A megjelenése az ókori görög dráma és színház
A történelem a külföldi színházi
Az ókorban két történelmi időszakokban. Időszak az ókori Görögország és ókori Róma időszakban. Másfelől, a határidő az ókori Görögország befogadja az ilyen időközönként archaikus (. Elejétől korosztály 6 első felében BC), klasszikus (második fele 6 -. Az első felében az ie 4. században ) hellenizmus (második felében 4-2 BC). Az az időszak, az ókori Róma - Római Köztársaság (körülbelül 7 éves - az első fele a 1 század), a Római Birodalom (második fele században 1-5 század).
534 BC - Az első verseny a tragédiák nyaralni városi Dionüszosz Athénban. Innen kezdődik a történet az ókori görög színház. Winner - Thespis. Ősi neki - a színész és költő - vélték a feltaláló tragédia. A díjat - egy kecske. Költő és győztes hozza elő kecske és rendezett lakomát. „Tragédia” - „kozlopenie” vagy „dal a kecske.”
A klasszikus kor, az ókori görög színház koncentrálódik Athén 5. BC és bemutatta tevékenységét a három nagy tragedians - Aiszkhülosz, Szophoklész, Euripidész és Arisztophanész komédia.
A színházi verseny napon minden évben a városi Dionysia játszott három nagy tragédia premiere és öt vígjátékokat. Minden tragikus staging állt négy új darabokat alkotnak egy tetralógia.
Bár tudta a nevét elődök Aiszkhülosz (525-456) tartják a „atyja tragédia.” Tartósított csupán 7 darabját. Hatásuk alapja a nagy mitológiai témájú közel a homéroszi eposzok. Csak tragédia „A perzsák” (472) mutatja az aktuális eseményeket görög-perzsa háború. "Prometheus Bound". Tól Aiszkhülosz tartósított csak egész trilógia "Oresteia" (458): Agamemnón, Hoefory, Eumenides.
A második tragikus költő - Szophoklész (496-406). Tartósított 7 játszik. A leghíresebb „Oidipusz király” tragédia (428). Antigoné (442) a Rex oszlopon (401), Elektra, Philoctetes. Szophoklész volt a szóvivő a eszményeit athéni demokrácia fénykorában. Ő tökéletesítette és csiszolt festői forma tragédia. A mintákat az ő készítmények vezettek az elméleti reflexiók Arisztotelész az esztétika és poétika színház.
Euripidész (485-406) - „tragikus költők”, a szavak Arisztotelész - értékelte később idézett gyakran felmerült, azzal az eredménnyel, hogy túlélte a 17. játszik. Electra, Oresztész, Iphigenia Aulis (404), Medea (431), Hippolytus (428) - az első tragédia a szerelem a történelem drámai. A tragédia „A Bakkhánsnők” használják a mítosz Dionüszosz, azt mutatja, egy félelmetes és megnyerő eleme a dionüszoszi kultusz.
Ha között Aiszkhülosz és Szophoklész van egy sima evolúciós folyamatosságát témák és következetes javítása a drámai forma, Euripidész élesen eltér a hagyomány. Ez megváltoztatja az ideológiai és filozófiai, vallási és etikai szempontból (a mitológiai hősök, hogy több konkrét emberi vonások), és nem hajlandó bevált módszerek építési tevékenységek, az új, (néha kevesebb, mint tökéletes) megközelítések megoldására szakaszban problémákat.
A szerkezet a klasszikus tragédia: Prologue - formájában monológ, kevesebb párbeszéd, és végrehajtja a színész. Paródia - a nyitó dal a kórus idején kijárat a játszótér (orhestru), amely a kórus már nem balra, hogy a végén a játék. Episody (epizód jelenség) - A jelenség a színész szerepében (a szereplők a szerepek). Az alapvető formája - dialogikus. A tragédia 3-7 episodiev akik felváltva stasimami (dal a „helyszínen” kórus, tagjai páros versszak és antistrophe végző felváltva két poluhoriyami és csúcsosodott epodov (konklúzió) valamennyi kórus). Kommos - „siránkozás” kórus és a szereplők, része volt az utolsó része a játék. Eksod - az utolsó dal a kórus, amellyel ment orhestry.
Arisztophanész (446-385) - „atyja komédia” -, és bemutatja a tetején, és a végső fejlesztési ókori Athén komikus jelenetek (elődei - „phlyax play” és a „mémek” - nem irodalmi képregény benyújtás). Tartósított 11 darab.
Komédia - egy kifejezetten elfogult politikai természetű. A legtöbb darab szentelt a kérdés a háború és béke (A Acharnians, Béke, Lysistrata ...), és még sokan mások (Riders, madarak, felhők, darazsak). Több darabjában kérdések kezelése a művészet és a színház. Különösen híres „színház” játszani „béka” (405).
A szerkezet a komédia: Prologue - a játék áll, több episodiev. Paródia - a termelés a kórus. Azonnal utána - parabasis ( „jönnek elő”). Chorus eltávolítja a maszkot, és közeledik a közönség. Ebben a játékban a kórus kialakulhat egy témát, amely releváns, nem függ a tartalom a komédia sem a jelentése és hangulat. Emellett a fő komédia lehet is kicsi parabasis. Következő episodii váltakoznak a kórus a telken. Között episodiev legégetőbbek része a komédia - Agon - érv gyakran hagyjuk a harcot. Az utolsó rész a komédia is nevezik eksod valamint kapcsolódik a távozását a kórus orhestry.
