Jellemzői a nemzeti Barokk - Barokk művészet
A 17. században, Róma volt a fővárosa a világ a művészetben, vonzotta a művészeket egész Európában, így a barokk művészet hamar átterjedt az „örök város”. A legmélyebb gyökerei kívül az olasz barokk elindult a katolikus országokban. Minden országban, Baroque Art táplálja a helyi hagyományokat. Egyes országokban ez vált extravagáns, mint például Spanyolországban és Latin-Amerikában, amely kifejlesztett egy stílust az építészeti dekoráció, az úgynevezett Churrigueresque; Más némítva mellett több konzervatív ízek. Barokk terjed Spanyolország, Németország, Belgium (Flandria), Hollandiában, Oroszországban és Franciaországban.
A katolikus Flandria barokk művészet virágzott a munkája Rubens, a protestáns Hollandiában nem volt észrevehető hatása. Azonban érett művei Rembrandt, rendkívül élénk és dinamikus, világosan jelzi a befolyása barokk művészet.
Franciaországban ez a legvilágosabban fejezte ki magát a szolgáltató a Monarchia nem az egyházat. XIV felismerték annak fontosságát, művészeti, mint egy olyan dicsőítésének Royal teljesítmény. Ő tanácsadó ezen a területen volt Charles Le Brun, aki vezette a festők és dekoratőrök, aki dolgozott a palotában Lajos Versailles-ban. Versailles annak nagy kombinált buja építészet, szobrok, festmények, és dekoratív a táj művészeti mutatott az egyik leglátványosabb példája a fúziós art.
Barokk építészet (L. Bernini, Borromini F. Olaszország, BF Rastrelli orosz) jellegzetes térbeli kiterjedése, tömörülés, folyékonyság komplex, általában íves formák. Barokk építészet felhívjuk az ünnepélyes „nagy stílus”, a hangsúlyos monumentalitás alapul az ötlet az összetett, változatos és változatossága a világ, ami a nagyságát a pápa és a katolikus egyház, valamint a teljesítmény és a luxus az uralkodók és az arisztokrácia nagy. Ekkor felálló katolikus templomok, a városi és elővárosi paloták és parkok - előtti téren a Szent Péter-bazilikához, villák Olaszországban ..
A főbb jellemzői az épület - egy bonyolult görbe tervet és a vonalak vázlat, szeszélyes műanyag fronton, a komplex változatos és szép formák alapján ovális, ellipszis és egy félkör félköríves ablakok, törött oromzat, két oszlopok és pillérek, masszív díszlépcső, térbeli kiterjedésének komplexek, összevonása művészetek (építészet, szobrok, festmények), dekoratív beltéri használatra tükrök a tervezési tér. A megbízás használják dekoratív és műanyag formában egyenrangú a szobor. Tulajdonságok objektumok - korlátozó képi (fontoskodó), a kontraszt, intenzitás, dinamikus képek és a folyóképesség általában komplex hajlított formák, a vágy, hogy szándékos pompa, és ráhajlik a valóság illúzióját. telepített hatalmas oszlopsor gyakran rengeteg szobrok a homlokzatok és a belső tereket, csigavonal, nagyszámú raskrepovok, luchkovye homlokzatok raskrepovka közepén, rusztikus oszlopok és pillérek. Kupolák szerezni bonyolult formák, gyakran egymásra, mint a Szent István-székesegyháztól. Péter Rómában. Jellegzetessége a barokk - Telamon (Atlanta), kariatid, Mascaròn.
A legnagyobb és leghíresebb barokk együttes a világon: Versailles (Franciaország), Peterhof (Oroszország), Aranjuez (Spanyolország), Zwinger (Németország), a Schönbrunn (Ausztria).
Barokk festészet jellemzi dinamikus kompozíciók, „sík” és pompa képez arisztokratizmussal és kiváló parcellákon. Domináló történetek alapján drámai konfliktus rakták - a vallási, mitológiai vagy allegorikus jellegét. Készítsen hivatalos portrékat szánt belső dekoráció.
Barokk funkció - nem tartása a reneszánsz harmónia kedvéért egy érzelmi kapcsolat a közönséggel. Nagy értékű szerzett kompozíciós hatásai vannak kifejezve merész kontrasztokat a skála, szín, fény és árnyék. De ugyanakkor barokk művészek igyekeznek elérni a ritmust és a szín az egység, festői egész.
