Összefoglalás jellemzőit és formálása zenei nyelv a kórus jelenetek az opera A pszkovi lány kerület

és fogalmi integritását, annak ellenére, hogy a szintetikus jellege a műfaj.

„A pszkovi lány” - ez a „Korszakov” és mégis „kuchkistskoe” stílusban termék. Néha hallottam valamit „Balakirev”, „Muszorgszkij”, „BORODINO”, de ez nem hangzik hatására egy zeneszerző, egy másik, de obschekuchkistskoe zenei „tárgyalásra” nemzet történetében.

„Az alapelv az összetétel - az építőiparban a szakaszban, amit úgy tűnik, a vágy, a zeneszerző, hogy az opera az irodalmi dráma. Mindezek a tulajdonságok teszik a "Maid of Pszkov" jellemző jelenség az orosz opera 50-60x években, amikor a "Hableány" és a "The Stone Guest" Dargomyzhsky "William Ratcliff" Ts.A.Kyui és "Judith" Szerov, "Borisz Godunov" című Muszorgszkij.

Az opera „A pszkovi lány” több szálon fut, a fő közülük, amely ellen zajlik a többi - a függetlenség elvesztése Pskov, alárendelték a központi hatalmat Oroszországban. Rettegett Iván keresi a teljes alárendelés Pszkov Moszkva. Lakói Pszkov, készen arra, hogy meghódítsa. De a fiatalok a Pszkov, élükön Mihailo Tucha (Pszkov libertinusok) nem akar engedelmeskedni, és hagyja el a várost.

A háttérben a történelmi események dráma bontakozik ki a fiatal Pskovityanka Olga. Miután nőtt fel a házban, a kormányzó a Pszkov Tokmakova, Olga tartja magát Tokmakova lánya, nem tudva, hogy ő a lánya Hit Boyarina Sheloga és Ivan Vasziljevics cár.

Dráma Olga - egy összecsapás a két érzelem: a szeretet Mikhailo, a vezető a Pszkov szabadok, és kilépett a gyermekkori vágy Iván cár. Találkozó Szörnyű erősíti leányvállalata ragaszkodás. Szörnyű csak ütött hasonlóság Olga és Vera, rasprashivat Tokmakova róla. Amikor megtudta, hogy Olga anyja Vera Sheloga, rájön, hogy a sors hozta a lányának. A találkozó Olga, látja a jele, hogy Isten, és úgy döntött, hogy kímélje a Pszkov.

A végkifejlet a dráma: az árak közel Groznij, a közeli erdőben Pszkov királyi őrök fogva a régi nemes Matute, aki megpróbálta elrabolni Olga. Olga Rettenetes a sátorban, ő beszél az ő szeretete Mihail. A beszélgetés megszakad. Közel volnitsy arányúnak tűnik Michael felhő, és előírja, hogy a kibocsátás Olga. A király elrendeli a pusztulás között felhők. A csatában megölte az egész csapat együtt Tucha és véletlen golyó megölte Olga. A kétségbeesés, Groznijban esik a hulla a lányát. Összegyűjtötte a nép gyászolja a halott, Olga, és vele együtt és az elvesztett szabadság Pszkov.

Az „A pszkovi lány” Rimszkij-Korszakov képes volt élénken közvetíti a sokszínűség a jelenség az élet. Az összes ellentmondások valóságnak lemerült méltóságteljes alakja Rettenetes. Bájosan ártatlan képet Olga. Szabadságszerető szelleme hatja át a zene, amely ábrázolja Pszkov kalózok vezetett Tucha. Tele drámai népi jelenetet. Az opera egészének markáns karakterét orosz dalt. [9]

Jellemzői a zenei nyelv és a kialakulását kórus jelenetek „A pszkovi lány”.

Az egyik leginnovatívabb kuchkistskih oldalról „A pszkovi lány” - a dráma, a népi kórus jelenetet, annyira fontos ez az opera, de nagyon kevés jellemző Rimszkij-Korszakov. Ezek között van a Pszkov Veche, amit nevezhetünk egy oldalt az emberek életére. Az újdonság a jelenet van kifejezve akut konfliktus tömeghatás: összecsapásának különböző politikai csoportok, az apály nemzeti izgalom, robbanások lázadó érzéseit. Ezért a sokszínűség és a szabad zenés dráma: a műsor egy fúziós, a differenciált tömeg, széles körben alkalmazza a kórus recitativo, többszólamú prezentáció (néha vosmigolosnogo) erőteljes kórus tutti.

