Képregény művész Tatiana Boiko (oktánszám) a kreativitás, egyediség és a kemény munka

Gyermek táborok Blog # life_incamp.ru művész Tatiana Boiko karikaturisták (Octane) a kreativitás, egyediség és a kemény munka

- Jó napot, Tatiana! Ki vagy te az első helyen: a művész vagy karikaturisták?

- Először is, nem vagyok művész, és csak másodsorban - karikaturisták, de én képregények sokáig, mintegy tíz éve.

- Értem helyesen, hogy ezen a ponton van két fő képregény „Nekromantiyya” és „Elven mágikus”?

- Igen, abban a pillanatban ezek az én két fő projekt. De a „Elven mágikus” nagyon rövid, és befejeződött néhány évvel ezelőtt, így feltételezhetjük, hogy most már csak „Nekromantiyya” alakul ki, mert ott már mintegy 700 oldalon.

- Ez az első kötet a „Nekromantiyi” tették közzé?

- Igen, most a kiadó dolgozik egy elrendezést a második kötet. Tulajdonképpen nem is a második kötet, és az első része a második kötet, ezt bizonyítja, meglepetésemre a legtöbb, olyan hatalmas, hogy egy könyvet, csak nem illik. Úgy döntöttünk, hogy osztott be több kötetet. Az ötlet az, hogy nem lesz három kötetben.

- Hogy úgy dönt, hogy legyen egy művész, tréfás művészek és hogyan hívta fel az első képregény?

- Én nem emlékszem, hogy ez volt a kilencedik évfolyam. Hazajöttem iskola után, vett egy notebook a ketrecben, és felhívta az első oldalon a „Nekromantiyi”. Azt nem mondhatjuk, hogy Elgondolkoztam abban a pillanatban, hogy mit csinálok. De valahogy kiderült magát. A sors iróniája, hogy még mindig a kilencedik évfolyam, húztam az első oldalon, amely hét év változtatás nélkül már vándoroltak a szakmai képregény. Ebben az esetben, bármennyire változott a forgatókönyv, az első oldalon mindig ugyanaz.

Mi inspirált arra, hogy hozzon létre képregény, nem tudom. Csak elvette és festett. Aztán szar, tetszett, és elkezdtem csinálni.

- Hány „Nekromantiyya” továbbra is? Ön közel a befejezéshez, illetve terveket több?

- A második a végéhez közeledik ... én nem szeretem, hogy nyúlik a történet egy végtelen számú oldalt, mert ha, hogy őszinte legyek, olvastam kollégái a műhelyben, és néhány, a projekt sok éve kezdik magukat legyőzni váltak unalmas, ezek végtelen "santa Barbara." Nem akarom, hogy nem ugyanaz a dolog az ő képregény. Mindig meg kell mondani, mint én, hogy valamit mondani.

- Comics az Ön számára - egy hobbi, vagy szakmai tevékenység?

- Ha beszélünk a munkaerő fizetett, és valószínűleg egy képregény számomra - ez a szakma. Tudom, hogy a CIS nem karikaturisták iskolákban. Ez művészet még nem érte el a szükséges szintet, például Franciaországban, ahol a piac és az olvasókkal. Nem értem. Mi csak most kezdenek lendületbe crowdfunding. Elviszem őket is. Néhány olvasó küld nekem egy kis pénzt, hogy támogassa a projektet. Cserébe megfogadom, hogy továbbra is, és továbbra is egy sor képregény. Szóval, talán ez az én szakmám. Különösen azért, mert nem kívánom, hogy megáll ott.

- élni származó jövedelem valós képregények a FÁK? Vagy kell kombinálni rajz valami mással?

- Számomra a pénz kapok képregények - attól függ: egy hónap elég lehet a számukra, és a másik, hogy húzza a biztonsági öv. Alapvetően én keresni, és így folyamatosan felszínen. Volt egy formális munkát, de abbahagytam, mert nem látja a lényeg továbbra is.

- Hány ember olvas?

- Saját napos karikaturisták művész - mi ez? Mennyi időt töltesz a képregény?

- Jó kérdés, mert minden nagyon más. Amint leül a számítógép, meg kezdenek zavart. Elkezdi festeni - ó, miért nem megy az oldal? Ja, és meg kell nézni az e-mail. Ó, ott van a tea. Kiderült, hogy a munka jön a spurts. Egyszer próbáltam, zavart csak az élelmiszer-és természetes igényeit, présel ki magából a maximális oldalszámot az egész nap, és mit tehetek. Kiderült, hogy meg tudom csinálni három oldalt „Nekromantiyi” naponta. De ez volt a maximális, ami után van egy kis szeme nem jött ki. Általában minden mert nagyon gyorsan. Alig néhány órával, meg tudom csinálni, és körvonalazzák és festés. A legnehezebb dolog -, hogy jöjjön fel az ötletet, és a cselekmény. Ha nem tudod, hogy mit kell felhívni, akkor elkezd vezetni egy papírt és ceruzát, és ez nem működik, és ez. Ez a folyamat eltarthat akár egy hétre.