A gyökér barokk művészet festmény két nagy olasz művészek - Caravaggio és Annibale Carracci. hozzon létre a legjelentősebb munkái a késő 16. - a korai 17. században. Az olasz festészet a 16. század végén, jellemző természetellenes és stilisztikai bizonytalanság. Caravaggio és Carracci művészetét visszakerült integritásának és kifejező.
Franciaországban a barokk jellegét rejlő hivatalos portrékat Iasenta Rigaud. Leghíresebb munkája - egy portré XIV. Kreativitás Simon Vouet és Charles Le Brun, a bíróság művészek dolgoznak a műfaj portré, mint „barokk klasszicizmus”. A jelenlegi barokk konverziós klasszicizmus látható a festmények a Nicolas Poussin. Merevebb, szigorú megtestesülése megkapta a barokk Spanyolországban, megtestesült a munkálatok olyan mesterek, mint Velazquez, Ribera és Zurbaran. Úgy tartották elvei realizmus. Addigra Spanyolország élte „aranykor” a szakmában, miközben a gazdasági és politikai hanyatlás.
A művészet jellemzi dekoratív Spanyolország, levertség, kifinomult formák, a dualizmus az ideális és a valóságos, hús-és aszketikus, halmozása és a kapzsiság, a fenséges és nevetséges. Képviselői közül: Domenico Teotokopuli (El Greco). Ő mélyen vallásos volt, így az ő művészetében számtalan változatban a vallási témák és ünnepségek :. „A Szent Család”, „A Péter és Pál apostolok”, „The Descent a Szentlélek”, „Krisztus a hegyen palacsinta” El Greco volt egy nagy portréfestő - megmutatta, hogy ő értelmezi a szürreális, fantasztikus, képzeletbeli. Ezért az ábrákon deformációs (gótikus) korlátozó coloristic kontrasztok a túlsúlya sötét színek, a játék a fény és árnyék, mozgás érzés. Diego Velázquez (1599-1660) - a nagy mester a pszichológiai portré, a festő karakterek. Festményei jellemzi összetettsége több rájöttek készítmények, multi, marginális részletes, gyönyörű színekkel birtokában.
Flamand Barokk fénykorában elszámolni 1 padlón. XVII. Jogalkotó az új stílust vált Rubens. A korai időszakban a barokk stílus Rubens érzékelt prizmáján keresztül a festmény Caravaggio - "A magasság a kereszt", "Levétel a keresztről", "The Rape of Leányai Leukipposz". Az átmenet egy érett szakaszában a művész munkája vált egy nagy rendelést festmények „The Life of Marie de Medici” ciklust. Színházi festmények, allegorikus, expresszív ecsetkezelés. Rubens bemutatja a hihetetlen életigenlő hatalom a barokk, a portrék, különösen a nők, a nyílt ez kimeríthetetlen örömforrás neki. Az elmúlt időszakban a kreativitás Rubens folytatódik a téma duhaj - „Bacchus” - őszintén a testi érzékelés az élet. Amellett, hogy a felismerés Rubens még egy mester a flamand barokk, van Dyck (1599-1641).
A kreativitás Rubens új stílus jött Hollandiába, ahol felvette a Frans Hals (1580 / 85-1666), Rembrandt (1606-1669) és Vermeer (1632-1675). Spanyolországban módon Caravaggio dolgozott Diego Velázquez (1599-1660), valamint Franciaországban - Nicolas Poussin (1593-1665), aki nem elégedett a barokk iskola, megalapozta a munkáját az új trend - klasszicizmus.
Hollandiában több festôiskolákról, egyesítve a nagy mesterek és követőik: Franz Hals - Haarlem, Rembrandt - Amszterdam, Vermeer - Delft. A festmény az országban barokk tevő sajátos jellegét, amelynek középpontjában nem a közönség érzelmeit, és nyugodt, racionális megközelítés az élet. Rembrandt hangsúlyozta a következő szavakkal: „Az ég, a föld, a tenger, állatok, emberek - mindez a mi gyakorlatokat.”