Egy csendes hely az orosz interneten intelligens emberek - a fényképezési rongyot Union - ó,
Az egyik legjobb orosz filmek jönnek ki mostanában. Már megjelent véleménye róla. Nos, mi nem kevésbé érdekes bemutatjuk azt a történetet arról, hogy ez a történet született, és milyen volt az ő megtestesülése.
Marc Maximov, a szerkesztők "1001.ru"
A rendező és forgatókönyvíró a film „Szövet Union” Michael Mestetsky mondta nekünk, hogy miért a festmény forgatókönyv nem tartozik dramaturgiai gyakorlat hogyan jön, hogy a film tartalmaz felvételeket lövés „About Love” Anna Melikyan, és milyen tanulságokat ő elviselte a készlet debütáló teljes m.
Azt mondta egy interjúban, hogy a történet született van egy nagyon hosszú idő. De mi pont döntött úgy, hogy írjon egy forgatókönyvet?
Eleinte úgy terveztem, hogy levelet kortárs regény. A monumentális, négy kötetben, giperslozhny alkalmatlan olvasásra. Ezt. És én majdnem megvan, de még mindig én vagyok így pereuslozhnil hogy nem csak az olvasás, hanem az írás a végleges volt nepodomen. És világossá vált, hogy meg kell nézni néhány új irányelveket. És ebben a pillanatban fejeztem filológia kar, szükséges volt, hogy menjen még tanulni valamit, amíg a szülők nem rúgott ki a házból. És míg én általában mindig megvetette a film, a szerepe „egy sikertelen író” elkeserít 1000-szer erősebb. Ezért esett a választás a Speciális rendező tanfolyamok.
És ott már nagyon egyszerű: ha meg akarja lőni egy filmet, miután egy meredek diploma - lefelé a meredek forgatókönyv. Természetesen semmi sem hűvösebb történetek „rongy Union” Nem volt kéznél. És valahol a 10 év írtam ezt a szkriptet. Nem gyors, persze, de sokan nem fér bele az emberi élet és meghalnak, úgy nem írja meg. Tehát nekem, azt hiszem, szerencsém volt.
És 10 évvel később a forgatókönyv elkészült, ő azonnal veszünk, és futni?
Nem igazán. Forgatókönyv lassan kikristályosodik, és egy bizonyos ponton, amikor még az első rövidfilmje, elkezdtem mutatja, hogy a termelőknek. Természetesen senki sem merte, hogy vegyenek részt egy ilyen összetett, nehézkes és sok szempontból veszélyes dolog.
Volt idő, munka után a „Legend of 17-es szám”, amikor leültem a „Szövet Unió” és a kifejezetten átírta. Azt egyszerűsített, kiegyenesedett, tisztítani mindenféle törmeléket. És megmutatta neki egy másik forgatókönyv Szergej Lobanov, megjegyezve, hogy valószínűleg „Cloth unió” túl nehéz és veszélyes, és bölcs dolog, hogy távolítsa el később a második projekt. A Loban megkérdezte: „Ön halhatatlan? Miért olyan biztos benne, hogy minden rendben lesz a második projekt „És én, mint egy baltával csapás: Igen, valóban. Ezért a második forgatókönyv feledésbe merült, és Loban ajánlom „Tryapsoyuz” Roman Borisevich, majd mindent kezdett fordulni.
A konkrét tanulmányt VKSR segített írni a forgatókönyvet?
De ha megy vissza a kérdés, a válasz az, hogy tanulmányozza a tanfolyamot, és a tanfolyam után meggyőzött egyetlen. Ez a „Cloth unió” - a rossz forgatókönyv, ő teszi a rossz film. És ez talán, és mindig is inspirált engem a legjobban.
Mi a baj? És ez nem ijesztő futok a projekt, amely eredetileg a „rossz”?
Egy bizonyos ponton, azt világosan felismerte, hogy a történet, amit szeretnék mondani, hogy sok pillanatok ütközik a jogszabályok dráma: sok dolog van, hogy a józan mérlegelés (már akár egy profi író most azt mondják) nem lehetséges egy filmben. De ez akkor volt, és ambiciózus projekt, mint a karakterek a filmben: nem pragmatizmus. nincs mechanikus hasznosságát az egyes megoldások, és a vágy, hogy megtalálja egy különleges, valamilyen módon, hogy közölje a történetet. Megvan a szlogen is: „Mi nyomja egymásnak esik.”
