Marie Gauguin, a nővére a művész

Ha figyelembe vesszük, hogy a szavak beszélt tíz évvel korábban a „Cage a Fauve” (kör vadak), és tizenöt évvel ezelőtt az első kísérlet a Picasso és Kandinszkij, aki lehet tekinteni absztrakt képet a „valódi a vulgáris értelemben vett” során nyilvánvalóvá vált, hogy fontos felfedezések által Gauguin a szakmában, és az ő segítségével, és az értéke az ilyen nyilatkozatok. És az abszolút elutasítása kreativitás Gauguin néhány Camille Mockler, kezdte pályáját hulitelstva kortárs művészet, csak azt bizonyítja, hogy érdemes. Add hozzá, hogy találta ki őket szokatlan színek használata - például a híres vörös kutya - és előttünk egy igazi program, amely együtt „kabalája” Sérusier hozott létre egyfajta hagyomány műhelyében egy új generációs művészek. De annak ellenére, hogy az ötleteket a Gauguin és a legenda az ő rendkívüli élet, akkor is, ha nem tökéletes, és erősen torzított, vonzza a rajongók relé munkáját fogadták csak a művész halála, és az ő felvételei érdekli, és hogy később. Körülmények tanításait Gauguin és szerepe az élete azoknak, hogy a tanítás terjedése például Maurice Denis és Emile Bernard, mint például azok, idős korukig nem keményedik őket, vagy Charles Maurice, aki felfedezte Picasso kék és rózsaszín időszakok, és aki szemtanúja volt az első lépéseit kubizmus, és még Vollard, ez a „szörnyű csalókéval”, és ugyanabban az időben egy jobb propagandista művészet Gauguin voltak a fő témák között alkotó értelmiség Párizsban 1900-1914, ill.

1901 - retrospektív kiállítás Vincent Van Gogh Bernheim gerjesztett Matisse és Derain; A megnyitó a Picasso festményt Gauguin Paco Durr. Spring 1905 - Matisse és Derain-tárlatot a Daniel de Monfreda képet Gauguin festett Óceániában, és megtalálni őket indoklása bátorságát írásban a munkát, ami miatt a Salon d'Automne irányt nevezzük „Cage a Fauve”. 1906 - alapvető retrospektív kiállítása Gauguin, teljes mértékben igazolták a primitivizmus, és kénytelen Matisse és Derain a szenvedély, hogy le a közönséget „kék csupasz visszaemlékezése Biskra»és a«Fürdőzők»a kiállítás függetlenségét 1907-ben, és a nyáron az ugyanabban az évben megjelent« Avignon lány „csatlakozott hozzá Picasso. Párhuzamosan tartott képviselete akvarellek a Cezanne a Bernheim és az első retrospektív kiállítása a Salon d'Automne.

Fontos, hogy ne tévesen a kronológiai sorrendben az események. Életrajzok a három elhunyt nagy - Vincent meghalt 1891-ben, 1903-ban Gauguin és Cézanne 1906 szerint - a művészek és újítók az új generációs, gyakran nem felelnek meg a feltételeket a megjelenését a termék. Ez a zavar jelentősen bonyolítja a felfogása Matisse, Derain és Picasso torz megértése, mi történik valójában a művészeti elején a XX században. És csak azután nyolcvan évvel, 1987-ben, a Múzeum Picasso festmény „Avignon lány” volt kitéve, nyilvánvalóvá vált, mennyire szorosan összefügg a művészet Gauguin, és így a művészet Matisse és Derain. Ez az esemény egyúttal emlékeztetett a felbecsülhetetlen szerepet játszott Cézanne a művész alkotásai.