A „Teatron”, ahonnan az bekövetkezett, a „színház” azt jelenti, „a nézők” és „helyet a nézők számára.” Ezek az ülések találhatók a délkeleti lejtőjén az Akropoliszra. Az alábbiakban azokat a helyeket, sima kerek játszótér - orhestra ( „hely táncolni”). Közvetlenül alatta orhestry délre - a szent föld Dionüszosz; Ugyanott található, és a nagy oltár az áldozat.
És orhestry Teatron kívül egy másik állandó eleme - Skene ( "sátor", "ház"). Ott lehetett tárolni színpadi kellékeket, és onnan ment bujkál színészek-énekesek. Végére az 5. században. Ez vonatkozik az építési szakaszban platform fölé magasodó orhestroy - proskeniya ( „előtti teret Skene”).
Kórus, színészek, énekesek, Skene, díszlet és kellékek klasszikus színházi helyezkedtek egyetlen helyszínen - a háromdimenziós térben kerek orhestry. Táj és kellékek klasszikus színházi olyan hely is volt, hogy három-dimenziós: az alapítvány volt a különböző dolgokat, szobrok, maszkok, és még töltött fel orhestre ábrázoló néma és mozdulatlan számok maszkokat.
Skene belül orhestry jelentette rejtett sötét helyre, nem lehet ellenőrizni a szent kör vonal. A klasszikus színházi a gyilkosságokat követtek el a tragédia a Skene ajtót. Ajtóról skene kigurul orhestru enkiklema ( „valamit, ami kigurul”). Ez azt mutatta, megölték.
Tovább építési klasszikus színház - „gép” - volt egy emelőszerkezet. Ható elve a kart, és hasonló volt a hagyományos olajteknő Zhuravel. Célja, hogy mozgatni karakter a levegőben. A lift Euripidész feltalált egy eszközt, amely a római időkben volt az úgynevezett „isten a gép”. Ez a látványos vétel képviselte Isten megnyilvánulása a orhestre vagy skene a tetőn idején csomópont.
Kezdetben az öntött a tragédia benne a kórus 12 ember és egy szólista (a főszereplő), amely eredetileg a költő maga. Eshil be prológ és a második színész; Szophoklész növelte a kórus maximum 15 fő, és bevezette egy harmadik személy, így teljessé megszerzése a társulat számára a tragédia. A legfontosabb feladat az átmeneti görög színház a szervezet közötti kölcsönhatás a kórus és a szólisták. Kórus - a rajongóktól, akik képzett kifejezetten a teljesítményét egy adott darab.
Comic kórus más volt, mint a tragikus. 24 ember. Az eszközök és a viselkedését a képregény kórus egységesség és szilárdsága nem szükséges, mivel gyakran a teendők képregény kórus festik magukat rendezetlen tömegben. Karakterek képregény kórus gyakran idividualizirovalis.
Suit tragikus színész. Az alapot a férfi szereplők a tragédia - egy régi vágású Jón hosszú szoknyás tunika, elérve a boka, és úgy nézett ki, mint egy ünnepi lila. Ez tunika gazdagon hímzett díszítés. Ezen felül - díszes köpenyt leszúrja masszív bross a nyaknál. Kötést a haj és a csukló (papi).
A klasszikus időkben a jelmezek csinálni anélkül, a mell és a váll-betétek, volumenének növelése a szervezetben. Nem kopott 5-4 században. buskins és az általuk létrehozott magukat a színházban csak a késő hellenisztikus és római. Cipő: szandál lapos talp háromszög orr, ívelt felfelé, és csizma sarka (ahogy eredetileg nevezték buskins).
Hosszú ujjú, testhezálló nadrág - is színesen díszített. Ujjú ing és nadrág volt, részben a technikai értelemben a rejtett neme és kora a művész, szükséges volt, például a nők számára a szerepek.
Euripidész és Agathon vált színészek öltöznek rongy, érzékelték a kortársak arcátlanság. A Aiszkhülosz és Szophoklész ruha kiváltott tipikus jellemzői (szerepek) egy bizonyos szerepet. Euripidész jelmez közvetített olyan helyzet, amelyben kiderült, hogy egy hős.
A megjelenése komikus karakterek alakult miatt túlzás testi arányokat. 5-4 évszázadok alapján a ruha - rövid dór görög ruha. Szintén harisnyanadrág - színes vagy fizikai - és bélés a szervezet számára, ami növeli a hangerőt. A komikus maszk - egy hatalmas nyitott szájjal. Így a demonstráció a felesleges hús kiegészített groteszk kép falánkság. Alól tunika lógott hosszú fallosz (amelynek nincs rituális értelemben ellentétben satirovskih).
Az esztétikai hajlam a karakterét az ősi színház játszotta a fő szerepet maszk. Elidegenedés - nemcsak szívesen, de ahogy a létezését egy színész egy nyitott térben, és ennek legfőbb eszköze - ez a maszk.
Korai maszkok tragédia nem haladja meg a normál méret a fejét. Mi is történt, nem ismert (fa, bőr, vászonnal). Az maszkot a fejére került egy parókát.
Start előállítási maszkok, sisakok - 4. ne. Ezekkel maszkok, sisakok kapcsolódik a megjelenése jellemző elemének formájában késő hellenisztikus és római színészek - onkosa hasonlító hellenisztikus női frizura, ha az összes haj gyűlt össze egy zsemle a homlokába.
Az egyének az első maszkok ábrázoló legáltalánosabb körvonalait, anélkül, hogy részletesen. A 4. ne, amikor a színész került közel a Skene, részletek a funkciók a maszk, mint egy színész a menedéket skene lehet tekinteni sokkal több.