Ivan Aivazovsky
A támogatást a kormányzó Tauris AI Kaznacheeva (ő lesz a kormányzó 1830), a tehetséges tinédzser 1831-ben felvételt nyert a Tauride gimnáziumot, és 1833-ban - beiratkozott az Imperial Academy of Fine Arts of St. Petersburg. Érdeklődjön a képen tenger elemek támogatják Gayvazovskogo és a tanára a Művészeti Akadémia.
Fiatal Gayvazovskomu szerencsés, hogy az osztály a tanár Maxim Vorobiev - egy ember a nép, egy katona fia, finom dalszövegek, csodálatos értelemben a természet szépségét. Nagy szerencse volt, hogy a Maxim Nikiforovich szerette a zenét, ő játszotta a hegedű és a nagy érezni egy láthatatlan kapcsolat a zene és a festészet.
Amely Gayvazovskogo kiderült szokatlanul korán. 1835-ben, a vázlat „A levegő a tenger felett,” ő már ezüstérmet nyerte a második megbecsülését. Kiemelkedő tehetség a fiatal művész felhívta a figyelmet az ő kiemelkedő kortársai - Puskin. VA Zsukovszkij. KPBryullov. Glinka. Kommunikáció és a velük való barátságunk nagy hatással volt az a személy, és a munka a művész.
1837-ben, az akadémiai kiállításon mutatta hat festmények kaptak magas állami becslés és az Akadémia Tanácsa Arts, amely megállapította :. „Ahogy én-edik elem tudósok, Gayvazovsky oda a termelés kiváló eredményeket ért el a festmény tengeri fajok aranyérmet az első fokú, amelyekkel jogot biztosít utazni idegen földön, hogy javítsa. "
Az ő korai években ő volt 1838-ban feladott külföldön két éve, és a Krímben az önálló munkavégzésre. Két év munka a Krím rendkívül gyümölcsöző és hasznos a fiatal művész. Ismét partján a Fekete-tenger, szülőhazájában Feodosia, Gayvazovsky lelkesen szorosan vizsgálja a természet, írja a természettel kilátást jaltai, Gurzuf, Szevasztopol, Feodosia, Kerch.
1839-ben részt vett Gayvazovsky mint egy művész a haditengerészeti expedíció partján a Kaukázusban. Fedélzetén egy katonai hajó, találkozott a híres orosz haditengerészeti parancsnok: MP Lazarev és hősök a jövőbeni védelmi Szevasztopol, azokban az években, a fiatal tisztek V.A.Kornilovym, Nakhimov, V.N.Istominym. Velük ő tartotta a baráti kapcsolatok az egész élet. Bátorság és bátorsággal mutatja Gayvazovskim harc közben leszállás Subash, idézték a művész szimpátia a hajósok között és megfelelő választ Szentpéterváron.
1840-ben többek között Gayvazovsky lakók Academy of Arts utazik Rómába, hogy folytassa a tanulmányait és javítását tájkép. Olaszországban ment már kialakult mester, felszívódik a legjobb hagyományait orosz művészet. Vezetett év külföldi jelölt fáradhatatlan munkáját. Ő megismerkedik klasszikus művészeti múzeumok Róma, Velence, Firenze, Nápoly, látogatás Németországban, Svájcban, Hollandiában, Franciaországban, Angliában, Spanyolországban, Portugáliában.
Olaszországban Hovhannes meglátogatta a kolostort testvére Garik, és testvére azt mondta, hogy a család neve őseik volt Ayvazyan. És ezért úgy döntöttek, hogy távolítsa el a „G” betűt és írd Aivazovsky (mivel 1841 Hovhannes Gayvazovsky vált ismertté, mint Ivan Aivazovsky).
A művész dolgozott Olaszországban nagy lelkesedéssel és teremtett itt mintegy ötven nagyméretű festményein. Kiállítva Nápolyban és Rómában, de felbolydulást okozott, és tette híressé a fiatal festő. A kritikusok azt írta, hogy senki előtt nem ábrázolt fény, a levegő és a víz, így élénken és hitelesen. Különleges csodálat felkeltette seascapes: Az a velencei lagúna (1841), a Nápolyi-öböl (1841), az Amalfi-part (1841), a Káosz. A világ teremtése. (1841), a Nápolyi-öböl és holdvilág (1842), Parti. Nyugodt. (1843) és még sokan mások. Ez a siker volt érzékelhető otthon, mint egy jól megérdemelt tisztelgés a tehetség és képesség a művész.
Rövid idő alatt, Aivazovsky lett a leghíresebb festő Európában. Festményei idézik nézők soha nem látott érdeklődés. Ő köszöntötte, akkoriban Olaszországban, az író Nikolai Gogol, a művész Alexander Ivanov. Professzor a Szentpétervári Művészeti Akadémia F.I.Iordan, a híres angol tengeri festő Dzh.Torner.
