Teljesítmény jack siketfajd
Hat év hiányzott név Rozov premier a 70-es években. Inkább a premierje V. Rozov részt: a Központi Gyermek Színház fogja állítani a régi játék „The Road”, akkor V. Rozov, rendíthetetlen ellenzője az epikus migráció a helyszínre, ne állj ellen a kísértésnek, hogy írjon az azonos színházi előadás regénye alapján G. Krapivina „Horseman ugró előre. " De a színházi folyamat nyilvánvalóan nem elég, hogy van olyan határozottan nevéhez Rozov: égő valóságban szinte újságpapír hatékonyság a törekvés a valóság; Ez hiányzott a fokozott figyelmet a belső világ kortárs, a morális és etikai kérdéseket; Nem elég türelmes és szerető ellenőrzését lázadó kamasz, azzal érvelve, érlelés. És ha figyelembe vesszük, hogy az előző játék V. Rozov - „helyzet” és a „négy csepp” - nem hozott sok sikert a moszkvai színház és viszonylag hamar lekerült a repertoár (emlékszem, meddig voltak „Finding Joy” a Központi Children „In esküvő napján „a színház a Lenin Komsomol,” hagyományos összejövetel „a” Contemporary „nem is beszélve a” Forever élő ») végére a 70-es kiderült, hirtelen egy másik« kis „paradoxon. Az egyik 50-60-es években a vezetői szovjet dráma bemutatták a plakát a főváros csak két előadás - a már említett „The Road” és „örökké élő”.
És még egy dolog. Az játszik V. Rozov jelen vannak nemcsak a szerepet, hanem a karakterek, szereti a színész. Ezek szavak, gondolatok, akciók érdekes élni. Végül, V. Rozov az ő eredeti művek megfogadtam a hűség korunk, utalva a múltban csak játszik a Goncharov és Dosztojevszkij. Eközben egy figyelemre méltó vonása a dráma és a színház volt „ideiglenes nosztalgia” a '70 -es évek végén - a vágy viszont a 50-60-es években, amikor is lejárt, és kialakult színházi ötletek, csoportok alakú az arca a előadóművészetek az elmúlt időkben, nem is beszélve az élet etika, problémák és konfliktusok. Emlékezzünk a „régi ház”, „felnõtt lánya egy fiatal férfi”, „Leaving, nézd” - játék, vagy kronológiailag ábrázolja a mozgás ideje a háború utáni években a jelenlegi, vagy amelyek között drámai emlékirataiban egyfajta intarzia.
Megértése rövid története, a gyökerek - lényeges eleme a kulturális ciklus vége és egy új kezdet. De még a járás, a harmonikus mozgás kultúra kell egy dialektikus kombinációja érdekek távoli eredete, a történelmi „nagy idő”, a már ismertetett történészek, hogy a közelmúltban, miközben csak megszerezni az első próbálkozás, hogy meghatározza azt a képletek, nem tekinthető teljesnek, a vastagsága a jelenlegi, zavaró jövőben.
Lehetetlen, hogy ne essenek véget eretnekség,
A soha nem látott egyszerűség,
ügyes kritikus, üdvözlik ezt a hívást, azt mondta: „De meg kell szem előtt zatalmuzheno enyhíteni látszott hallatlan és az érzékelt, mint eretnekség.”).
Láthatóan részt a helyszínre, az élet irányítja az intézkedések a karakterek feltárja a motívumok a szavak és a tettek. Alábecsléséhez élet - nem a hagyomány orosz humanitárius gondolat. Írni róla a múlt században, a nagy műértő „családi élet” történész Ivan Zabelin: „A következtetések a tudomány, még a rendezvény a mai élet napról napra egyre több felfedi az igazságot, hogy az emberi élet egy otthoni környezetben, ahol fekszenek a baktériumokat és a csírák az összes úgynevezett a nagy esemény a történelemben, az embrió és alapjait, fejlődését és különböző élet jelenségeit társadalmi és politikai vagy állami. ez az igazi értelme az emberi történeti jellegű, mint az erős és változatos annyi munkájuk során, és események, valamint a A természet az ő fizikai lét. "
Fél évszázaddal később a kiemelkedő szovjet irodalomtörténész H. Hooke láttam „háztartási cikk”, „ideológiailag megalapozó ember és az ő sorsa,” az egyik legfontosabb jellemzője a végrehajtás.