- Milyen gyakran elhelyezhet kérdések? És milyen gyakran szeretne feltölteni őket?

- Nos, nem akarom tönkre az olvasót (nevet). Hozzá vannak szokva, majd hirtelen kezdtek törés. Előfordul, hogy minden nap terjedt. Előfordul, hogy elterjedt hetente egyszer. Hangzik szemérmetlen, de tartom magam karikaturisták az egyik legnagyobb hatékonysággal. Technológiai sebesség szorzatának. Ha felhívni ugyanazon öt évig, majd átadja azt töltve. Valószínűleg szeretnék feküdt ki, vagy egy-két nap, hogy az olvasók nem unatkozom, de nincs ideje elfelejteni történelem. Ez történik, ha nagyon ritkán terjed, az ember elfelejti a fele a könyvet, és nehéz lenne navigálni.

- Az út vezetett az első ötletek a kilencedik évfolyam az első rajongók hosszú volt? És függetlenül attól, hogy hamar felismerte?

Meg kell szokni a gondolathoz, hogy egyszerre nem fog adni. Néha, persze, hogy valaki gyorsan egyre hatalmas népszerűségre. De én sokáig ült a bunker. Például, jó volt a „Elven mágikus” rajzoltam egy hosszú idő, ez megtekinthető a barátaim az összeg öt darab. De aztán a barátom egyszer azt írta: „Nézd! Te kezdted repost! A képregények valahol húzni. " És ott kezdődött. Tizennégy éves voltam rendszeres olvasói, majd egy hullám a száz, kétszáz, háromszáz. Ekkor kezdődött az aktív fejlődési szakasza.

- Ha eddig nem lenne valamiféle felismerés, akkor is, hogy dolgozzon? Van elég?

- Most már megszoktam, hogy az a tény, hogy a véleményét feltör, az emberek aktívan tárgyalunk én képregény. Ez lett a norma. Talán, ha most már azt mind elvitték, azt, hogy aggódik. De mielőtt, mikor festett csak a maga és barátai, nem kényelmetlenül érzi magát miatta.

- Mi a legjobb része a karikaturisták?

- Számomra az a fontos, nem az eredmény a munkát, és a folyamatot. Vannak, akik büszkék arra, amit tettek, és hamar lehűl, hogy kell csinálni a projekt, és elkezdenek valami újat. Számomra fontos folyamat.

- Akkor kap öröm a rajz?

- Mi a legnehezebb dolog a képregény művészek?

- A legnehezebb dolog -, hogy dolgozzon ki egy script és kaskadrovku. A gondolkodási folyamat felé forgatókönyv a legnehezebb és kellemetlen számomra.

- Van egy profi álom?

- Azt hiszem, szeretnék egyszer kapnak projektjeik számára annyi pénzt, hogy nem tudtam semmi mást, de őket.

- És szeretnék néhány szakmai díjat, az elismerést a társaik és a szakértők?

- Van bálványokat ezen a területen. Ugyanaz Olivier Ledroit. De számomra, hogy valaki elismert - egy álom sem. Mindezek a híres emberek - ugyanazok az emberek, és el kell kezdeni valahol. Ez, persze, tekintélyes, de én személy szerint elég elismerést olvasóm. Természetesen nem adom fel, de az olvasók ismer fel több, mint elég.

- Mit gondol, aki olvassa te? Nem, kor, foglalkozás?

- Hogy őszinte legyek, én néha megcsodálják mennyire különböző olvasók. Köztük van a fiatalok és a roleplayers és animeshniki amelyen mentem egy tank. Számomra meglepő volt, hogy tetszik nekik. És néhány tartott komoly középkorú bácsi. Számomra meglepő volt, egyáltalán, de leginkább olvasni az emberek korombeli húsz-harminc éve. Foglalkozás - Nem tudom. Tudom, hogy vannak olyan szerepet játékosok, reenactors - minden testvérnek, aki szereti a középkorban.

- Van egy cél vagy küldetés a kreativitás? Mit szeretne közvetíteni az olvasó?

- Ez nagyszerű, amikor a teremtés észre sem, hogyan fogant meg. Volt egy eset, amikor az egyik lány azt mondta, hogy a könyvem megmentette az életét, amikor feküdt a kórházi ágyon. Könyvem volt az egyetlen, amelyre kapaszkodott. Nagyon megható volt.

Személy szerint szeretnék közvetíteni, hogy az emberek az ötlet, hogy mindig nézd az utat. Különösen, amikor a képregény. Sajnos, a mi az emberek gyakran szenvednek utánzata. Úgy másolja a manga, próbál egy mangaka, utánozni a Disney, hogy valaki másnak. Ennek eredményeként, még csak nem is a másodlagos termék és tercier. Újrahasznosítás már újrahasznosított. Én személy szerint az ő munkája próbálja másolni senkit, és senki sem versenyez. Valószínűleg én nagyon szeretnék közvetíteni ezt az elképzelést, hogy az embereket. De sajnos van egy kis támogatást ebben az ügyben.

