A barokk stílusú, építészeti elemek, történeti áttekintés, stukkó, barokk belső,
A 17. században az első link a művészet a reneszánsz - Olaszország elveszti politikai és gazdasági hatalom, de anélkül, hogy elveszítené a magas kulturális termékek továbbra is kulturális központ Európában. Központ a katolikus világ egy Róma igen gazdag szellemi erők. Egyház és tudni kell, hogy bizonyítsák fölénye, de az alapokat építeni egy palotában, és azt az illúziót kelteni a gazdagság és a hatalom, úgy döntenek, hogy kapcsolja be a művészet. Tehát Olaszországban született barokk ...
Barokk váltotta az építészeti stílus, a reneszánsz, és már egyrészt folytatása, a másik - egy viharos reakciót a megrendelt szabályok kerültek a korszak a késő reneszánsz. A nevét a rejtett funkciók a barokk a természet. Eredetileg egy szleng-kifejezés «Perola Barroca» portugál hajósok úgynevezett elutasította gyöngy szabálytalan alakú, és a köznyelvi olasz közepén a XVI században, a szó «barocco» szinonimájaként használják az ügyetlen, durva és hamis. Esztétika a barokk kor gyökeresen megváltoztatta a meglévő értékrend, gátakat a „rossz”, „furcsa” és a „bizarr”, hogy kiérdemelje a rangsorban. Masters időt kért ihlet nem a természetben, hanem a fejében.
„A zseniális barokk” nevezték az olasz építész Giovanni Lorenzo Bernini. A kortársak talált munkáját - terek, szökőkutak, szobrok, túl színpadias. Ahhoz, hogy magát, mint Bernini azt mondta, hogy készül a márvány rugalmas, mint a viasz és a kombinált szobor festmény.
Egyik mesterművek a székesegyház Szent Péter római lenyűgözi a mérete és szépsége a belső dekoráció. Ő teremtett sátor tabernákulum (ponyva) megfeketedett és aranyozott bronz, magassága 29 méter, négy csavart oszlopok díszítik bronz szobrok, messziről úgy tűnik, bizarr „játék” belsőépítészeti, de ahogy közelebb az oltárhoz, stukkóoszlopok ha magasztos, és ponyva nyit, mint az ég.
Basilica di San Pietro, Olaszország
Bernini úgy mesterien össze golyó különböző színű részleteit aranyozott bronz, szobrait tűnt testetlen - és ez a dal „Ecstasy Szent Teréz” a templom a Santa Maria della Vittoria, ...
Santa Maria della Vittoria, Olaszország
Olasz barokk elterjedt az északi, különösen a katolikus országokban. Gazdag és buja belső „egyház” Barokk élvezte európai uralkodók. Így kezdődik a korszak „palota” barokk.
Barokk művészi lehetőségeket célozták helyzetét bemutatva és presztízse az ügyfél. Ezért a pompás és szándékos műemléképületek a korszak. Jellemzőjük a nagy területen, az erős kontrasztok a skála, ívelt formák és rengeteg díszítés a díszítés burkolat és belső tér. Vágy a szokatlan formák és szeszélyes görbék kialakulásához vezetett számos stukkó díszek jellemző a barokk stílus: rollverk - polurazvernuty pergamen tekercs fogazott élek; ormushl - egy motívumot, mely hasonló a fül, amely egyesíti a groteszk, kartus és a szalag szövés, bandelverk - díszítés formájában összefonódott szalagok. Luxus barokk paloták, stukkódíszes és szobrok szerepel a Grand Park együttesek.
Dekoratív hatálya palota belseje nem lehet összehasonlítani semmilyen más korban. A belső terek barokk sok szín és a nagy, díszes darabok; nagy márvány lépcsők, szobrok. csillogó csillárok, rengeteg stukkó és aranyozás, nagy tükrök, faragott fa lambéria, fényűző drapériák, festmények és freskók. Ez a stílus jellemző a félelem az üresség és statikus. Ő is vonzódik a dinamikus képeket, az illúzió a végtelen tér és a összefonódása kötetek.