Tájékoztató és a kontraszt változás kórus és szóló epizódok, ahol az előadások Novgorod messenger felhők, Tokmakova tőszivattyú a párbeszéd, a „beszélő”, és az emberek. Együtt ez a jelenet Gyertyafény kiváló és jellegzetes stílusjegyei Korszakov: a karcsú, hajlamos az építészet szimmetria (ingyenes rondoobraznost), valamint a szimfonikus alakítására. Általános zenei fejlesztés injekcióként dinamikus. Ez hozza létre a mozgó nagy konstrukciók razrabotochnosti technikák, bevezetés a kontraszt, tonális eltolódásokat (malotertsovoe arány). Szigorú zenei logika érvényesülését a periódusos visszatér a fő témák, motívumok vészharangja új és erős teljesítményt drámai belépő talált Rimszkij-Korszakov (tükrözik később a „Sadko”, „Legend of Láthatatlan város ...”) - bevezetése idején szemantikai betetőzése kóruséneklés a cappella. Ebben az esetben - a dal szabadok, kórus himnusz kíséretében.

Gyertyafény kép egy grandiózus kórus jeleneteket, amelyek szervesen be három kórus epizód: ez Novgorod messenger beszéd Prince Tokmakova és fellebbezést az emberek Michael felhők. Az emberek itt leírt két téma, többször meg kell ismételni. Az első közülük megtestesíti a harag, felháborodás, „Al fal leomlása, rozsdás zár?”.

A második kapcsolatos szorongás, szorongás, rossz előérzet: „Mert Pszkov kedves, a Tanács, a régi időkben!”.

A drámai intenzitása a zene, valamint amiatt, hogy a stressz-robbanékony természete a zenei anyag. A zenekari motívum vészharangja (kezdődik egy jelenet) és a „hang tanács” ( „Hogy egy összejövetel, legyen!”) Nagyon kifejező harmónia és a „buborékos”, mintha tomboló tűz zenekari hangzás. Energia makacs jambikus ritmus és dallamsorokat eltérő modális élesség megkülönböztetni lázadó téma „Al fal összeomlott ...”. Erőteljes támadás kántálta disszonáns akkordok - heroikus kifejezés „Mert Pszkov kedves, a mi tanács a régi időkben.”

Világos ellentétben eléri zeneszerző intonációs lehatárolása Tokmakova és a felhők. Szándékosan nyugodt, kissé behízelgő fellebbezést vechu polgármester, aki azt tanácsolja Pskovites nem vesz részt a harcban a király ( „Tehát te vagy az egyetlen órát shestopor és kalapácsok”), és hogy megfeleljen neki kenyeret és sót. Szerint Tokmakova szemben tüzes beszédet felhők. Világos hősies és látszólag kovácsolt hang „fém” recitativo Clouds „Legyen férfiak - Pszkov”.

Ebben a témában, akkor úgy érzi, rokonságot az első téma az emberek. Nehéz megmondani, tudatosan vagy ösztönösen adta a zeneszerző hasonlóságok ezeket a témákat, de biztosan közelségét jelzi felhők Pszkov emberek.

Ends jelenet kórus, a „The uralkodóinak Pszkov”

amelyek elhagyják a város falait, a fiatalok a Pszkov (a téma a dal venni a népdal „Mint egy erdei” gyűjteményéből Balakirev 30. szám). Kiemelkedő jellemzője dal a kórus éles hetvenkedő betyárok sír „Goy”, kombinálva kontrasztos üregelő- néhány gyászos dallamot a dallam.

Pszkov Veche a dráma, lázadó szellem, az újdonság a drámai döntés visszhangozza munkái Muszorgszkij opera, mindenekelőtt a helyszínre „alatt más, mint” (Chambers jelenet azonban írták valamivel korábban, 1870 nyarán). Nem véletlen ez a csodálatos népi jelenet fogadta a dicséretet.

Más, freskó, epikus általános kép az emberek úgy tűnik, egy monumentális kórusok, határos harmadik kép opera. Mindegyik hangulat uralkodik, homogén zenei anyag (az első kórus), vagy egy téma (a második). Choral és zenekari többnyire nem egymással szemben, és így egy helyileg olvasztott össze. Csak néha differenciált kórus csoportok azzal replikák nyugszanak a zenekari textúra.

