Olvassa el a könyvet az alapjait a szövés
A bemutatott termék fragmenst helyezzük egyetértésben a jogi tartalmát forgalmazó Ltd. „liter” (nem több, mint 20% -a az eredeti szöveg). Ha úgy gondolja, hogy a helyét a tartalom sérti mások jogait, kérjük ossza meg velünk.
1.5 barokk kárpitok Franciaország
Barokk jellemzi a vágy a képviselet és a pompa, a fejlesztés nagy terek és a szabad összetételét. Ez a korszak leigázott nemcsak a térbeli és időbeli művészet, hanem mindenféle művészeti tevékenység.
Alárendelés - alárendelése a képzőművészetek, építészet - a barokk korban mérséklődött egységét, túláradó egymás festmények és szobrok, díszes és monumentális motívumok. Természetes, hogy a szobor, falfestmény, gobelin, hogy kívül az egyedi építészeti környezetben, amelyre azokat szánták, majdnem elvesztette az élénk érzelmi gazdagságát.
A barokk korban született királyi bútor manufaktúra. Ez manufaktúra számban fordulnak elő a kis műhelyek, amelyek megfelelnek az egyre növekvő kereslet kárpitok. Előállítás egyesült nemcsak szövők, hanem mindazok alkalmazott berendezések francia paloták ácsok, ötvösök, ékszerek és bronz görgők t. E. Helyezés manufaktúra a Faubourg Saint-Marcel, ahol a XV században volt elfoglalva, festés Gobelin család. Az épületeket vásárolt a király, és a név szimbólumává vált gobelin szőnyeg termelés (függelék, A.9 ábra). Az elején az első tevékenysége Jan Jans üzletember dolgozik akár 67-mi gotlissnyh gépek. Az első művészeti vezetője volt a festő és rajzolóként dísztárgyak Charles Le Brun, aki megalkotta művei szellemében barokk univerzalizmus és a rajz építészeti vázlatok egy par dekoratív belső projekteket.
Ekkor a koncepció kárpit gyökeresen megváltozott. Karton megszépül késztermék szánt pontos reprodukció. Lebrun stílusban hagyományain alapuló, az olasz reneszánsz, honnan Raphael és Pietro da Cortona, a figuratív összetétele - az Rubens. Több mint egy karton szellemében barokk elveit dolgozott leggyakrabban többszörös mesterek, mindegyik a saját feladata. Gobelin vált szerves része az építészet, a csukló és a komplement. Nincs több szabadon lóg a falon, és szorosan feszülnek a keret, ő, mint a tapéta kitölti a helyet előre tervezett. Helyiségeket teljesen obbivat szövés cselekedetekért, hogy amellett, hogy valódi nagy kárpitok megtalálható a belső időszak szőtt naddverniki, mezhduokonniki és külön kötőanyagok dolgokat. Mivel szükséges volt, hogy reprodukálja kartonok alapos módon szövési eljárás elvékonyodik, az anyagokat a legalkalmasabb erre a célra, és az arany finom selyem szál, miközben maximalizálja a száma színárnyalatok és árnyalatok. Karton és Gobelin már nem uniques. Rendkívül népszerű rajzfilmek Bush például végéig a XVIII gyakran ismételjük keresztül számos stilisztikai változásokat.
1.6 rácsos Petersburg XVIII - XIX században
Oroszországban, a kárpit üzlet jóval később, mint Európában - az elején a XVIII. Faliszőnyeg, mint nagyköveti ajándék, hozta Oroszország a második felében a tizenhetedik században. Míg külföldön, I. Péter felhívta a figyelmet, hogy azokat már a '90 -es években. A tizenhetedik században. Oroszországban az importált kárpitok jeleként rendkívüli luxus, nagyon drága volt.