Úttörő és egyesítő elv a barokk belseje teljes egészében a stukkó díszítéssel. Ezt alkalmazzák széles körben és sokféleképpen, alakja mindig terjedelmes, műanyag és texturált. Ahhoz, hogy a legnagyobb hatást festői stukkó vakolat gyakran aranyozott vagy festett. Stukkó szervesen ötvözi a klasszikus sorrendben elemek és fantáziadús virágmotívumok alkotó többsíkú szerkezetét. Ez alapján szigorúan szimmetrikus elrendezése pillérek vagy fél-oszlopok, táblák, párkányok és coving, fokozatosan teszi ki az átmenetet a fal a mennyezet. Ez a merev geometriai rács kitölti ellenőrzött dekorációval formájában koszorúkat a virágok és gyümölcsök, virágok, akantusz, mascarons, trófeák, volutákkal és rollverkov, bandelverkov vagy ormushley. Mivel a hangsúly a belső gyakran használják kandallók és szobrok - caryatids, Atlanta és puttók.
Különleges forgalmazás során kapott barokk falfestmény: képi lapkák a falak és a mennyezet. Gyakran úgy döntöttünk, cinkféle és födém szerkezet ígéretes készítmény szimuláló végtelen égbolton a felhők és az áramló adatok csapkodott ezek a felhők.
Barokk kor művészek keresték a szépség képzeletében: Caravaggio vallási témák, allegóriák Tiepolo és a Carracci testvérek, életigenlő portrék Rubens, Zurbaran és Velazquez munkát. Megérdemlik, hogy figyelembe kell venni a történelmi és hősies történet, mitológia felülvizsgálták, egyre népszerűbb a városi tájkép, életkép jeleneteket belsejét barokk paloták. Portré azonos hangsúlyozni kell a nemesség és a nagyság, hanem azért, mert a hivatalos portrékat a barokk luxus köpenyt, nehéz függönyöket, oszlopsorok és korlát, az ősi oltárokat, és a karakterek magukat egy teljes hosszúságú portréi hasonló emlékek. Masters szobrok korszak barokk voltak Van Dyck és Reynolds, Rego és Lebrun ...
Legkedveltebb a barokk korban van rácsos vagy ahogy nevezik őket Franciaországban, gobelin - kétoldalas szőtt csomók nélkül készült szőnyegek gyapjú és selyem, kézzel készített, gyakran arany vagy ezüst szálak. Ők megkülönböztetni az expresszív kompozíció, kifejező mozgások karakterek és merész színek. Szövött termékek a barokk korban kombinált lakberendezéssel, amelyek az általuk létrehozott - stukkó díszítések a falak és a mennyezet, falfestmények, néha helyett a keret, amelyben vannak olyan portálok faragott motívumokkal - Atlanta, caryatids, virág koszorúkat és arabeszk. Minőségi Gobelin a barokk korban olyan nagy volt, hogy azokat könnyen versenyt a festmény.
Châplato de Vaux-le-Vicomte, Franciaország
A szöveteket a barokk korban kapott kiemelt figyelmet. Továbbá rácsos, használt belső brokát, bársony Genova; Lyon, a barokk fénykorában előállított szatén anyag kis virágmintás amely érvényesült a belső teret. A végén a XVII században vált divatos szövet ábrázoló festmények japán és kínai betegek: Keleti táj, színes virágok és madarak. Matter kényelmes falak és díszített boudoirs, széles körben használt bútor kárpit.
Egy jellemző eleme a belső barokk bronz kristálycsillárokat medálok. A szuszpenziókat általában hajtjuk formájában tölgy és lapok lógott közvetlenül egy fém keret. Kezdetben gyártásához használt csillárok hegyikristály, amely a XVII században nagyon drága volt. Az év második felében a XVII században fedezte fel a mesterséges kristály, mert a jelenléte mangán-oxid volt egy kicsit lila árnyalatú. A fényvisszaverő tulajdonságait kristály használható több fénykibocsátás és fényét barokk belsővel.
