Jazz watercolorist „Konstantin Kuzema
Szó, ennek a festmény akvarell, mint értelmetlen, mint próbál közvetíteni a szavakat az eső illatát, a tenger vagy egy tavaszi reggelen.
Művei Konstantin Kuzema olyan varázslatos és törékeny megjelenését, hogy akarnak látni lélegzet-visszafojtva. Ahelyett, hogy egy-két tucat lelkes szavakkal, kérjük, hogy nyissa meg a galériát, és élvezze ezeket a csodálatos táj.
Az egyik leggyakoribb témák akvarell - St. Petersburg. Konstantin Kuzema valahogy rejtélyes módon átalakítja azt egy sztereotip-esős metropolisz egy bájos és még egy kicsit misztikus hely. Különleges tudósítója Alina Artifex Meek beszélt ez a lenyűgöző művész munkájáról, a problémák akvarell technikák, és természetesen, St. Petersburg.
Artifex: Úgy hallottam, hogy tanított akvarell festék haver. Hogyan történhetett ez?
Azt nem tanítják, hanem adott egy leckét. Az intézkedés végrehajtása érdekében. Miután részt vesz a televíziós show „A tető,” Kaptam néhány híre, egy ingyenes workshop és eltökéltségét, hogy „menj a művészek.” Szükség van meg egy új bevételi forrást, a lehető legközelebb a művészeti tevékenység, és a városi utcai akvarellek voltak akkor nagyon népszerű nyugati turisták, amelyek nagy mennyiségben vannak bukása után a vasfüggöny. Buddy, a diák-építész szerzett olyan jól, és úgy érezte, hogy én is megtörténhet. Bár én csak nem hiszem.
Artifex: Nem emlékszik a napra, amikor a cég úgy döntött, hogy kilép a kedvéért tanítás akvarellek?
Szigorúan véve ez nem így van. Abbahagytam tanítás érdekében, hogy művész lesz, nem egy akvarellista. Ha valaki azt hiszi, hogy egy kis különbség, hogy téved.
Artifex: Egyszer azt mondta, hogy az utat a munka, mint egy lovas támadást. Kérjük, fejtse ki. ☺
Fiatal forró volt. ☺ A legvalószínűbb, a végrehajtási sebesség és használata maulstick, homályosan hasonlít egy kard. És akkor, a különbség csak az elrendezése a „K” betű: „Trooper” - „watercolorist”.
Artifex: Mennyi időt lerajzolta a leggyorsabb?
Az „utcai” színpadi létezés közötti idő írási sebesség feltétlenül szükséges volt, hogy növeljék a számot a „termék”. Ez nem annyira a gyorsasága az ecset mozgását, és az élesség az eredeti munkatervben és a pontosság a kérelem egyes tampont a logikai vonal szárítási folyamat a papír. Így például, számomra ez volt a norma, hogy nem egy órát négy városi akvarell, 18x24 formátumban, anélkül, hogy elveszítenék a kereskedelmi minőség.
Idővel, a sebesség írás megállt rajta ilyen haszonelvű karaktert, és szerves része volt az én akvarell technikával. És amit tudok, 30 perc alatt (figyelmen kívül hagyva az összeállítása és előkészítése hívók lapon), hogy teljes mértékben mester lemez 56h76 nem öncél. Úgy tűnhet egy paradoxon, de ha lassabb, a kép lesz sokkal gyengébb.
Artifex: A munka nagyon felismerhető. Van speciális technikákat?
Artifex: Sok a festmények zenei nevek, miért?
Szeretem a zenét, és írok neki. Segít, beállítja a ritmus és elvégezte a szükséges hangulatot. Ott kell lennie a megfelelő zenei aláfestést adott a kreatív ötleteket. Ezért mindig választhat: klasszikus, jazz, hard rock, rock and roll ... Voltak esetek, amikor is írt az orosz Iron Bi. ☺ Nemrég volt egy esélye, hogy akvarelirovat a színpadon, amit egy klasszikus vonósnégyes.
Azonban van egy másik oldala is a problémát. Született az írás folyamata a ritmust a stroke, a diszkrét pontok és területek fehér papír társított rögzített jegyzeteket. Lehetséges a „score”, hogy végre egy hangszer? Úgy gondolom, hogy egy napon meg fog történni. Nos, még egy dolog. Mivel a nagy részét improvizáció akvarell én gyakran nevezik a „jazz watercolorist.”
Artifex: Miért szeretsz akvarell? Miért válassza ezt a technikát?
Kezdetben nem választhat, nekem az volt a színes fogyó anyagok a termékek gyártása során. Mint kiderült később, kalapált körmeit egy mikroszkóp. Amikor végül úgy érezte, ő csodálatos képességeit, akvarell engem választott. Ez azóta rohan át az élet együtt.