- Nem tudom. Azt mondják, hogy szükség van mit tanulni. Talán az emberek csak szeretem ezt a stílust. Azt szeretnénk, hogy ez is. Ó, kérem. De véleményem szerint, ez nem az utánzás, a technológia és az utánzás forgatókönyvek néhány klisé karakterek. Mintegy teljesen. Kiderült, hogy nincs semmi új és egyéni. Már csak végtelen utánzás és ennyi. Sajnos.

- Ha a gyermek azt akarja, hogy egy művész, tréfás művészek, mit kell tenni?

- Iskola képregények a CIS nem. Először meg kell találni arra: hogy a gyermek utáni vágy vagy vágy pillanatnyi. Ha azt akarja, hogy fordítsa ezt az életet, akkor meg kell tennie, hogy művészeti iskolába. Ott meg fogja érteni, ha kell menni egy művészeti egyetem vagy iskola és amatőr szinten a legjobb, hogy hagyja abba.

Úgy vélem, hogy a gyermeknek meg kell adni, hogy művészeti iskolába, ha van egy vágy. Amikor én voltam a legelső művészeti iskola, meglátogattak a francia képregények és a francia képregények készülnek egy nagyon magas szintű. Kicsi voltam, adtak egy pillantást a képregény. Számomra ez nagyon lenyűgözött. Azt hiszem, a gyerek, ha ő akar lenni karikaturista, szükséges, hogy példát a jó képregény, színes, érdekes és profi, de nem amerikai.

Amerikai képregények, én nem szeretem. Ezek nagyon egységes stílusban és tárgyak. Csak ritkán valami érdekes. Francia képregények is mintául szolgálhat. Sok közülük. Abból, amit jut eszembe: „The Adventures of Tintin” - ideális gyermekek számára. Mégis, persze, Olivier Ledroit, de van egy csomó jelenetek és képek, amelyek nem illeszkednek minden felnőtt, nem úgy, mint a gyerekek. De van egy nagyon fülbemászó stílusban. Nézd meg az oldalt, és azonnal tudja, ki festette.

- Az egyéni stílus fontos művész?

- Én sok időt töltött az elismerést. Én fogva befelé fordulás bárki alig beszélünk. Gyakran előfordul, hogy a művészek és a barátok fokozatosan kezdenek egymással valami „podtyrivat”: a képek, karakterek, történetek. A végén, ez nem egy művész, hanem egy konglomerátum. Nem érti: aki - ahol valaki - bárki. Én nem. Azt különösen senki beszélni. Ha elkapom egyes pontokon, melyek szerintem podtyrinymi, azt kijavítani.

- Hogyan felhívni képregény? És meg kell festeni az első képregény?

- Minden szükséges készségek elsajátította elég gyorsan?

- Természetesen. Továbbá, a történelem ismer számos példa, amikor a képregény kirúgták, nem festett hivatásos művészek által. Ez a képregény stílusban egy furcsa, primitív magabiztossággal, mégis népszerűvé váltak. Azok a "Cyanide és Happiness". Nem grafika, de az emberek szeretnek.

- Mik azok a tulajdonságok egyet kell rendelkeznie, hogy sikeres legyen ezen a területen?

- A szavai egyik barátom, először az egyik kell egy tíz ... zsákmányt. Biztos, hogy nagyon szorgalmas. Vannak emberek, akik mutatják be, de aztán dobja. Ezek unatkozni. De általában több ezer órányi munkát. Ha valaki nagyon akar, az ezerórás valamit, amit lehetne elérni, amit ő sikeres lesz. A lényeg az, nagyon szívesen, és tíz szamár!

És ami a hajtás, vagy nem: a közönség nagyon eltérő, és annak közönsége mindig ott van. Több népszerű témák, kevesebb. De még ha nem használja a népszerű téma, akkor mindig talál egy közönséget. Legyen ez nem lesz olyan nagy. Szerencsésnek mondhatom magam, a közönség.

- Milyen tanácsot adnál a fiatal művészek?

- Mindig nézd meg magad. Ha nem keres magának, te nem vagy igazi művész és iparos. A legfontosabb dolog -, hogy megtalálja a saját stílusát, és lesz egy emlékezetes, és akkor lehet mondani valamit. És persze, bárcsak kemény munka és hatalmas kitartás, mert tart a város és a kő elkopik. Láttam példát, ahol az emberek nem tudják, hogyan, de nem volt a vágy és a kitartás. Elérte, amit nem értek a munkatársakra. Szabály 1000 óra pontosan úgy működik. Hajrá!