Bizonyos értelemben, és a dráma az azonos alapelvet állapított. Az egység az alany és a technika. Számomra úgy kerül bemutatásra, mint a követelés, „Mi a hősök eredményeként nem csinál semmit?” És azt mondja: „Azt nem! Arról, hogy a fene is, nagyon sok, felélesztették az ember elérte a lelki eredmény. " De közvetlenül a célra, de még nem érte el, sőt -, hogy nem tesz. Azt találták őket csak elérését. És minden könyv amerikai dráma lesz írva, hogy ez egy hiba, halálos bűn.
Az egész kezdődött a karaktereket, vagy a történelem, a koncepció?
Az egész kezdődött a karakterek és ötleteket. Voltam egyszer találkozott egy csoport „Radek” - ez actionists, egy csoport fiatal srácok, akik egy csomó más dolog, de ezek leginkább izgatott, és emlékszem, próbál tenni teljesen gyakorlatias art. Különben is, a művészetek, különösen a nyugati, a művész koncepciója egy remete helyébe a koncepció egy milliomos művész. Andy Warhol azt hirdette, hogy mi kell boldogulni és dicsőítsék nem a halál után, hanem az életben.
„Radek” ebben az értelemben kitalált, esetleg ifjúkorában, hogy építsenek egy ilyen művészeti, hogy nem lehet értékesíteni, hogy teljesen mentes a segédprogramot. Például art válik élethelyzetek: néhány éhségsztrájkba, és nem mutatja semmilyen igényeket, éhgyomri komolyan, nap nap után, és majdnem egyeztetni. Ez a művelet fordul élet művészetté. Van ez a filozófia nagyon közel volt, ezért akartam, hogy „rag Union”, hogy bemutassák a típusú emberek, akik keresik és ellenállás a világ, és úgy véli, hogy minden olyan intézkedés célja kell, hogy, és intézkedéseket - racionális értelme. És a dráma ezeknek az anyáknak a munka rendkívül nehéz. Mivel a dráma csak szereti a szigorú célok, motiváció, akadályok, akciók.
Amikor írtam a forgatókönyvet, élénken elképzelt egy telek volt bypravilnee ebből fejleszteni kapcsolatokat, és hogy sokan rám, és várta, mint kiderült. Tudtam felér a hősök a cél -, hogy végezzen el egy bizonyos műveletet, majd győződjön meg arról, hogy ez volt a megtorlás, a hatóságok volna hengerelt aszfalt őket, például. Hasonló történetet ma volna sokkal könnyebb. De ez a trükk, „rongy Union”, hogy a célok a karakterek paradox, az út a paradox, így színpadi szerkezet összetett volt: mindezen célkitűzések illúzió, és az igazi céljait rájövünk csak a végén.
Milyen szerepet volt a legnehezebb, hogy megtalálják a szereplők?
Minden szerep nehéz volt megtalálni szereplők. Képzeld 10 éves élsz képzeletbeli karaktert, hogy van a fejedben, akkor bizonyos értelemben abszolút. Ismeri őket egyrészt, másrészt pedig úgy tűnik, hogy valamiféle végtelen -, majd meg kell látni a konkrét-Man színész, aki eljött, hogy meghallgatásra, ő futott az ő teljesítményét, majd néhány dátum, vagy egy másik szerepet. És meg kell mondani, hogy „igen, ez a fickó az én végtelen, abszolút, mély karakter.” Először át egy hatalmas break-up, egyszerűen borzalmas. Segít egy jó casting. Nézed tucat, több száz gyermek és már tudja, hogy ha elkezd választani között nem az abszolút-ük-végtelen hős és egy férfi testben, és itt között az adott fiatalok és más egyedi fiatalok. Persze, most már nem lehet elválasztani az eredeti karakter a filmben karakter. Még szeretem ezeket a szereplőket ténylegesen biztosítja számukra a térfogata a karaktereket.
És még volt, hogy vegye fel az együttest öntött.
Dolgoztunk ezen az - elsősorban, begyakorolt, másrészt, arra kényszerítette őket, hogy vegyenek részt a parkour. Mi a nem csak a szükséges parkour magát a teljesítményt, mivel a legtöbb mutatvány nem érdekel, hogy ugyanúgy, mint a színészek összebarátkoztak, és időt töltött az egyik fél. Hidd el, a fiatal színészek, akik ezer dolgot, csak nem lehet gyűjteni. Persze, próbák és annyira adja, de ez a parkour, mint minden sport játék, képes volt egyesíteni őket egy banda.
Akár fiatal színészek hozott valamit a karakter vagy szed nagyon erősen? Mennyi improvizáció hagytuk az oldalon?
