Történelmi múzeum kialakítása, a szakterületen újság Oroszország
Ókori világ. Museyon valamint Pinakothek
Stepan Bakalovich (1857-1947). A váróban Mecénás. 1890
A „kitettség” (Expositio lat -. „Display”) lépett a múzeum népszerűsítette az 1920-as években. De a „múzeum” sokkal régebbi. Ebből származik a görög „Museyon” (Gk. „Temple Múzsák„). Mivel az ókori görögök különleges létesítmények a templomok, amely tartalmazta szobrok, ereklyék, katonai trófeák és a különböző ritkaságokat. A leghíresebb ókori Museyon ben alakult Alexandria Ptolemaiosz II. Az azonos korszakban megjelent Pinakothek, amely tartalmazta festmények. A leghíresebb volt az athéni Akropolisz, az északi szárnyban a Propylaea. Ez volt akkor az expozíció - ismeretlen.
Az ókori Rómában, források szerint, már kidolgozott és néhány alapelvét art kijelzőn. Vitruvius, az ő értekezését De Architectura második felében az I században. e. Azt tanácsolta, hogy fordítson Pinakothek észak „miatt állandóságát a festék világítás nem változtatott a színeket.” Fontos volt az a tény, amit távolságban nézd meg a terméket, a mérettől függően. A legértékesebb festmény Romans keretes aranyozott keretek és kiállított különleges mobil támogatja. Voltak az első nyilvános vetítések. Például a Temple of Peace (Forum Vespasianus), a végén az I században. e. Ez volt számlázott görög művészet, keleti ritkaságok és emlékek a jeruzsálemi Templom.
Szekrények és a kabinet a ritkaság. Kiállítás a „Sátor Csodák”
Heinz Georg Johan (1630-1700). Szekrény érdekességek. 1666
Passion for gyűjtő újjáéledt a XV-XVI században. Pope, uralkodók és humanisták összegyűjtött minden: festmények, szobrok, régi régiségek, régi kéziratok, asztrológiai eszközöket, ásványi anyagokat, mintákat egzotikus állat- és növényvilág. Mindez tárolja a „hivatalok” és „Kunstkammer” használatra szánt, kizárólag a tulajdonos. De bár irodában, és már néhány kivételtől eltekintve (például az Dukes Wittelsbach München érdekességek. Lehet fel a művészek, tudósok és méltóságok) el van rejtve a kíváncsi szemek létezett szabályok „expozíció”. A felső része a falak tartott festmények több sorban (néha a teljes felületen a fal a padlótól a mennyezetig) közötti térben az ablakok lógott fegyverek és vadásztrófeák lógtak a mennyezetről kitömött egzotikus állatok, és egy szekrény kinyílik ajtók és fiókok feltöltött mindenféle csekélység.
Részt vett az első „kitettség” a gazdag gyűjtemény a Medici herceg Francesco de „Medici. Mert az ő show 1581-ben reworks az Uffizi épített épület Giorgio Vasari. meghívást erre építész Bernardo Buontalenti. Az egyik emeleti loggia volt üvegezett megjelenítéséhez szobor, egy új 8-szög hall „Tribune”, emlékeztet a készülék „hivatal”, de terveztek a legértékesebb tárgyakat építettek kifejezetten a kis termekben festés.
gobelin lóg
Johann Zoffany (1733-1810). Terem „Tribune” az Uffizi. 1772-1778
A XVI-XVII században kialakult a legnagyobb királyi gyűjtemények Louis XIV Franciaország, Habsburg Spanyolország és Közép-Európában, a választók Szászország és Bajorország I. Károly angol király, és később alakult alapján gyűjtemények állami múzeumok. Őket mutatjuk szimbólumok a gazdagság a belső, valamint a bútorok, tárgyak művészeti, kárpitok és tükrök. Ennek eredménye az a megközelítés, és vált a „szőnyeg”, vagy „Gobelin” lóg. Képeket illeszkedik bármilyen nyílást (és ezért még termény- vagy kihajlási) vagy borított megdöntése nélkül a teljes felületen a fal. Néha a középső hogy otthont a legnagyobb képet. A Hermitage Catherine II is használják Shpalernaya lóg. Írtam róla, különösen Johann Gottlieb Georgi 1794: „A festmények lógnak ... nem annyira pontos sorrendjét az iskolák, művészek és más hasonló megjelenésű, az általuk gyártott.”.
