Roman szobor - antik szobor
Roman szobor
Miután elkezdte meghódítani a világot, a rómaiak megismerkedett az új módszerekkel, díszítő lakások és templomok. Roman szobrászat folytatta a hagyományt Görög kézművesek. Úgy, mint a görögök, nem gondolni rá, regisztráció nélkül a hazai város, terek, templomok.
De a munkálatok az ókori rómaiak, ellentétben a görögök által uralt szimbolizmus és az allegória. Műanyag képek a görögök, a rómaiak utat engedett festői, uralja az illuzórikus természete tér és a forma.
A legenda szerint az első szobrászok Rómában jelent meg, amikor Tarquinius Superbus, t. E. Az ókorban. Az ókori Rómában szobor korlátozódik elsősorban történeti-elhárítás és portré.
A római kép réz volt először Ceres (istennő a termékenység és a mezőgazdaság) elején V. BC. e. A képek az istenek és úgy terjed, hogy a különböző szobrok és játszani az emberek.
C IV. BC. e. kezdődik, hogy a szobrok a római bírák és magánszemélyek. A tömegtermelés a szobrok nem hozzájárulhat egy valóban műalkotások.
Masters nemcsak telt szobrászati kép az egyes funkciókat, de lehetőséget kap arra, hogy megtapasztalják súlyos stressz korában agresszív háború, zavargások, szüntelen aggodalom és szorongás. A portrék szobrászművész felhívták a figyelmet, hogy a szépség a mennyiség a mag vár, a gerincét a műanyag kép.
Ekkor, mint valaha teremtett a nők és gyermekek portréi, ritka előtt. Ez volt a kép a felesége és a lánya princeps. A márvány és bronz mellszobrok és szobrai a fiúk hozzák a trónörökös. Sok tehetős rómaiak telepítve a saját otthonukban olyan szobrokat, hogy kiemelje a helyét az uralkodó család.
Abban az időben a Julio-Claudius és Flavius monumentális szobrászat törekszik beton. Mester még az istenek adtak az egyes vonásai a császár.
Utánozták a stílus a birodalmi és saját portrék. A tábornokok, a gazdag szabadosokat, az uzsorások próbált lenni, mint az uralkodók; szobrászok adta nyugalom gőg, és a forgatási meghatározása nem enyhítik a éles, nem mindig vonzó funkciók egyedi alakját.
Alatt fénykorát római művészet előfordulnak uralkodása Antoninus Traianus (98-117) és Hadrianus (117-138).
A portrék ebben az időszakban két fázis különböztethető meg: trayanovsky jellemezve hajlam köztársaság elvek és Adrianovsky, hogy a műanyag már ismétlés görög modellek. A klasszicizmus és Adrian csak álarc, amelynek értelmében a fejlett megfelelő arányban alkotják a római. Császárok voltak formájában páncélos tábornokok, a póz áldozatokat a papok formájában meztelen istenek, hősök, vagy harcosok.
Késő alatt fénykorát római művészet, ami tartott végéig II. azzal jellemezve, a kihalás pátosz és nagyképűsködés a szakterületen formákban. Masters a kor használták a különböző portrékat, gyakran drága anyagokból: arany, ezüst, hegyikristály és az üveg.
Azóta főleg mesterek vált reális portrét. A fejlesztés a római portré egyéni befolyásolja az egyéni távolítani a viasz maszkok a halott. Masters elért hasonlóság az eredeti - a szobor volt, hogy dicsőítsék a személy és utódai, így fontos volt, hogy a képviselt személy nem összetéveszt valakivel.
A kerek szobor alakított hivatalos irány, hogy a különböző szögek a császár portréi családja, ősök, takard istenek és hősök; legtöbbjük képződnek a klasszikus hagyományokat. Előfordul, hogy a portrékat mutatott vonásait igazi realizmus. Együtt a hagyományos történet az istenek és császárok növelte a képek számát a hétköznapi emberek.
A fejlesztés a művészet a késő római lehet különbséget tenni a két szakaszból áll. Először - műalkotások véget principátus (III.) És a második - korszak art uralmi (az elejétől őszéig tábla Diocletianus római birodalom).
Mivel későn III. BC. e. hódítással, a római szobrászat kezdi kifejteni nagy hatással görög szobor. Amikor a rablás a görög város a rómaiak elfoglalták a nagyszámú szobrok; jön a kereslet a másolatokat. Rómában volt egy iskola neoatticheskoy szobor, melyet termelő ilyen másolatokat. Alapján az olasz eredeti vallási jelentősége feledésbe merült archaikus képek Kobylina M. szerepe a hagyomány a görög művészet. a. 30.
A szobor munkák korszakalkotó uralmi (IV a). együtt éltek pogány és keresztény témákat. Művészek fordult a képet, nem csak mitológiai, hanem a keresztény hősök. Folytatva a megkezdett III. dicséret a császárok és családjuk, akkor elő atmoszférában féktelen eulogies és imádat kultuszt járó bizánci udvari ünnepségeken. Modellek arc fokozatosan megszűnt, hogy elfoglalják a portré. Anyaga portré egyre kevésbé meleg, és továbbítása a felületről a márvány, de egyre gyakrabban szorulnak a kép személyek kevésbé hasonlít az emberi test jellemzőit bazalt vagy porphyr.