Ennek része az improvizáció a jelenetet, próbáltam nyitva. Például Sasha Pal biztosan privnos ragyogó komikus ajándék. Tudtam, hogy a szerepe Popov, és így elég vicces, de Sasha tett saját képregény száma, annak ellenére, hogy minden tragédia. Azt hiszem, Sasha szerepe jelentősen bővült ebben a filmben, akkor már nem kell venni tisztán, mint egy humorista.
De másfelől, mindig világosan érthető, hogy szükségem van. Például színész pasa Chinareva az életben sokkal szórakoztatóbb és könnyebb a hős, és amikor megláttam, hogy tartalmaz egy játék egyszerűsége és nemtörődömség, kipróbáltam kifejezetten kis „hajó”, felkavaró: még az ő karaktere sokkal zamorochenny és befogása emberek.
Hogyan óvatosan közelítette meg a tervezési szakaszban?
De azt lehet mondani, hogy akkor is, ha elkészíti a lehető legnagyobb mértékben, továbbra is ezerszer, amikor azt gondolja, hogy nem voltak felkészülve egyáltalán egy pillanatra. Ez történik, ha jön a helyszínre, és azt mondják, hogy van lövészet betiltották tegnap és kell menni egy másik helyre, hogy egy másik tárgyat. Vagy ha jön lőni homályos agyag Drogó, és a helyi hatóságokat, hogy megtudja, hogy te ott forgatás, úgy döntött, hogy megmutassák a „buzgóság” elfogyott teherautó kaviccsal, ömlött az útra, és néhány dolgozók kezdenek, hogy szintbe. És csak állni teljesen váratlanul. Vagy Ön számít a nap és az eső jött; akkor várható, hogy az eső, és jött a hurrikán és a szökőár.
Van egy ismert metafora amit szeretek: irány - ez olyan egyszerű, mint a biciklizés, a kerékpár csak a tűz, és te a tűz, és mindent a tűz, és te a pokolban. Ez teljesen a forgatás egy filmet.
Mi voltunk a kiállításon Anna Melikyan „About Love”, ahol azt mondta, adta meg a kereteket, Nagy Péter. Emlékszem, a történet, mint Ridley Scott vette Kubrick szalag az ő „Blade Runner”. Miért van ez így?
skála akció Ani Melikyan szinte lehetetlen felmérni, ha nem érti, hogy ő készül a felvétel neki az új film! Ez nem valami félig elfeledett film (igen és nem, mint Ani), és a hulladékokat a kosárból. Nem, ez nem más, ahogy arra készül, hogy bemutassa a film „Kinotavr”, ugyanabban a versenyben. Azt hiszem, minden más rendező nem is a kisujját egy ilyen helyzetben.
Többször hangsúlyozta, hogy ebben a filmben nagyon sok újonnan: van egy rendező, teljes hosszúságú, teljes hosszúságú nyilatkozat, néhány színészek. De egy szerkesztő szakemberek: Ivan Lebedev és Szergej Loban. Érti, hogy a telepítést a viccek nem szükséges, ez a legnehezebb szakasza, ezért úgy döntöttünk, hogy nem hívja a jövevény?
Rajtam múlna, én hogy egy tapasztaltabb rendező, forgatókönyvíró és [nevet].
Abban az esetben, szerelési római Borisevich szigorúan azt mondta, hogy fogunk foglalkozni Ivan Lebedev. Amikor elkezdtünk dolgozni vele, persze, én csak boldog. És lettem még boldogabb, amikor is csatlakozott Szergej Loban.
Mi is van egy tapasztalt művészeti igazgató Eldar Karhalev. Cinema szempontjából művészeti alkotások kap nagyon frusztráló: mi a keretben összeomlott otthon, igazi otthon, ahol előtte levette a második emeleten egy csoport 18 fő. Ez a mérnöki tervezés lehetne építeni csak a művészeti vezetője egy nagyon magas színvonalú.
És meddig kezdte képzés a munkát?
Volt egy másik művészeti igazgatója, aki nem csinál semmit egy pár hónapos képzés. Akkor, amikor már minden csak a határán halál, - talán egy hónap és másfél fényképezés előtt - csatlakozott Eldar Karhalev egyszerűen húz egy helyzet teljes mocsárból.
És volt már, amikor meg kellett kivágni a telepítés teljes epizódok?
