A színház több mint eső
Színház, furcsa módon, - a létesítmény egy nagyon hagyományos, olykor még a konzervatív. Legyen tényleg valami új és szokatlan nagyon nehéz. És ez az új és más volt több értéket a művészet - szinte irreális. Fehéroroszországban, meghökkent valóban sikerült egy pár. És az utóbbi időben általában senkinek, kivéve talán a színész és a rendező Paul Adamchikova és játékát „Több, mint az eső.”
Fehérorosz Kultúra Fejlesztési Alap
Teljesítmény: „Több, mint az eső”
Mi meglepett minket Paul Adamczyk? Először is, az a tény, hogy egy tökéletes teljesítményt, a győztes a rangos nemzetközi verseny „Youth Age” tartott magántőkét. Gazdag ember ritkán fektet a kultúra és a kultúra egy non-profit - szinte soha. Az is előfordult, fehérorosz csoda pénz és egy jó ötlet, hogy egymásra találtak.
Másodszor, a játék alapján a munkálatok Anton Csehov zseniális orosz irodalom nem hangzik egy szót Csehov, és még egy szót - egy előadás elejétől a végéig egy műanyag. Meyerhold az ő idejében beszélt a dominanciája az irodalmi színház, színházi torlódás szó, követelve, hogy nagyobb figyelmet fordítanak a műanyag és a cselekvés. Adamczyk saját végrehajtani ezt az elképzelést. Párbeszédek a játék van, de vannak. A néző látja őket mindenhol: gesztusok, arckifejezések, tánc. Minden kapcsolat hősök, igaz, egy nagyon összetett és ellentmondásos (és ez természetesen Csehov) kifejezve virtuóz színészek teste és arca. És míg a „több, mint az eső” - ez nem balett. Ez egy igazi drámai teljesítmény erőteljes belső dráma, sok első osztályú humor és gyönyörű szimbolikus finálé.
A teljesítmény volt viszonzatlan szerelem. Minden karakter beleszeret, de nem találja a kölcsönösség van, ezért nagyon szomorú és tragikus eseményeket. A helyzet, amelyben esik keresztbe szerelmeseinek, nagyon felismerhető (néha túl), amely meghatározza, hogy az élő és az azonnali reakció a közvélemény, hogy mi történik. Tragikomikus, mint a fő jellemzője a munkálatok a Csehov-ben ügyesen valósul meg a kapcsolat a karakterek, hogy a közönség nevetett annyira, hogy hány és szomorú.
Harmadszor, a színészek. Ha azt mondjuk, hogy jól játszani, majd tegye őket halálos sértés. Játszanak ragyogóan, és minden. A paradoxon az, hogy sokan nem is olyan egyértelműen megmutatkoznak rendszeres színházi előadásokat. Miért, csendes, színész hirtelen érdekessé és mozog, nehéz megmondani. Talán azért, mert megfosztotta a szöveget, és a bal az egyik az egyik a közönség, volt mit tenni. Külön szó csodálattal azaz Zoe Belohvostik, ami nem könnyű, hogy lépést tarthasson a fiatalok (annak ellenére, hogy fizikai stressz által tapasztalt a szereplőket), hanem azt egy igazi színész osztály (vagy akár egy mester osztály) birtokában a testet, mozdulatot és arckifejezését. Nem kevésbé erősen, és nézd a fiatal színészek Kupala Theater: hihetetlenül megható Svetlana Anikei, Alexander Molchanov és Olga Fadeeva, cinikus „macho” sima András és Pál maga Adamczyk.
És negyedszer, zene: változatos - modern, klasszikus, jazz, rock, minden, de nagyon pontosan és intelligensen választott.
Az egyetlen hátránya a játék, azonban egy kis mínusz, akkor feltételezhetjük, néhány lassúság döntőbe. Bár ez egy gyakori betegség a modern színház, senki nem akarja, hogy csak befejezni a játék, mindenkinek szüksége van az utolsó pont. De valamilyen oknál fogva, nem egy.
Tehát, ez a teljesítmény azt mutatja, néhány fontos alapelve: Sztanyiszlavszkij tézis, hogy (néhány fekete szék csináljanak, díszlettervezés a játék) a megjelenése a jó színház szükség csak színészek és játszótér; Meyerhold tézis, hogy a drámaszínház nem alapul a szót - lehetséges; Amerikai kapitalizmus és a gondolat, hogy egy jó eredmény csak akkor lehetséges, a megfelelő kombinációja három elemből áll: profi és tehetséges emberek, a jó ötletek és a pénz. Volt egy kombinációban, mit tudunk gratulálni mindannyian.