Történelmi és kronológiai lóg
Dresden Művészeti Galéria. Veronese hall
Ez volt az első használható az Uffizi Galéria a 1770-es években, amikor a kapus Luigi Lanzi. tanácsát követve Giorgio Vasari élete legkiválóbb festők, szobrászok és építészek (1550), készített lóg a történeti elv. És egy művészeti galéria Bécs Belvedere, ahol ebből a célból a Mária Terézia meghívott előadó Christian Mechelen. Ezen kívül, a képek vannak csoportosítva nemzeti iskolákban. A megjelenése az állami múzeumok, ez vált a vezető lóg. Kiállítás (a British Museum, a Louvre, a müncheni Pinakothek, Ermitázs) illusztrálta a „művészettörténet” - eddig nincs címke, amely később jelentek meg. Azt hitték, hogy a múzeum megy felvilágosult emberek.
A múzeum, mint a „temploma art”
Pio-Clementino Múzeum a Vatikánban. „Rotunda” csarnok
Végén a XVIII romantika új fogalmat vezetett be a kiállítás, ahol festmények kellene kialakítani buja keretek, szobrok - elhelyezett egy magas talapzaton, és maguk a múzeum - fellépni „templomok, ahol egy csendes, néma alázat, a felemelő a szív egyedül megcsodált nagy művészek, mint a magasabb lények halandók között „(William Henry Wackenroder. 1797). Mivel a XIX század új múzeumépület kezdett hasonlítani egy klasszikus templomot. Az építészek (Leo von Klenze az Új Hermitage, Karl Friedrich Schinkel Old Museum Berlin) részt vettek és kiállítás tervezés szobák, lakosztályok, összekötő egymással történelmi időszakokban. Az Old Múzeum Schinkel lógott festmények is az iskolák és a művészek. Történelmi és monografikus elv lóg az egyik vezető cég a XIX és XX század elején.
Value darabból
Alternatívaként a történelmi és monografikus lóg 1950 bevezette az egyén, mint öncél mutat egy tárgy a szemlélődésre. Az úttörők itt voltak az olaszok (Carlo Scarpa, Franco Albini években. Group BBPR), az első alkalommal bevezetett egy új design a XI Triennálé Milánóban 1957-ben. Az alany adták a védőbevonat, hiányzik a talapzat (vagy átlátszó anyagból készült), a háttér színe lehet semleges hangsúlyozni vagy mutatnak színkontraszt vele. Példa - Antonio Canova Múzeum Possagno (Olaszország). Ez a kitettség az illúziót kelti a szabad elrendezése, de valójában gondosan megtervezett - köszönhetően irányított világítás, színek „sarok”, előtt ülve egy kiállítást a színházban egy színész.
átfogó elv
Új kiállítás a Rijksmuseum 10 év után a felújítás
Ugyanabban a térben megjeleníteni alkotások festészet, szobrászat, iparművészet, ami egy teljes képet a korszak. Példák: Az Állami Ermitázs Múzeum, a prágai Nemzeti Galéria, a Metropolitan Museum New Yorkban, az amszterdami Rijksmuseum után egy újabb felújítás.
"White Cube"
Contemporary Art Museum Frieder Burda Baden-Baden
A név alkotta műkritikus Brian O'Doherty a cikkben a fehér kocka (1976), ahol ezt írta: „A kép egy fehér, ideális hely a még nagyobb mértékben, mint bármely egyedi termék, szolgálhatnak archetipikus kép XX századi művészet.”
„White Cube” - egyszerű építészet, steril tér, fehér falakkal. A festmények lógnak lazán, nagy távolságra egymástól, néha az egyik a falon; szobrászat és tárgyak a szoba közepén is körülvett szabad hely. Tárlatok egyenletesen megvilágított irányított vagy szórt neonfény. Fehér lett a fő háttér a csarnokokban a modern művészeti múzeumokban, amely azért jött létre, és főként az üres tér és a fehér falak múzeumok és galériák.