A kosarakat tele levágott anyagot, és kivette a négyes. Vágjuk a funkciót. Ezen túlmenően, ha telepítettük az első verzió, úgy éreztem, hogy mi szükség van, hogy újra a jelenetet, és két másik dosnyat. Borisevich csak elborzadva ezeket a terveket, és azt mondta, hogy segítene, csak egy minimális összeget, de általában azt, hogy ne erre. Azt hangsúlyozta, éppen ellenkezőleg, azt átalakították a jelenetet, és számos szükséges személyi szerepel a filmben, de általában, szinte az összes ezt a munkát ment be a kosárba. Ennek eredményeként, visszatértünk a szerelvény az eredeti anyag.
Hidd el, mindenki a telepítés megkezdése pszichózis: te harminc szokatlan változatok és nem érti, vagy nem minden? Továbbra is bár rögzíteni valamit, vagy el kell ismernünk, hogy csak volt egy undorító film? Leülsz tenni harmincegyedik verzió - és csak ő végül nyert.
Milyen tanulságok tanultál forgatás teljes hosszúságú, míg a nadrág?
Az első lecke, amit képes volt túlélni. A forgatás valamikor rájössz, hogy csak fizikailag nem dozhivosh keresztül. És utánuk, tudja - igen ok, élni jó!
A következtetés egyszerű: lőni egy játékfilmet van olyan sok dolog - több ezer, millió dolog - gondolom. Azt akarja mondani, hogy ez lesz az egyik így vagy úgy, de nem tudom biztosan, nem adja át ezt így egyáltalán. És most, tárgyalunk az új projektek, egyszerűen azt mondja: „Srácok, lehet így, a telepítés lesz ez.” Tapasztalat nem helyettesítheti - vagy olvasni a termelés egy film, vagy valami más.
Az egyik jelenet a híres piramis.
„Tripihor” Ez az, amit úgy hívunk „Tripihor”.
Ez volt a legnagyobb kihívást jelenet?
Ez egy nagyon nehéz trükk, amit meg is tettünk segítségével kaszkadőr, speciális berendezés és grafika. Bizonyára látszott egyszerű és nyugodt, de valójában nagyon munkaigényes a termelés. Igen, kaszkadőrök próbálni hosszú, szlalom lehetőségeket, azok különböző technikai eszközök gondolat megvalósul.
Nem mondhatjuk, hogy ez a legnehezebb szakasza, nehéz volt. Például a forgatás közben egyikük közel égett színész Bob Butkevitch. Ez volt a jelenet, amelyben a gyerekek szórakoztató és dobjon egy hős Vasya a tűzbe, hogy ég egy kicsit, és pörkölt, remegés. De hogy felszállás után is probléma maradt: folyadék, amely kiárad Vasya, nem égett, nincs idő maradt, az eső és a hideg. A végén, a dühös kiabálni kezdett tűzijáték, pirotechnika és jól mondta: „Oké, most már világít egy komoly módon”, és ez öntött erősen. Vasya dobták a tűzbe, és lángba borult. Néztem a monitor, és van egy jobb arccsont zsúfolt. De hamar eloltották, nem is hegeszteni.
Tudni után ez a tapasztalat, hogy a film nem a saját forgatókönyv és mit hozott?
I-hez minden alkalommal mások szkriptek és nem találom a motivációt, hogy távolítsa el őket. Mindig azt hiszem, hogy ha fogom lőni valaki másnak a script, vagy a film egy könyvet, akkor kap néhány Karaoke: Majd felmelegít, amit mások tettek. Tudom, hogy sok rendezők, akik lőni olyan könnyedén és nagy, hogy őket, hogy csatlakozzanak valaki másnak a történet nem jelent problémát. Ez a feleségem (Nigina Sayfullaeva - szerk ..), - úgy, mint a légzés. És bár ő dolgozik forgatókönyvek véleményem, és valaki másnak a forgatókönyvet, ő képes lesz arra, hogy távolítsa el az összes azonos meghajtón. És nekem, legalábbis, fényképezési adatok nem voltak olyan fájdalmas, hogy ezt a munkát meg kell, hogy egy nagyon erős motiváció. Ez csak a történet, hogy érdemes lenne megosztani az életemet, jól, vagy legalábbis az élet valaki a csoportból [nevet]. És meg kell kapcsolódnia kell a személyes tapasztalat, a személyes dráma. „Szövet unió” tele a személyes drámák. Sok szempontból ez a film - próbál kijutni az említett helyzeteket megoldani a való életben is sokkal szomorúbb, ostoba, banális. Vagy nem megoldott. A győzelem a film marad mögöttünk. Kedvéért minden, és indult.