalók, és holnap - feministák. Galéria is értékesít korlátozott számú művészek, és ő műveli őket, mint a hal a ketrecekben.

- Nemrég volt egy beszélgetés a londoni galéria tulajdonosa, és azt mondta, hogy a művészek a negyven éves, ő nem működik, mert a galéria tulajdonos akar a művész következetesség - következetessége és folytonossága. És a fiatal művészek, mert túl gyakran, hogy a különböző termékeket. Itt Ványa Brazhkin. például. Ő tesz egy érdekes munka, de ezek mind különbözőek, mintha ők különböző művészek. Ennek galéria tulajdonosa eladni? Ezért a galéria nem siet, hogy ki a fiatal művészek. Lehet, mint egy kísérlet, hogy egy csoportos kiállítás, hogy hogyan egyik vagy másik művész általában, elvileg képes együttműködni a galériában.

Szerint Alekszej, a nonprofit szektorban az intézményi korrupció virágzik a művészet sokkal erősebb, mert a művészek, nonprofit készítés art sokat, és gyakran használják szinonimaként.

- Annyi művészek nem ugrik gitárral Vörös téren Pussy Riot. Egy hosszú és gondosan építette karrierjét: barátkozni, akikkel nem szabad elfelejteni, hogy gratuláljak a születésnapját meghívjuk egy látogatást. Ezek a művészek nagyon különleges látás és a jelen érzéke a megfelelő embereket. Néhányan még apa és például az oligarcha. Valaki, például a fiatal és jóképű, mint az intézményi funktsionersham középkorú. Valaki mogul férje, aki beléphet Biennálén. Ez mind egy pole. A másik szerint a Shulgin, a radikális aktivisták: „Általános szabály, hogy a srácok nem malokommunikabelnye fényes art, amire szükség van a rendszer, mert ez a rendszer nem teszi a művész.”

- Én még mindig tanácsot a fiatal művész az első helyen kell gondolni, mi fog történni vele, tíz év alatt. Egyértelmű, hogy minden fiatal akar itt és most, és ez nyomást minden oldalról, párosulva a verseny arra kényszeríti a művészek futtatni kidülledő szemek. Fiatal művész, elvileg lehet feszült, hogy egy fényes munka és egy rövid ideig, hogy híres lesz, de mi a következő lépés, itt egy kérdés. Azt hiszem, hogy nyugi, és nem próbálja nyomni a munkáját, ahol csak lehetséges, ne törekednie, hogy az intézményi vagy a Galéria szolga. A siker követni fog, ha van valami mondanivalója az embereknek. A fiatal művész először meg kell tanulni, hogy tanulmányozza a technológia, a történelem a kortárs művészet és a médiaművészet, menj a kulturális fővárosok - London, New York. Nézd meg a kommunikációs média, hogy tudnak tenni. Mivel a múzeumok, galériák - már jön, akkor minden élet származik más kommunikációs területen.

Tovább tanácsot a fiatal művészek - együtt dolgozni. Nagyon gyakran a művészek lógni, valamit meg kell beszélnem, és a művészet - egymástól. A csoport mindig több figyelmet, mert annak a mozgás. Tehát azt tanácsolom, fiatal művészek, hogy csatlakozzanak a kreatív csapat, hogy nem közös projektek. Együtt, akkor lehet, hogy sokkal összetettebb projektek kevésbé valószínű, hogy valamilyen értelmetlen, mert van egy közös megbeszélést az ötletek. By the way, a leghíresebb a világon, orosz művészek ma - ez csak egy csoport AES + F és a háború.

Miközben beszélgettünk, a design, ami megy Arisztarkhoszt, még fontosabbá vált.

- Ez az! - érzelmileg gesztikuláló, Alex mondja. - Meg kell dolgozni, nem hiszem, csak arról, hogyan jut át ​​a kortárs művészet.

A következő számban Artemenko Elena megpróbálja kideríteni, hogy egy fiatal művész kaphat.