A döntés, hogy indul Shpalernaya gyári láthatóan érett a látogatás során I. Péter Gobelin Manufaktúra Párizsban 1716-ban. Ugyanakkor a császár kell igénybe venni a francia mesterek a szervezet, mint az orosz gobelin üzleti és a tanítás orosz diákok. Azóta és elkezdett egy bonyolult története az orosz művészet szőnyeg.
Nehéz-ját „bohócok art” Oroszországban, mivel nem volt állandó helyiségek gyártásához. Selyem, gyapjú és a színezékek - a tinta dió, szantálfa, indigó és mások - mind hoztak külföldről. Oroszország-szerte keresett gyapjú alkalmas trellises. Masters - Francia többnyire volt nem sietett, hogy felfedje a titkot, hogy az orosz versenyző. Azonban már a 20-es években. Tizennyolcadik századi diákok fokozatosan elsajátítsák a képesség a szőnyegen. Orosz rácsos fejlődött a mainstream európai trendeket használt művei csatajeleneteket, portrék, dekorációs díszek.
Halála után I. Péter manufaktúra helyzetben nehéz volt, de a munka továbbra is az orosz diákok vált kézművesek. 1732-ben. manufaktúra került át Yekaterinhof St. Petersburg, egy alkalmasabb helyet casting udvarban. Ez az utca végül lett ismert Shpalernaya. Voltak 10 szövőszék és festés. A legtöbb takácsok voltak az orosz.
Egy sor dekoratív falikárpitok az időben, azt mondja, a magas képzettségi takácsok, akik megalkották a csodálatos készítmények szökőkutak, építészeti töredékek, csokrok, madarak és a táj a háttérben.
Jellemzően egy rácsos fontak több szövők, minden szakosodott egy másik irányba. Egy egyszerű gondolat szövés a virágok, az architektúra, a legnehezebb - arcok és számokat. Ennek megfelelően a munka és a fizetés kapott. A szövés per négyzet yard (51 cm 2) rácsos négy mesterek kívánt hónap. Jelentős sor „indiai szőnyeg” 1730-1740 gg. Ő mintaként szolgáltak a híres faliszőnyeg Royal Manufaktúra Párizsban. Hasonló alanyok erre sor kárpitokat a témája az állatok elleni küzdelem.
1760 - 1770 th évben - a fénykorát a szentpétervári Gobelin Manufaktúra. Ekkor van az orosz mester - nem csak a dyers és takácsok, hanem a művészek kartonery. sok látványos jelenet és dekoratív kompozíciók a belső dekoráció a palota jött létre. Itt is, mint Franciaországban, nem telt el hobbi kínai motívumok. Létrehozta az úgynevezett „kínai háttérkép”, mindenféle kárpitok.
Portré foglal jelentős helyet foglal el a munkálatok a szentpétervári gyár. Ez a műfaj kevésbé gyakori Cordon szövés. Takácsok rendelt portrék I. Péter, Erzsébet, Katalin II. A legtöbb művészeti tartalmaznia kell egy portré Katalin II, tett 1766-ban Vaszilij Frolov.
Végére 1820 divat rácsos Oroszországban játszódik, a tevékenységét a szentpétervári gyár fokozatosan csökken, és 1858-ban. manufaktúra megszüntetni [14, p. 20-21].
1.7 Európai kárpitok con. XIX. - koldulni. XX század
Végén a XIX. fokozatosan kezd általános gyengülés gobelin művészet, mint a folyamatos növekedés az ipari termelés Nyugat-Európában nem segít, hanem inkább akadályozta a további fejlődést. Gobelin Gyár, végül helyébe a szövés malom, amelyek gyártását az volt, hogy egy autó. [11]
De a 1890-es a kialakulását a szecessziós stílusban, az ébredés az egyéni kreativitás és iparművészet. Ebben fontos szerepet játszott az angol festő, író és művészetteoretikus William Morris (A függelék, ábra A.10). Morris helyreállítása érdekében az ilyen típusú iparművészet a 1861-1862 ő teremtett kézműves műhelyek, ahol a tervek készültek kárpitok, díszítőfestés, szövet, kárpit [14, p. 22]. További alakulását a díszítés a szövetek teljesen természetes ebben az időben: természetes, bár kibővült, virágok, tartani a 1900-as években, a közelség a természetes okokból, hanem nyereség, hegyes görbe vonalak. ők akkor hűvösebb hangon és mesterséges, és hatása alatt a kubizmus is elveszíti a kapcsolatot a természettel, fordult háromszögek, félkörök és más geometriai formák.