Gauguin még mindig az egyik az áldozatai ennek a felháborító különbség francia kultúrtörténet, provokált szörnyű levágása 1914-1918. Aztán ott voltak a nem csak fizikailag semmisíti meg az új generációs fiatalok, akik eltűntek sor avantgárd, a folyamatos kutatás, a hagyomány ellenállás állami intézmények. És ami a legfontosabb, a lélek azoknak, akiknek sikerült élve kijutni a lövészárkok, én születtem egyfajta idegenkedés az úgynevezett „Belle Epoque”, ami azt hitték, adott okot, hogy a példátlan bűncselekmény ellen az egész világ a civilizáció. Gauguin, amikor a tanú volt egy kétértelmű helyzetbe, ha nem is mindig elfogadták, és kívül esik a törvény, hanem a szellem a fertőzött „új művészet” és a gyarmatosítás, még ha ő képzelte magát megszökött pusztuló társadalom. A védők a modern művészet, mint a Madeleine Rousseau, 1951-ben még látta őt, mint egyfajta „utolsó romantikus, húzott egy fény a kikerülhetetlen frusztráció és keresnek menedéket, ahol tudtak megszabadulni a hírhedt civilizáció, amely úgy érezte, legyőzhetetlen ellenszenv.” A szürrealisták is, nem teszi, mint az egyik hős, hanem a Teremtő a legendás mítosz Tahiti, annak gátlástalan szexualitás és a védő jogait a bennszülöttek, tudta telt az egyik elődeik.

Az adatok nagy része az írásbeli Gauguin ismeretlen maradt a fiatalok 1920-ban, valamint sok a legújabb csodadolgaiban évtizedekig rejtve tárolására szovjet múzeumok. Még Matisse és Derain idején csak látni részük van Monfreda, a retrospektív kiállítását 1906-ben tartott túl későn, amikor úgy hangzott fanfár tiszteletére a fauve-ok és a „Életöröm” Matisse. És valóban, ha Gauguin és megnyitotta az utat számukra, hogy véleményük szerint túl megállt nagyon közel az elején a pálya. A coloristic felfedezések, nem számít, milyen messze lehetnek a természet, nem megy túl a világos kontrasztok és tiszta színek. Ezen kívül ő tompítja a fények. Nem sikerült legyőzni magát, Gauguin írta róla: „Noa-Noa”, „Miért nem hagyja, hogy a a vásznat az összes aranyat, minden öröm lángoló Nap? Talán megakadályozzák szokások régi Európa, a csekély számú kifejezése degenerált faj? „És mégis ő volt az, aki először vette a támadó és áttört egy rés a művészet, amely nincs lezárva, és száz évvel később, és amelyben az oldat látszólagos, és gamesmanship a klasszikus hagyomány. És ha sokat kölcsönzött és még sok utánozni, csak azért, mert ez volt az első művész a kortárs művészet, amely kénytelen volt tartani magát pária, kitaszított olyan mértékben, hogy ő beszélni ellen a haldokló tudományos, mint a vad, barbár.

Hozzá kell tenni, hogy először tapasztalt mély split a feltörekvő kortárs művészet. Azok, akik nem látják a modern festészet semmi, de a veszteség értelme, mert nem szűnik meg hívni a vulgáris értelemben, tükröznie kell a munka az, aki először felvetette a kérdést, megtalálják a fejlesztés kultúra korában az iparosítás nyugati civilizációk. És ha Gauguin, találóan Kirk Varnedoe, hogy „az alapító primitivizmus”, akkor még az ő érdeme, hogy ő volt a kezdeményezője e jelentős megújítása kapcsolatok, amely felváltotta a lanyhuló kapcsolat klasszikus ókor, a modern világ és az ősi, feltalálta a hajnal humán art. És mivel tudta közvetíteni ezt az elképzelést segítségével műanyag nyelv mindig tedd egy par modern művészet, az üzenetet, hogy a jövő generációi lesz az évek során egyre inkább nyilvánvaló.

Most, 1989 tavaszán, amikor befejezi a életrajzát Paul Gauguin, a Grand Palace tartott retrospektív kiállítás műveinek. És talán több ezer látogató, akik készek sorban állni három órát, hogy ott, titokban remélve, hogy választ a kérdésekre gyötrelem. Ez érinti nem csak a száma ezeknek az embereknek, hanem a meghatározás fizetni bármilyen árat jegyet. Az utolsó levél Charles Maurice Gauguin írta: „Egy nap hibázott azzal, hogy én nem nevezném magam vad. Közben, ez igaz: Én egy vadember. És civilizált szagát, mert a munkám meglepő és rejtélyes ez a „kényszerű vadság.” Ezért, és nem utánozni. "

Jules Laure. Alina Gauguin, a művész édesanyja.

Marie Gauguin, a nővére a művész.