Othello - az
OTHELLO (angol Othello.) - a hős Shakespeare tragédiáját "Othello" (1604). Bemutatása egy nagyon pontos átirata az új G-raldi Cinta „velencei mór” könyvéből „Száz Stories” (1566), amely ismertté vált Shakespeare, nyilvánvalóan, akinek a retelling vagy nem létező angol fordítás (olasz nyelvű Shakespeare nem tudtuk), Shakespeare tragédiáját mégis a fő gyökeresen eltér az eredeti forrás. És ez nagyon fontos - a természet felé a főszereplő. Azt Cinta Moor, ösztönzik a machinációk a tiszthelyettesek (a regény személyes nevét csak Desdemona), alattomosan megöli a feleségét, és nem teszi meg magát, és a szolgáltatást igénybe azonos okai - úgy, hogy hogy elkerüljék mindenféle gyanúját. És még a bíróság elé, ő tagadta a bűntényt. Kezdve egy meglévő telek, Shakespeare át úgy, hogy elég általánosak kaland krimi veszi a funkciók nagy tragédia szelleme. Ismert klasszikus mondás Puskin: „Othello nem féltékeny természetű - éppen ellenkezőleg: ő bízik.” Ahelyett, történetek bűncselekmények Shakespeare írta a történet egy ember különbözik a többi, nem csak a bőr színe ( „Cheren engem!”), Hanem a lelki tulajdonságok: az őszinteség, a tisztesség, és a gyerekek hiszékenységét. Szeretem őt, és Desdemona - természetes, és mert ezeket a tulajdonságokat, azok olyan közel egymáshoz, mint Rómeó és Júlia vagy Macbeth pár. Bátor harcos, legyőzhetetlen általános (ahol a szenátus Velence elküldi azt továbbra szolgáltatás Ciprus) - és ugyanakkor ártatlan gyermek, nem tudott a létezéséről a világ az emberi tulajdonságokat, horog aljasság, csalás, képmutatás, nem ismeri-kayushny és gondolat csaló lehetőségek , árulás, és ezért olyan könnyen hitt a történetek Iago - Shakespeare változata zászlós - elárulja hű hadnagya Cassio, hűtlenség, hogy szeretett felesége Desdemona. Ezt az érzést, ezt a tudást, de nem lehet élni - pritvorstvuya, álnok, ezt nem tudja, hogy lesz egy állandó kém kém felesége. Ismerje meg, hogyan gondol róla hűtlenség, O. erősen változik: a gyengédség válik durvaság, hiszékenység - a gyanú. A - minden szó és gesztus neki - most nyomul a csalást; pontosan azért, mert soha, és úgy gondolta, hogy megakadályozzák magáról. Az egyetlen dolog, neki, hogy megszabadulni ez könyörtelenül telepedett a házban (és szíve) kétség - a döntés, hogy mely szó: a gyilkosság Desdemona. De ezek megvalósítására, O. megtudja, hogy Desdemona ártatlan, hogy mindketten áldozatai szörnyű intrikák, hogy szőttek, így ügyesen Iago. 0. nevezi magát a „gyilkos becsületes”: „Nem vagyok a harag, a bosszú
// Egy áldozatot hozott a becsület, mint gondoltam. " Ezek a szavak - a kulcs a tökéletes gyilkosság őket: az ember, akinek tiszteletére - mindenek felett, ez nem létezhet egymás mellett a hiba, nem engedheti meg magának, hogy a becstelenség ment büntetlenül. Miután rájött, hogy a teljes horror a bűncselekmény, megöli magát - egy tőrt elvágja a torkát. Az első előadó szerepének OA, valamint a legtöbb többi hős Shakespeare trate- 301 diy, Richard Burbage. A közbeeső négy évszázad óta ezt a szerepet is része volt a repertoár a sok szereplő, thespians. Angliában David Garrick (1745) és Edmund Kean (1832) Laurence Olivier (1938); neves előadó OA volt német színész F.L.Shreder és amerikai színész Ira Aldridge, a Negro (1826), a nagy olasz tragédiaíró Tommaso Salvini (1856), orosz színészek P.S.Mochalov (1828) és V.A.Karatygin ( 1836), A.I.YUZHIN (1907) és a Sztanyiszlavszkij, aki játszott O. legelején pályája, az ő nyilatkozata ugyanazon a színpadon a Társaság a művészet és az irodalom (1896). A XX század - A.A.Ostuzhev (1935), N.D.Mordvinov (1944), a grúz tragédiaíró A.Horava (1937), az örmény - V.Papazyan (1908). Az utóbbi évtizedekben, a tragédia nem különösebben népszerű az orosz szakasz - a sokkal érdekesebb szokatlan javasolt értelmezés A.V.Efrosom (1976, főszerepben N.N.Volkov).
// Morozov MM Shakespeare Színház. M. 1984. S.112-136, 218-229; Morozov MM Metaforái Shakespeare, mint egy kifejezés a karakter szereplők: Othello, Iago Desdemona
// Morozov MM Érdekes. M. 1979. S.254-266; LE Pinsky Shakespeare: Az alapelvek dráma. M. 1971 A. Efros Foglalkozás: rendező. M. 1979.
A kép a Shakespeare O.-ben megtestesülő operája (1887, libretto A.Boyto). A librettó világosan körülhatárolt és megszabadulni a részek, amelyeket nem lehet a zenei intonáció általánosítás, az alapvető konfliktus elfogult egy hatékony tervet a pszichológiai; pecsét események sorozata vezet „sűrítő” temperamentum O. intrika megtisztítják a naturalista hazai részleteket. Dallami-harmóniai-dákó alak „velencei mór” új fényt vet a tragédia O. természet gyermeke, ő neiskushen árnyalatok érzések és attitűdök; elragadtatás a csatában helyébe ecstasy a szeretet, és minden egyes új szenvedély, helyett a régi, kitölti a világot. Zenés dráma karakter O.- ezt váltakozása több kontrasztos feltételek: kontrollálatlan düh, túlnyomó érzékenység, mély depresszió, feneketlen bánat, teljes döbbenet. A vezérmotívuma a szeretet, diadalmas végső eksztatikus közelíti a témát a Trisztán és Izolda Wagner élete során.
Az első előadó OA volt a nagy olasz tenor F.Tamano (1887). Ugyanebben az évben premierje az opera a szentpétervári Mariinszkij Színház (O.- N.N.Figner). Fél O. végre sok kiemelkedő énekesek N.S.Hanaev (1932), Mario del Monaco (1950-es években.), VA Atlantis (1978). A balettszínpadon kép O. megtestesülő a legendás táncos V.M.Chabukiani (1957).