Séta a múzeumban stb - Orsay
Ennek eredményeként, ebben a rövid ideig tartó „illik” Delacroix festmények romantika. Realista Courbet. Impresszionista forradalmárok. Az ezt követő postimpressionists (Cézanne, Van Gogh) és Neo (Cera. Signac). És a 20. század elején festmény virágzott szimbolizmus (Puvis de Chavannes, Gauguin).
Érdemes megjegyezni, hogy a legtöbb pénzt a rekonstrukció a múzeum szerzett magának. A múzeum igazgatója kapcsolatban egy kis költségvetést javítás, az ötlet, hogy szervezzen egy vándorkiállítás 200 remekművek. Ezt ellensúlyozza majd a felújítási költségeket.
Ez a múzeum meglátogattam a munkálatok az impresszionisták. Íme 7 remekei közül a legkiemelkedőbb képviselői ezt a tendenciát, amely tárolja a múzeumban:
1.Eduard Mans. Nő a Fan. 1873
Edouard Manet. Nő a Fan. 1873 Musée D'Orsay, Párizs.
Edouard Manet - elsősorban portréfestő, így nehéz figyelmen kívül hagyni a festmény „Nő a Fan”. Azt mutatja, Nina de Kalyas. Ő tartozott egyik legragyogóbb párizsi szalonokban.
Festés számomra Figyelemre méltó, hogy Manet képes volt megmutatni a rovására pózok és arckifejezések, a női karakter. Nina volt sajátos: neurotikus, hajlamos a depresszióra, és volt egy gyengesége az alkohol. Az arca és olvasni melankólia, a kíváncsiság és a játékosság. Úgy beszél róla függőség gyakran változik a hangulat és az impulzivitás.
By the way, a rajongók a címben és a festmény maga nem szimbolizmus nem rendelkezik. Manet használt dekorációs más festmények egyszerűen kedvéért díszítéssel.
Egy másik érdekes pont - Nem azonnal felismerhető kutya. Láttad azt?
2. Claude Monet. London Parlamentben. A nap áttör a ködben. 1904
Claude Monet. London Parlamentben. A nap áttör a ködben. 1904 Musée D'Orsay, Párizs.
Claude Monet. egyik legtermékenyebb alkotója az impresszionisták szeretett hozzon létre egy sor festmény. Így igyekezett megmutatni, mennyire lehet változtatni egy és ugyanazon táj hatása alatt különböző időjárási és a különböző világítási.
A sorozat, amelyre többek között valós képet mutatja, Monet akarta mutatni londoni köd különböző napszakokban. Így írta ezt a képet, mint mindig gyorsan (legfeljebb 2 óra), az idő, hogy rögzítse a megfelelő pillanatban neki.
A tudósok úgy vélik, hogy, mint Monet - megbízható információforrás, mi volt az éghajlat, a környezetszennyezés és még az összetétele a levegő a viktoriánus korszak.
Ezen a képen a köd, nem pedig a parlament épülete tűnik főszereplő. Tehát a köd egyértelműen kiderül az előtérben a kép. Az épület is úgy néz ki, mint egy délibáb.
Mellesleg, az orosz múzeum legalább 2, a 14 festmény ebben a sorozatban:
Balra: „Londonban, a parlament. Köd hatása. " 1904 Állami Ermitázs. St. Petersburg. Jobbra: „Londonban, a parlament. A sirály ". 1903 Puskin Múzeum. AS Puskin. Moszkva.
3. Berthe Morisot. Cradle. 1872
Berthe Morisot. Cradle. 1872 Musée D'Orsay, Párizs.
Berthe Morisot volt az első női művészek, akiknél a munkájuk mellett a férfiak a történelmi impresszionista kiállítás 1874-ben.
A képen ő festette a húga és a lánya Edmu. A telek nagyon jó érzés, mert annyira meleg és gondosan figyeli a kisbabáját.
By the way, Morisot nem sikerült eladni a festmény életében. Állt a ház a húga, amíg nem szerezte meg a Louvre 1930-ban.
4. Pierre-Auguste Renoir. Bál a Moulin de la Galette. 1876
Pierre-Auguste Renoir. Bál a Moulin de la Galette. 1876 Musée D'Orsay, Párizs.