V. Rozov építette ezt íztelen luxuslakás és a karakterek, ami azt benépesítette, kénytelenek élni a szemünk előtt ezeket a szegmenseket az élet, hogy így a kellemesen berendezett, évek óta épít fészket akar lebontani, és megsemmisíti azt, hogy ki a friss levegőre. Nem a hős egy üres szobában „UFO”, nem a „régi ház”, amely hallható mennydörgés WC szomszéd, és hat szobás lakás. Exit, megszabadult a fogságból, és a dolgok vissza a házba, hogy ez egy élő jó érzékenységet, figyelmet, hogy módosítsa a értékrend, a tárgyat és a dolgokat az igazi értékét. Hat év hallgatás V. Rozov.
De van egy magasztos öregség,
Ez érlelődik bennünk fenyegetően
És az összes felgyülemlett düh
Úgy ment fel a tartalék,
Mit vár a kijelölt időben
És hirtelen vet egy pajzs.
És hozakodik ujját nekünk a próféta,
És rekedt kiáltások.
(D. Samoilov)
A színházban, hogy a játék? Bármilyen drámaíró, kortól vagy rang, ez a probléma jelentkezik. És az, aki a színház és a hozzá tartozó színházak közel egyharmada évszázad megoldani Ne csak nehezebb, mint kezdő. Ahol tudtak tenni a „fészek nyírfajd”? Tíz-tizenöt évvel ezelőtt, a válasz egyértelmű. Nos, természetesen, a „kortárs”, ahol a szerepe Sudakova ment O. Efremov. Emlékezzünk, hogy a színészek játszottak utoljára Efremov staging V. Rozov „Estetől délben” hat hónapig, mielőtt elhagyja O. Efremov. Emlékezzünk az éjszaka duett Pokrovsky és Oleg Tabakov, rejtett liszt szeretet és büszkeség I. Kvasha, emlékezni a hang O. Efremov, amellyel ő játszotta a szerepét egy idős író-vesztes, kiejtette az első mondata az új regény „táncolt mindenki számára.” De O. Yefremov a „kortárs” Nem, a legutóbbi ülés Rozov és a „kortárs”, úgy tűnik, csalódott mind kölcsönösen és MAT, paradox módon, soha nem állította Rozov, bár a „hagyományos gyűjtés” és a „Négy csepp „egy időben szerepel a repertoárban terveket.
Nos, persze, tudtam venni egy „fészek nyírfajd” A. Efros, de 70 év alatt több sikeresen szállított „Brother Alyosha”, mint „helyzeteket”, és az utolsó előadás eltávolodott nem csak abból a szempontból, hanem az esztétika . Rozov. Nos, persze, M. Uljanov Sudakova játszhat, de az utat Rozov és Vakhtangov keresztbe csak egyszer ugyanazt a „helyzet”, és elment. Röviden, a hagyományos áramkör, és különösen stabil kapcsolatokat Rozov ezzel vagy azzal a színházi gyengült annyira, hogy a rendező, a színház, ezért olyan alapvetően fontos Rozov játék, nem kell (még az egyik kis iróniája porubezhnye színházi helyzet ). És ő adta a játék egy másik. Valóban, „otthon idegenek között”.
Miért van valaki más? Csak azért, mert szatíra Színház és a legrégebbi főrendező a moszkvai Dráma Színház B. Plu-check soha ne tegye a darabjait? Nem, nem csak.
Nézd meg a színházi repertoár szatíra. Itt vannak a nevek a kortárs drámaírók: A. Stein, A. Makaonok A. Arcana, G. Gorin, M. Roshchin, S. Mikhalkov, A. Gelman, S. Aleshin. Az ezekből a drámaírók V. Rozov elkerített idő, a hely, a cselekvés, háztartási anyagok, a poétika, az esztétika, a nyelv, az érzelem, a drámai rendszert. Talán Roshchina legközelebb V. Rozov, de csak nem ugyanaz a játék, nem a „javítás”, hogy a Színház szatíra. De a klasszikus színházi szatíra - Moliere, Beaumarchais, Griboyedov, Gogol, Majakovszkij, Bulgakov. Természetesen „mindannyian kijött Gogol felöltő”, de ment ezen az úton, és elég messze egymástól, hogy a genetikailag V. Rozov nem ad ki egy ilyen drámaírók, és a legközelebbi hozzánk idő- Bulgakov - zárja Rozov nem „fantasztikus realizmus” az ő „álmok” a „Bega”, hanem egy otthonos hangulatát „turbinák.” Annyira szokatlan, váratlan megjelenése Rozov keretében a plakátok bizonyul elhagyható.