A drámai konfliktus elvárások és megfelel a félelmetes uralkodó kifejezett visszafogott hazai dráma zenét. Thematism ez felruházva intonáció és a modális élesség, zeneileg rezonál a jelenet Gyertyafény. Kórus „fenyegeti a király tartja,” hatja át a fájdalmas érzése vészjósló épül lírai intonations kongó dal (első tárgy túl közel van ének „Ami a ködben” gyűjteményéből Op. 24), panaszkodik „feldühítette számunkra.”

Előfordul, hogy a hangzás a kórus és a zenekar válik komor harang jellegű. „A méz sychenym” - hallható itt az egyik harmonikus színek a kép a király Ivan.

Khor a harmadik minta „szemben király megy” egy három részből álló készítmény, ahol az első rész, és a megváltozott reprise - létrehozunk egy időszakra, és a középső két fejlődő konstrukciók.

Kórus kezdődik egy zenekari bevezetés, ahol az első téma kerül bemutatásra. Az egész kórus alapul a nyilatkozatot a fő téma megismételte megismétlését. Sőt, mindig van lehetőség a szövegben változhat hang vagy a textúra változik. Tárgy összes adag át váltakozva (S. T. B. A).

Az első rész egy egy darabból alakja egy időszak két kiegészítések változata a második mondat. A funkció az első szakasz - nyilatkozat a témát.

Második razdel- közepén. Nem tesz tematikus szemben, és több fejlődő részén, amely két részből áll. Elsődleges funkciója a fejlődés ezen téma. Ez ebben a szakaszban, a zeneszerző bevezeti enharmonikus szubsztitúció (FIS-Ges), ami jellemző a középső szakasz. Rész végződik a tónusos kulcsfontosságú a domináns predykt harmadik rész- intermezzo. Reprise némileg megváltozott, megismételve a témája az első rész. Mint minden zárt formában reprise végei a fő tonalnosti- h-moll.

A darab van írva vegyeskarra chetyrohgolosnogo segítségével divizi minden hang. A méret a konstans-3/4. Ideiglenes -moderato assai.

Az első rész a mozgás sima, nem ugrik. Főként használt intonáció második és a harmadik (kis és nagy). A zeneszerző használ kétféle az első rész dallamos minta: 1) dallam zárul végén formában;

2) csengőhang zárul korai formája. Mert ritmikus mozgása jellemző mintázatát negyed, nyolcadik és tizenhatodik időtartamát. Kétféle ritmikus fordulat: 1) ritmikus forgalom összegzési; 2) ritmikus aprítás forgalmat.

Az alapvető tónusát az első rész-h-moll, majd modulációs hang dominanty- fis-moll, és ahol a rész véget ér. A domináns hang kiemeli az általános hangulat a bizonytalanság, zavartság, reménytelenség. Texture homofonikus harmonikus. Kísérő ismétlődések kórusok.

A második részben van egy új téma, szolgáló egyedi ellentétben az első. Melody Hopping (M7).

Ritmikus minta által képviselt negyed és fél hosszúságban. Új téma hangzik az új tonalnosti- Ges-dur (enharmonically egyenlő pályán uralkodó fis-moll), ami bizonyára hangsúlyozza annak eredetisége és különbség az első téma. Ezután a két téma hallható különböző hangokat, ugyanakkor képviselik eleme kontraszt polifónia. Kísérő ismétli mindkét témát. Ebben a részben a kétféle számlázási használni: homofonikus harmonikus és többszólamú (kontraszt).

A dráma a hang erősíti a hirtelen dinamika meg: fortissimo a zongora. A csúcspontja az egész mű elején a visszatérés. Ebben a részben a zeneszerző használ fúga elemek - Váltakozó csatlakozott a szavazás. Tökéletesen közvetíti a hangulat a félelem, szomorúság és a harag.

Reprise hangzik a fő tonalnosti- h-moll. Kezdetben használt fríg módban, majd a természetes moll. Számla típusa - homofonikus harmonikus. A ritmikus mintázat - az uralkodó nyolcad időtartamát.

Ends kórus COOA, amely arra szolgál, mint egy epilógus. Az emberek támaszkodnak Isten és a király kegyelmet. A dallam jut el a lendület akár negyed hosszúságban. Texture - homofonikus harmonikus. Dinamikus árnyalatot - zongora. Kis zenekari bevezetés alapján a motívumok az első téma, és bemutatásra kerül a formájában utánzata.