Akvarell képes folyamatosan meglepetést, meg új célokat, és vonja vissza tovább és tovább. Én nem beszélek az izgalom akvarell munkahelyi, ami teljesen megérteni csak unokatestvérem. Minden más képi technika, szemben a mobil akvarellek, statikus és nem kockázatos. Nem tudja, hogy a végrehajtó annyira érzelem. Éppen ezért az akvarell mindig is vonzotta ez a folyamat sokkal több, mint a végeredmény. Itt talán abban rejlik a fő különbség a watercolorist és festő.
Artifex: Azt mondta korábban, hogy akvarell másodlagos volt, hogy a szakterületen hazánk. És most?
Persze, akvarell állapotát Oroszország jelentősen nőtt. Ami az átfogó kereslet, mindenekelőtt jelentős változás hagyományosan megérintette Petersburg és Moszkva.
Ennek több oka is növekszik. Először is, a megjelenése különböző akvarell társaságok és egyesületek, amelyek aktívak kiállítási és promóciós tevékenység. Másodszor, az internet megnyitotta számunkra az igazság, hogy világszerte akvarell rendkívül népszerű, és nem tekinthető a másodlagos termék a jobb oldalon.
Kiderült, az orosz watercolorist van mondanivalója, és globális szinten. Mindez természetesen jelentősen bővült a közönség annak minden következményével együtt.
Példák, és nem kell menni. Tartott ez év elején, a szentpétervári Nemzetközi Kiállítás „Masters akvarellek” rekordot állítottunk jelenléti kiállítások az elmúlt 20 évben.
Artifex: Egy interjúban beszélt akvareloterapiyu. Mi ez? Hogy érzi magát, hogy?
Artifex: St. Petersburg - meglehetősen melankolikus város, mert az időjárás. Hogyan sikerül, hogy ihlette meg, és felhívni az ilyen világos képek?
Ez nem szomorú, hanem a sztereotípia felfogása St. Petersburg, azonban, amint az időjárás. Különben is, én szinte nem levelet látható valóság. Érdekel az „egyéb” város - az energia áramlása, mögött vizuálisan statikus építészet. De, hogy ez is olyan különleges a saját törhetetlen együttesek energiát termel a város, amely próbálom feltárni az ő akvarelljei.
Artifex: Van egy kedvenc helye a St. Petersburg? Mi az? Egy hely, amit rajzolt több tucat alkalommal?
Rámutatnak, hogy az egyetlen dolog, amit nem lehet. Petersburg, mint a folyó - az egyik víz nem lép kétszer. Ezért ugyanazon a helyen mindig is más értelmet. De ha hirtelen úgy döntött, hogy egyenesen egy emlékmű, hogy ő teljes magasságú, én inkább, hogy ő állt a Moika rakparton, szemben a Herzen Egyetem, és úgy nézett abba az irányba, a Zöld Híd. By the way, Zöld Híd, írtam több mint száz alkalommal azonban, mint oly sok más ebben a városban.
Először is, az a tény, hogy a tartalma a kiállítás meccs helyszíne. Smolny katedrális - az egyik főszereplő, és szerves részét képezi az utam St. Petersburg. Szóval számomra ez a kiállítás megszerezte a szent jelentést.
Másrészt az a tény, hogy „az emberek útját nem nő” annak ellenére, hogy a relatív elérhetetlensége a tárgy és a progresszív közömbösek a hagyományos média, kulturális rendezvények.
Artifex: Tudom, hogy volt egy könyv E.Fursikovoy a munkájukról. Mitől érdekes?
Ahhoz, hogy megértsük, miért is érdekes, meg kell, hogy elolvassa. És ez az, amit ez a csodálatos, mondhatom.
Először is, az a tény, hogy a könyv nem „egyedi” és nem „proplachennaya”. Csak a „népművészet”. Találtam egy kritikus, aki látott engem, mint feltételezni lehet, és monográfiát írt. Nem sokáig várni és a „nemzeti elismerés”. Találtam egy kiadó, aki kiadott egy könyvet a saját.
Tehát, élete során a monográfia vártam. Továbbra is várni kell a filmben, akkor el kell távolítani, vagy legrosszabb esetben egy sorozat alapján én emlékiratait. ☺
Artifex: És az utolsó kérdés: mi tud vidítani, ha szomorú?
Két eszköz kanonizált: Champagne és a „Figaro házassága”. A verzió igazítani az orosz vodka és a "One Day in the Life of Ivan Gyenyiszovics." De komolyan, a lényeg, hogy a lemez, ázni a leveleket, vegye fel fleyts, és ... a bajok egy oldalon!
Artifex: Constantine, köszönöm, hogy időt és azt mondta, így sok érdekes dolgot akvarell!