Renoir - a megtestesült minden jó és pozitív dolog az életünkben. A művész azt mondta: „A kép legyen szép ... Az életben, és így sok nehéz ...”
Ha barátja Claude Monet Gyakran írt a természet, hogy Renoir jobban érdekelt az emberek. Festés „Bál a Moulin de la Galette” nagyon jellemző a művész: mosolygó, boldog életet az emberek élvezik tölteni az időt a szabadban a táncparketten.
Mint egy igazi impresszionista, Renoir tökéletesen újra a játékot a napfény és a tükröződést a mesterséges fény az arcán és a ruhák a turistákat.
5. Frederic Bazille. Rózsaszín ruha. 1864
Frederic Bazille. Rózsaszín ruha. 1864 Musée D'Orsay, Párizs.
A kép Basil „Pink Dress” jött létre, amikor a művész alig 20 éves. Kár, hogy meghalt korán, 29 éves korában, miután elment, mint önkéntes a francia-porosz háború. Nem számít, hány szebb alkotások ő teremtette, már élt hosszú életet (a múzeumok és magángyűjtemények ma már nem több, mint 50 festményét).
A festmény ábrázolja az unokatestvérével. Basile választott szokatlan és szép látszó játék árnyék és a fény - ez az arány az árnyékban, és a falu a távolban megvilágított a nap.
Érdemes megjegyezni, hogy az előzetes szám lány ül velünk szemben. Azonban Basile döntött a nagyon képet róla ül háttal ábrázolnak. Ez teszi a képet még egyedülálló és titokzatos.
6. Camille Pissarro. Red Roof. 1877
Alfred Pissarro. Red Roof. 1877 Musée D'Orsay, Párizs.
Festés "Red Roof" Pissarro írta barátja mellé Paul Cézanne. Gyakran dolgoztak együtt ugyanebben tájat. Annak ellenére, hogy szoros kapcsolat van barátai, munkája kiderült teljesen más. Úgy beszél, hogy a lejárat és az egyes készségek mindegyikre.
Paul Cezanne. Orchard. 1877 Szépművészeti Múzeum, St. Petersburg (Florida).
Festészete „Red Roof” - jellemzi a munkáját Pissarro: igénytelen természet közelében a személy. Szépség egyszerűség és hétköznapiság - amit szeretek ebben a művész.
7. Alfred Sisley. Hajó során árvíz Port-Marly. 1876
Alfred Sisley. Hajó árvíz idején a kikötőben Marly. 1876 Musée D'Orsay, Párizs
A főszereplők sok festmények Sisley volt az ég és a víz. Véleményem szerint ez is ragyogóan ábrázolja az égen, mint Monet - a hó és a virágok.
Festés „A hajó alatt árvíz Port-Marly” - az egyik hat egy sor szentelt ennek a természeti jelenség egy kisvárosban, ahol a művész élt.
Ketten tartják a Museum D'Orsay. De ez Szeretem, mert a pozitív ég. Úgy tűnik, hogy azt mondják, hogy a néző, hogy az időjárás is egyre jobb, és a legnehezebb a lakosok a város felett.
Alfred Sisley. Árvíz Port-Marly. 1877 Musée D'Orsay, Párizs.
Hangsúlyozni a törékeny és múlandóság természet, Sisley festett épület több monoton, elmosódott foltok és a víz - a rövid és szaggatott. Ez tovább hangsúlyozza a kívánt hatást.
Ha tetszik az impresszionizmus, akkor kap igazi öröm látogató a Musée d'Orsay. A munka ezen a területen elfoglalt szinte domináns pozícióját a múzeumban.
Itt található számos alkotását. És legfőképpen, hogy a maguk számára egy kellemes felfedezés, hogy nem annyira népszerű, és megismerjék mintát. Például ez az, ahol felfedezték a festmények Berthe Morisot.
By the way, van egy múzeum Oroszország, amely úgy működik, orosz impresszionisták. Rajta el tudja olvasni a cikk „Museum of Russian impressinizma: 7 festmények, amit érdemes megnézni.”