A huszadik században, egy új térbeli koncepciót a modern építészet, amely hozta a probléma összetett szervezetek figyelemmel környezet és belső megoldások együttese képződött.
A formáció különböző művészeti a XX században, mint az előző korszak, hagyományosan kapcsolódó építészeti az idő. Egyterű és nyitott forma, a fokozott érdeklődést műanyag, színe, új műanyag lehetőségeit anyagok - a hagyományos és az újonnan létrehozott, szintetikus - mindezeket a tényezőket, hogy a közepén a XX század meghatározó alakítására, mind az építészetben és dísztárgyak. Új építészeti koncepció drámaian megnövekedett igényeket a műanyag forma, szín és kifejezést a monumentális, és a dekorációs művészet területén. [14]
A skandináv országokban (1910) az ő kísérletek a korszerű kárpitok művészek fordulnak a művek a középkori és a népművészet. Az általuk létrehozott dekoratív falikárpitok volt sikeres, és a már használt templomokban. A legfeltűnőbb színű munkái finn művész Taipan.
Manufaktúrák hamarosan újjáéledt, és más európai országokban, ahol egyre nagyobb figyelmet élvezett gobelin szőtt maga a művész.
1.8 Revival a kárpit a huszadik században. Jean Lurcat és társai
A négy alapelv a művészet gobelin tett a francia művész, reformer művészeti kárpitok Zh.Lyursa, akkor a következőket kell tartalmaznia: „Először is, a rácsos lehet egy példányt a vásznon -, meg kell létrehozni a saját nemzeti joga. Festett gyapjú és selyem fonal - nem ugyanaz, mint a festék a palettán, sőt a felületet a kárpit vagy szőnyeg teljesen más fényvisszaverő, mint a felszínen, a vászon, írta olajfesték. Ezért a középkori mester növeli az intenzitást az egyes színek, és ezzel egyidejűleg a csak korlátozott számú színt, hogy ne szakítani az általános benyomás a homályos színek. Másodszor, rácsos Falra és ezért ki kell elrendezni, hogy megfeleljen a cél és a cél egy adott helyiség, amelyikben letelepedett „[14, 26. o].
A 30-es években. Jean Lurcat keresi a módját, hogy újraéleszteni az ősi, és hogy ő tudja, hogy új életet egy rácsos.
A régi műhelyek Aubusson, ő hozta létre több mint 1000 kartonok gobelin különféle témákról. Tanulmányozva korai francia trellises, különösen nagy Anzhersky „Jelenések» XIV a. Lurcat tett egy fontos felfedezés. Rájött, hogy az újjászületés a kárpit napjainkban szükség van, hogy visszatérjen az elvek a középkori szövés: kis sűrűségű, korlátozott színekben (legfeljebb negyven árnyalatok), monumentális és dekoratív kompozíciók, kifejező nyelv karaktereket.
Lurcat helyébe színes vázlat karton, amely jelzi, hogy hány színes festett fonal. Így a testület köteles volt megoldható dekoratív helyett festői. Hála az új technológia takács lehetne előállítani egy terméket havonta, ami csökkentette az árát kárpitok, és voltak vásárlók újra.
Lurcat ellentétes állami közöny és elhanyagolás művészek festők a „elavult” műfaj, helyreállítása lepusztult üzletek és remény takácsok munkahelyi alapvetően megváltoztatja a régi módon.