I. Sumbatashvili első találkozik V. Rozov, az első alkalommal találkozik Pluchek. A művész, miután részt vett az előadások, élen jár az esztétikai törekvés ( „Irkutszk Story”, „A Halál a Rettenetes Iván”), az elmúlt évek munkájára mindig is nagyon profi, egyszerű válasz, hogy a rendező, a tervek voltak kifejező, színházi, de viták a színházban az elmúlt években, a művész nem úgy tűnik, hogy a közvetlen kapcsolatot. Úgy tűnik, a végrehajtás egy alapvetően új jelenség a Színház szatíra, és ez volt a „hármas előzték” ősz hajú színházi jövevényeket.
Mint egy örök világegyetem
Stagnálás ott élő:
A törvény maga hervadó
Van egy megújítása a szövetség.
(PA Vyazemsky)
A betegség említett első kép, véget a halál az utóbbi; család árulás, váratlan érkezés, riválisok jelenet, kihallgatott beszélgetés, „rím-helyzet” drámai hatással megtéveszteni várakozások csalódott ünnep.
Teljesítmény ellenőrzött és pontosan szervezni a saját belső szerkezetét, és a néző úgy érzi, az öröm, a színház, látva egyesíti improvizációs vitalitását színészi és rendezői akarat, hogy egyesítse egyetlen egész kép, a szöveg, a drámaíró és a játék.
Nem hozza a „kép a világ” kívülről kiszabott a rendező és díszlettervező dramaturg, és olyan ritka most meggazdagodás egy másik világ -, hogy a rendező és a művész viszonyított helyzete a hősök a drámaíró. Ez az ötvözet raznoprirodnyh tehetségek, akik feláldozták színházi szokások, módszerek kipufogó hűséget egy másik, a kedvéért „konvex öröm elismerése”, az új, nem az ő kedvéért párbeszéd -rezhissera színpadi színészek, drámaíró, művész és filmrendező és színész, és minden együtt a közönséggel, szült speciális intim varázsa színház.
„A modern irányzatok képzelte, hogy a művészet - mint a szökőkút, miközben ez -. Spongya Úgy döntöttek, hogy a művészet verte, mivel meg kell szopni, és elégedettek azt találtuk, hogy meg lehet bontani vizuális eszközöket, miközben ez áll a. szerveket az érzékelés. mindig legyen a közönség és nézni az összes tisztább, befogadó és hűséges, és ma már az ismert por, öltözővel és show a színpadon.”. Majdnem hatvan éve, hogy telt el azóta, Pasternak kifejezve a szempontból, azt mutatta, hogy a két lehetséges módja a művészet - és a „kút” és a „szivacs”. A legtermékenyebb időszak a kultúrák, amikor dolgozik a két modell. De most, a színházi „időszak” egybefüggő között csaknem kimerítette a ciklus színházi ötletek a 60-as és 70-es és az érlelés új, azt látjuk, hogy a „kút” egyértelműen legyőzi a „szivacs”. A nagylelkűség a találmány „: finom” a szem káprázott, és a „tisztaság”, „hűség”, „érzékenységet” fordulnak elő ritkábban. „Hitvallási” költészet, próza, dráma, kritika egyre inkább hasonlítanak egy prédikációt, amely szinte a fő „műfaj” attribútuma vallomás - a képesség, hogy bűnbánatot, megvalósítani a saját bűneit, megtartása csak a külső jelei a műfaj. Röviden, a végén a tehetetlenség a varázsát az előző szakaszban a felfedezés, a költészet a valóság esztétikai lemondás hirdetett Pluchek tűnik, eredményes és megújítja az arc a kortárs színházi „produktív stílus”, még nem razmenennym utánzók és általánossá válik a kritikus csatározások.
