A kritikusok nem javasoljuk, hogy a filmek jobb, ha nem vizsgálja felül
„Az istenek alkonya”
Andrew Plakhov
Ha nem, hogy sürgősen szükség van egy profi, a tőke és legkedveltebb filmek általában megpróbálok nem vizsgálja felül. Tehát, hogy ne vészmadár azt. És ez volt. Még a szovjet időkben látszott „istenek alkonya” Visconti a fekete-fehér balek. És ez így örökké emlékezni -, mint a nagy, fekete-fehér film. Látva a színe, én majdnem csalódott, mintha a tiszta kép az első szerelem, kiderült, hogy feleslegesen díszítette kozmetikumok.
„Cabiria éjszakái”
Stanislav Bityutsky
"Blair Witch Project"
Alekszej Medvegyev
„Eddig közel van!”
Michael Kurts
„A szerelem hidegebb, mint a halál”
Michael Ratgauz
Itt szükség van egy megemlékezés esemény. De nincs emlékezés. Vannak megdöbbentő, mint a kör a lámpa, a kép a múlt (és ez a memória?). Arról van szó, egy halálos szép az élet, számok, utolérte a forgalom, amikor guggolj egy lövés (szemei, hogy pontos legyek). Ez az első film a Fassbinder, látta egyszer, valahol, mint a film, a legvalószínűbb, a csarnokok Krasznaja Presnya, a csarnokokban azonos kicsi és sötét, mint ők. És nem, a memória. Emlékszem próbál tizenhárom év, hogy a „ártatlan” Visconti (gyerekeknek tizenhat), és zárt karton cipőt nézni magasabb. „A szerelem hidegebb, mint a halál” - néztem ma józan megjelenés - minden tartott ilyen kartondobozok, tele a gyermekcipők a felnőttkorig, a fontos és a szépség. Ez lenyelte akasztó halál angyala Ulli Lommel, a szorgalmas az ő durvaság tinédzser Rainer ezek shtraubovskie Spellbound egy sáv, és végül ez a karakter a neve Eric Rohmer (sic!) - mindez emlékeztet jelenleg egyértelműen a sötét éjszaka években tizenhat az írás egy másik újszerű . Természetesen a halál (mi), és természetesen, a verterovskoy zakushennoy ajkát. Amint ez a szenvedély a háttérben a szülő arra egybevágó a konyhában. Most nézd meg, mint a TRIGORIN Treplev. Természetesen sokkal boldogabb tizennyolc éves.
„Bajusz”
Vaszilij Koretsky
Anna Sotnikova
Őszintén hiszem, hogy meg kellene hallgatni Pauline Kael, és semmi sem vizsgálta, mert a világ olyan sok neposmotrennyh filmek és oly kevés az idő, hogy vizsgálja meg anélkül, hogy a második alkalom, hogy látta vadul nepragmatichno. De minden esetben nem szükséges felülvizsgálni kubrikovskuyu „Space Odyssey”. Egyrészt azért, mert kell tenni csak a nagy képernyőn, és a földi is, és ez csak akkor lehetséges, egy tökéletes világban. Másodszor, mert a legtöbben már látták többé-kevésbé zsenge korban, és ez a véleményem, az érzelmi sokk olyan szinten, hogy nem lehet elfelejteni.
Tizenöt évvel később, minden részletet törölték, emlékezz, hogy nagyjából csak énekelni monolit, a hangja Hal, fehér szobába, ahol a zene Strauss, és továbbra is az élet kristálytiszta emléke, amit akkor látott valamit hatalmas, nagyon messze, megmagyarázhatatlan grandiózus és rettenetes ugyanakkor vadul. Ha felül, akkor sem jobban, sem rosszabbul, és akkor nem lesz többé-kevésbé hasonló - egyszerűen nem fog megtörténni újra, lesz egy csomó kérdést, és meg kell várni a másik tizenöt évben csak a fő memóriában marad.
Vladimir Zakharov
"Henry: Portrait of a Serial Killer"
Vadim Rutkowski
Minden közös mumus mint mnogoumnogo pazolinievskogo „Salo” vagy brutális horror hús, vannak életmentő szalma - egy kifinomult formája, morbid vágy, a bátorság Grand Guignol. A "Henry" - semmi; jég (ha úgy gondolja, hogy a pokol hideg, pokoli) leválás intonáció teljes anhedonia, és a pokolba is, naturalizmus a kép a halál, a legfontosabb dolog - mortem közöny az élet (anélkül mortem szépsége az előkészített testet). Azt persze általában tilos, és elpusztította a film - és a pokolba liberalizmus.
„12 szék”
Stanislav F. Rostockiy
Tény, hogy egy szerelvény alkalom, hogy emlékszik, nehéz, valahogy minden kiderült, hogy vizsgálja felül a lelkéről. Eszembe jut szinte egyedülálló, hanem azért, mert még feltűnőbb epizód megtekintésére gyakorlatokat. Ez történt tíz évvel ezelőtt, és a cég egy filmrendező, filmproducer és filmszínész, azt akartam, hogy vizsgálja felül valami a win-win klasszikusok. Esett a választás a „12 szék” Leonyid Gaidai, akkor csak megjelent a DVD, és különösen fenn a tulajdonos a ház egy hasonló eset.
Már tíz perccel a rajt után a levegő a szobában van, így besűrített általános nyugtalanságot, hogy ő, bocs, hogy lehetséges, hogy elterjedt a kenyeret. Mint kiderült, a nagyon kifejező megvitassák a helyzetet, hogy majd a balsorsú meghajtó kiadja a fény (utóíz végül lakkozott néhány anime), homályos gyanú erről adaptációja meggyötört lelkek szinte minden jelenlévő, ami azonban egészen a közelmúltig sürgette arról, hogy nem más, mint emlék csavarják, de valójában minden rendben van, ragyogóan vicces, szinte szintjén „ne!”. Sajnos, ez a film továbbra is a legfőbb gaydaevskoy hiba.
"A Clockwork Orange"
Basil Milovidov
A fő forrása a frusztráció tizenéves kinoidealah természetesen abban rejlik, hogy a terület a kultusz mozi. Azt szerencsére már száz éve nem vizsgálják felül „Mole” Jodorowsky, vagy például a „Félelem és reszketés Las Vegas”, de egy évvel ezelőtt, ez fogott velem mindegy - egy kissé váratlan formában „A Clockwork Orange” Kubrick. Nem mintha valaha is úgy tűnt, hogy az egyik legnépszerűbb, de az elemek úgy nyomott a DNS-t, hogy a gondolat, hogy egy esetleges árulás sem merül. Szerint a „Orange” szilárdan állt a kultikus kánon minden VHS-nom varázsa, de tíz évvel később, és a nagy képernyőn, hirtelen láttam néhány teljesen ismeretlen számomra a film, amit azonban tudta fejből.
Az első tíz perc, nagyon hasonlít kancsalság, fél óra -, hogy elkerülje. Ultranasilie, ének az esőben, és devochki nem okoz semmi más, mint a vágy, hogy dobja valami nehéz a képernyőn. Mi volt egyszer nézett, általában nagyon jó és szellemes film most olyan volt, mint egy rossz BBC-shnuju stádium a kultikus regény, egy embert, aki kétségbeesetten próbál vicc, bár tudja, hogy ő még soha nem volt humorérzéke. Ez kétszeresen is meglepő az a tény, hogy a „Barry Lyndon” és a „Tágra zárt szemek” továbbra is úgy tűnik, hogy az egyik legviccesebb film a földön.