Impresszum súlyos tragédia a zene a „counter-kórus”, annak ellenére, hogy a külső ünnepélyesség. Drevneepichesky alakja létrehozott szálak kisteljesítményű skála bestertsovymi harmóniák, álló szélsőséges hangok: néhány dallamfordulatot közel Glinka a „Glory”, az egyes popevki előre BORODINO thematism.

Változás-strofikus kórusban előállított kompozíció három Tónuskontraszt „blokkok”: dez- Dur, D- Dur, C- Dur. A halmozódó a kép felett dráma csúcspontja az utolsó vezető szálakat. A hatalmas erő, mint prignetaetsya lógott rajta szerv pontot. Történelmi dráma kitett elütő zenei képe Pszkov és festői kép a Rettegett Iván.

Ott „A pszkovi lány”, fényes, boldog jelenetek - a kórus lányok ( „From a hegy alatt”), dicsőítve a király a kastély Tokmakova (második kép, a második felvonás)

A kórus lányok ( „Ó, anyám zöld tölgyes”) a jelenet az erdőben (az első kép a harmadik felvonás). Temetési kórus ( „Ez az Isten akarata, esett a nagy akarat a Pszkov büszke”) - ünnepélyesen gyászos következtetés az opera.

A zenei nyelve a végső kórus, a hanglejtés minta egy bizonyos módon összegzi a fő témákat dolgoztak az operában. Úgy hallottam, intonáció hősies témákat a jelenet Gyertyafény „Mert Pszkov a drágám. „(Intonáció az alapja a fő dallamos vonal kerül az egyik a hangját a kórus szövet), valamint az epikus témája a” interjúk „az emberek a Pszkov Prince Tokmakova.

A kód a végső kórus jelenik meg „Olga akkordjai.”

Ez a fúziós zenei és tematikus Pszkov emberek és Olga, az ő képviselője, tartalmas és szimbolikus: a népi dráma - Plexus „emberi sorsok” és a „népi sors” - úgy véli, annak befejezését. Ez kórus a fenségesen felvilágosult hang méltó befejezése a keresetet.

Opera elsőszülött Rimszkij-Korszakov vált egyfajta kreatív mester nyilatkozatot legnagyobb orosz opera iskolába, az egyik legjobb alkotásait. Ott egyértelműen kiderült, és sok szempontból, és eleven formában jellemzője az opera zeneszerző stílusa.

következtetés

Az egész kreatív módon Nyikolaj Rimszkij-Korszakov igyekezett művészi önmegújító, ismételten, az ő szavaival élve, „remake-jét” magukat, gazdagítják és javítja a stílus és készségek. Az ilyen stilisztikai rugalmasság alatt volt egy erős és stabil alapot - jelentős művészi személyiség, akinek a személyazonosságát nem mosott sem „réteg”. Széles látókörű, a nagy érdeklődést a környezet zenei élet a zeneszerző együtt kell aktívan használják az új és értékes, hogy úgy tűnt neki, hogy tudja, hasznos a saját kreatív növekedés. Stílus Rimsky-Korsakoff kialakított és kifejlesztett egy monolitikus külső és mégis sokoldalú egységét. A fő szempontok - ennek oka, hogy a folklór, a hagyományok és Glinka munkájával kortársai; fontos, hogy a Rimszkij-Korszakov zenei nyelvének a nagy nyugat-európai romantikusok, keleti népzene.

Összes eljárási jellege Rimszkij-Korszakov a lehetséges kiosztani néhány leggyakoribb tartós stílusjegyei. Ezek együttes pecsétje fényes kompozíciós egyéniség tartozó romantika korában.

Sok Rimszkij-Korszakov zenei stílusa miatt a nagy értéket az epikus elején a művészeti szféra tényezőként a nemzeti kultúra alakult ki a romantikus korszak. Célkitűzés raktár hozzáállás és a bizalom az epikus folk műfaj ( „Tény, hogy a családom - ez egy mese, epikus és természetesen az orosz”), hogy magyarázza ezt a jelenséget Rimszkij-Korszakov. Elfoglaló helyzetben a művész - „szemlélő” - a zeneszerző gyakran azt hiszi, zenei festmények, megtestesíti elképzeléseit formájában egy történetet a valós vagy fiktív költői.