Parc et châplato de Versailles, Franciaország
Bútor vélt tárgyát art, belsőépítészet. A bútor gyakran használják dió és déli Ceylon ében; elterjedt lécek aranyozott bronz. Székek, kanapék és székek kárpitozott gazdag szövet; négyszögletes alakú, ülések gyakran váltakoztak ívelt; lábai fotelek és székek íves vagy egy piramis alakú. Ágy - mindig előtetők és takarók. A barokk korban először jelenik meg a „set” - meghatározott egymással összhangban bútorok.
Franciaországban a barokk ötletek szolgált dicsőítése a monarchia. Louis XIV elhagyta a világot a legszembetűnőbb példa - Versailles. Kiderült, több évtizeden át egy vadászházban egy egyedülálló palota és park együttese Versailles példája volt az egyesülés Arts: buja építészet, szobrászat, festészet, táj. A korszak „Napkirály”, ő egyfajta jelenet: Versailles kertek szökőkutak és medencék, vízesések és barlangok egy hely a fesztiválok és a barokk szórakozási, ez lesz a természetes táj operák Jean-Baptiste Lully és Molière játszik ...
A Versailles-i kastély Feltűnő skála, a park homlokzat húzódik 640 méter, és a Hall of Mirrors, több mint 73 méter meglepő festmények, szobrok és tükrök - nélkülözhetetlen attribútumok a barokk.
Parc et châplato de Versailles, Franciaország
Minden számla az építési Versailles továbbra is, tekintve az euró nem száz milliárd.
Az úgynevezett „orosz” barokk voltak különböző változatai. Naryshkin, Strogonovskoe barokk részt vett az ősi hagyományokat. Barokk Golitsyn - a templom, a rotunda Dubrovitsy és Perovo - elemzi Boris Golitsyn Prince kölcsönzött Western elveket, például komplex díszlécek és építészeti forma.
A korszak I. Péter lendületet adott a fejlesztési orosz barokk. apa foglalkozik a folyamatos siker Elizabeth, különösen kedvelte az olasz művészet. Magnificent Erzsébet-barokk jelölt szerkezetátalakításának palota Peterhof mintájára Versailles létrehozását, a Téli Palota, Smolny kolostor és egyéb építészeti remekművek Francesco Bartolomeo Rastrelli, olasz építész leszármazottja eloroszosodott.
Ma a barokk belső újjá, részben annak tulajdonítható, hogy a modern valóságot. Ez a stílus egyfajta névjegy - lehetővé teszi, hogy megtestesítik a vágy volt az élet és a gazdagok, hogy hangsúlyozzák a jólét és állapotát. Ha így egy barokk belső szüksége van némi finom íze és elvének, a történelmileg kialakult stílusa, hogy ne, hogy átlépje a határt, amelyen túl láthatatlan tud tűnni a luxus érzését és elegáns együttest.
A gyűjtemény a stukkó, barokk stílusban.
Egy friss cikk a blogunkon - „Halls csípő” - megnéztük egyik divatos típusú modern belső, ami épül a kontraszt a klasszikus és akut divatos, hagyományos tantárgyak és megközelítések, és a design, hogy megtörje a sztereotípiák. Amikor befejezte a beszélgetést a legérdekesebb, megígértük, hogy visszatérjen a kérdésre, hogy hogyan stukkó segít építeni a „logisztikai” mozgás látvány egyetlen szobában, és - egyre inkább - ahogy általában beállíthatja a menetirány a lakás, mivel úgy működik együtt más eszközökkel dekorációval. Menj vissza!
„Alexandria” a cég ki gyűjthető játékok a „kardforgató”. Egy sor figurák szentelt a hősök, a másik - a katonák a Nagy Honvédő Háború. Arról, hogy született a kép minden egyes karakter megtestesülő anyag - interjúnk szobrászok, termelés és művész „Alexandria”.