Tól 1957-1963. Lurcat dolgozott főművét "Songs of the World" (A függelék, A. ábra 11). Series 10 szőnyegek területe 500 m 2 kezdődik a témája a nukleáris háború fenyegeti a világot, azt mutatja, a horror, a pusztítás és a veszteség az élet. Ilyen major hang, egyetemes léptékű, a dinamika és az energia rácsos még nem ismert. Soha ember látható a szőnyeg nem volt olyan magas emelte.
Tevékenységek Lurcat és társainak - művészek Gromera, Saint-Saëns, Le Du, Robera és mások - vezetett valódi forradalmat Cordon ügyben.
Le Du alapelveket követik által kifejlesztett Jean Lurcat. Ő kárpitok némileg másfajta díszítést. Szimbolikus készítmények a művész világosan és tömören, tele természetes motívumokkal. Karakterek Le Du, általában az emberi alakok, egy madár, vagy egy fa, elegáns és körül finom áttört formában. Előfordul, hogy a háttérben stilizált motívumok emlékeztető minták középkori kárpitok és textíliák.
Marc Saint-Saëns találkozott Lurcat 1940-ben volt egy híres művész, tanult freskók. Saint-Saens teremtett több mint 500 kárpitok. A legismertebb ilyen „Thészeusz és Minotaurusz”, „kvartett”, „Orpheus”, „commedia dell'arte”. Gyakran használja allegória groteszk, filozofikus megoldás témában.
A 60-es években. megnövekedett érdeklődés a gobelin művész számos országban. Sok művészek maguk ült a szövőszék. Amellett, hogy a telek és a vizuális áramlását a gobelin, ez pusztán díszítő munkák. Ezek épülhet színes színes foltok, egyenes ritmusok, egyszerű vagy összetett szervezetek. Gobelin szerzett előtérbe miatt eltúlzott teraszok obvivok, halom, és kezdte elveszíteni a klasszikus téglalap alakú, cserélje ki a falak és a mennyezet még, és a végén vált lágy szobor. Így, az összes áramok modernizmus és a posztmodern tükröződik a szakterületen a szőnyeg.
1.9 fejlesztése a szőnyeg 50-60 év. A huszadik században
60. lépés jellemzi anyagok használata, mint például - a műszálas, szizál, bőr, gyapjú juh, ló haj, drót, különböző vezetékek, gyapjú, len, kender, selyem - vezet a megállapítás több variációját rendszerek, textúrák textiltermék. Strukturális és szöveti hatás érhető el a hitelfelvétel technikák különböző korú és nemzeti iskolák, amíg a bevezetése alkalmazások makramé, készítmények különböző típusú és technikák textil art: kézzel szövés, hímzés, csipke, kötés. Folytatás kísérletek az eljárás és a berendezés teljesítménye: a rendszer bevezetése különleges sző, bemutatva a feszültséget alapszerkezet, kombinálva finom durva szálak, vékony sűrű web, ismételten alkalmazzák megnövekedett vagy ismételt különálló vételi folyamat részét.
A keresési folyamat, a szintézis anyagok és technikák közös az összes művészeti formák a 20. század, a terminológia az Art bevezetett új kifejezések - „Collage”, „összeállítás”, „metissazh” lényegében kijelölő keverési eljárás kapcsolatot. A keresést a nagy részét a strukturális formában a munka a szövés vezetett arra a tényre, hogy egy új formája szintetizált gobelin - tapiseriya (szerinti VI Savitskaya) kezdtek érzékelhető, és külső falak független a háromdimenziós tárgyakat a térben. Így, a hangerő-tér formában tartalmazza az új rendszer az érzékelés műanyag és felfekszik egy új strukturális tér belsejében és azon kívül a dekoratív elemet.
Figyelem! Ez a bevezető töredéke a könyvet.
Ha az elején a könyv tetszik, a teljes verzió megvásárolható a partner - legális tartalmakat forgalmazó OOO „liter”.
Olvasta a könyvet? Keress meg!
Írjon a rendszergazda csoport - Sergei Makarov - levelet