Eleinte az ötlet testesül
A vers a költő tömörített,
Ahogy egy fiatal szűz, sötét
Mert figyelmetlen könnyű;
Aztán felbátorodott, ő
Már Dodge, ékesszóló,
Minden oldalról a látható,
Ahogy kifinomult felesége
Egy szabad prózai regényíró;
Tojás régi, akkor,
Felemelte a kiáltást pimasz,
Gyümölcs a magazin vita
Ez már régóta rabszolga minden.
(E. Baratynsky)
De az elárusítónő Hit a közeli növényi istálló - egy személy, nem egy maszkot. Nem egy ikon, persze, de az arca. Kissé elpirult alkalmából az ünnep és milyen bement egy házba nem kérés, és segítettem a fia a tulajdonos - Ostobaság volt, hogy a rendőrség, és az ő rendőr barátja, hogy a eladónő nem a kerületi valami ismerős; úgyhogy mentő fia - egy jelentéktelen ügy, egy szelet tortát, annál jó várj, a fiú egyszer lánya kutyákkal védett, és ezek az emberek, bár fontos, de finom, és látogasson el a ház szép és kíváncsi, és kényelmetlen valahogy; és elrejteni zavarát szükséges, óvatosan prikriknuv leányra, azt mondják, nem marad túl sokáig. Nem egy ikont, és ezt ő is tudja, de az ember - ember.
Van egy maszkot és Sudakovs család. Ez ugyanaz a Jegor Yasyunin, a bálvány diákja, razhy Superman egy jó kérdőív, az összes fenti emelkedik a ranglétrán, a szemünk, hogy csak két lépésre mindkét létrák - a munka és a család, így egy bejegyzést, és elindult a Sparks Sudakova lányának „nagyon” Koromyslova. Ó, mennyire szeretném, hogy ez a lépés az volt a legutóbbi karrier Jegor Yasyunina!
A hosszú ideje nem játszik Papanov kortárs néző emlékszik rá a polgármester, Famusov, KHLUDOV, és itt Papanov nélkül játszik a különbség köztük, és az idő, ismerve a közeli hőse, ismerve a részleteket az ő mindennapi viselkedés. Szereti a hazai, sőt, mennyire boldog május elsejét, hogy egyszer lehet ülni vele egy ízletes és bőséges asztal és egy pohár vodkát, nem idegenekkel, ahol szeretné, hogy maradjon, és a barátok között, ahol, ha egy kicsit, és razvezet , ez nem számít. Csak nem iszik Sudakov, kijött belőle egy ünnep, beteg szíve. Aztán valahogy egyre kisebb lesz, élesebb arcvonásait, tehetetlen, nyüzsög, de csak megakadályozza, de itt egy másik küldöttség tolmács, ismét Sudakov egy családi show lakás. A szavak és gesztusok - korábbi Sudakova de intonáció új, élő, bizonytalan, fáradt férfi.
Az ő új minőségében ő megjelent és T. Vasilyeva. Sparks szerepe éppen a szerepet, amelyet a belső világ lecsupaszítva előtt a néző - nem a kiáltások és a könnyek, de néma bánat, a keserűség egy törött, ha nem örökre, akkor hosszú ideig, az élet. És ez a bánat - nem irritációt, nem annak ellenére nem sebesült büszkeség elhagyott feleség - ez tiszta emberi fájdalom, megaláztatás fekszik, a mocsok, a megaláztatás, az igazságtalanság. És mint minden igazi bánat, szomorúság Sparks felébred fogékonyság, képes együtt érezni, érezni mások fájdalmát, a fizikai affinitás azokkal, akik rossz most.
Vége az első felvonás, amikor a szikra a félhomályban egy asztali lámpa lágyan, váratlanul letérdel elé Sudakovsky „ikonosztáz”, és ügyetlenül imádkozni, nem tudva, kit és mit kell kérni, hogy megbánjuk, de tudta, hogy nélküle nincs ereje ahhoz, hogy élni amikor a régi szomorúság „elcsábította és elhagyott” olvasni a nagy szemek színésznők - talán a legjobb dolog, míg a T. Vasilyeva a színpadon, a jövő ígérete.
Ajtók bevágva a Sudakova lakás parancsolóan betör az otthoni élet, a maga örömét és fájdalmát. A szél fúj „fészke nyírfajd” fújja el az egész élet szemetet, mind megette a hasadékok és sarkok, minden, ami bezárja a emberi lényeg, gabona személyiség.