1844-ben, két évvel a tervezett időpont előtt, Aivazovsky visszatért hazájába elismert mester, akadémikus, a római és az Amszterdami Academy of Arts. Amikor visszatért az orosz-ben emelkedett a címet akadémikus tájképfestészet a szentpétervári Művészeti Akadémia. Ezt követően kapta a „hatalmas és összetett rend” - írni az összes orosz katonai balti-tenger, és csatolni kell a császári rendelet a Naval személyzeti címmel a festő és Admiralitás a jogot, hogy viselni az egyenruhát. Ekkor a művész alig 27 éves, de már mögötte volt egy zseniális festőiskola, óriási művészi siker, a világhírű táj.
A téli hónapokban a 1844-1845, a Aivazovsky végrehajtott kormány annak érdekében, és létrehozott számos gyönyörű kikötő. Tavasszal 1845 Aivazovsky ment Admiral Litke egy utazás partján Kis-Ázsia és a görög szigetek a szigetcsoport. Ez alatt az út tette nagyszámú ceruzarajzokkal arra szolgált neki sok éven anyagot létrehozni festmények, hogy ő mindig azt írta a műhelyben.
Végén utazási Aivazovsky tartózkodott a Krímben, hogy kezdjék építeni Feodosiában a tenger a nagy művészeti stúdió és az otthoni, ami azóta vált a hely állandó lakóhelye. Mindig vonzott a hazát, a Fekete-tengeren. A ház épül a saját projekt kilátás a stílus olasz reneszánsz villák, díszített vet az ókori szobrok. By nappali csatlakozik egy tágas stúdió, ahol a későbbiekben létre a legtöbbet hozza ki a hatezer festmények, írta. Közülük etapnye termék kilencedik tengelyre. Fekete-tenger. A hullámok között. A falakon műtermében jön tehetséges művészek A.Fessler, L.Lagorio, A.Ganzen, M.Latri, K.Bogaevsky. Így annak ellenére, siker, elismerés és számos megrendelést, a törekvés a királyi család, hogy ő udvari festő Aivazovsky balra Petersburg.
Festményei Aivazovsky megjelent kiállítások közepe óta 1830 vonzott állandó és gyakran lelkes figyelmet kivitelezés, lelkesedés élt bennük, éles látó kilátás a természet.
Aivazovsky volt az utolsó, és az egyik legjelentősebb képviselője a romantikus mozgalom az orosz festészet. A művész vonzotta őt szabadon a tenger elem és végtelen változatosságát az állapota. Munkájában követte az alapelveket romantikus art: távol a különböző életesemények nem jellemző, de exkluzív, amely túlmutat a szokásos. Raging tenger vihar, kavargó felhők, a nagysága a tér, vagy megbékélt dühöngő óceán - a fő témája a képein. Aivazovsky kialakította saját stílusát írás tengerre. Feltételezve, hogy a mozgás a tengeri elemek megfoghatatlan az ecset, soha nem festett az élet, de mindig támaszkodott fenomenális vizuális memória.
„Írja villám, egy szélroham, hullám splash - lehetetlen a természettel - állította művész -. A telek áll a fejemben a történet a vers a költő.” Azonban alapján Improvizációiban feküdt állandó természet tanulmányozása és annak jellemzői. Ennek bizonyítéka van annak számos elvégzett virtuozitással képeket, szépia, akvarell. Néhány rögzített a művész látható a természetben, vagy hatásuk gyorsan felvázolja az általános nézet a terep, más ceruzát vagy ecsetet, hogy könnyen teremt gyors, de tökéletes a készség improvizációs tengerre.
Az 1860-as években jött Aivazovsky idején kreatív lejárat. Teljesen elsajátította minden titkát a szakmai készségek és úgy tűnt, könnyedén képes megbirkózni minden festmény feladat. Ekkorra volt írva olyan híres festményeket Odessa megtekintése Moonlight (1846), tengeri vihar éjjel (1849), a süllyedő hajót (1854), a nagy vászon kilencedik hullám (1850), A tengerparti városban. Részletek Jalta. (1866), viharos tengeren (1868). Ők hozták létre a nagyszabású tervet szövetek, mint az árvíz (1864).
A jövőben az egyre növekvő népszerűsége elnyerte ilyen képeket a hajótörés (1876), Hullám (1889), A hajó „Empress Maria” a vihar (1892) és mások.
Dicsőség a művész messze túllépte a határait Oroszországban. Ő lett az akadémikus további két Európai Akadémiák Művészetek Stuttgart és Firenze. 1865-ben professzor lett, majd teljes jogú tagja a szentpétervári Művészeti Akadémia. Ő volt kedvelt a császári udvar. A legjobb festmények megvásárolhatók közvetlenül a császár az orosz Hermitage galéria vagy lesz egy dekoráció a nagy paloták.
Hosszú kreatív életet, és a művész adta neki a 65 éves fáradhatatlan munka, írt több ezer kép, többségük ábrázoló tenger. De ha egyszer a művész fellebbezést nyújtott be a „föld” a táj. Azt írta, hogy az ukrán sztyeppén, hegyi szakadékok a Kaukázus, sokféle orosz és az európai városokban. A különleges helyet foglal öröksége Aivazovsky művei foglalják elkötelezett a hőstettek az orosz haditengerészet, a készítmény eredeti történelmi rekord, kezdve a csata, I. Péter és befejezve kortárs művészek események a krími háború és a 1854-1855 orosz-török 1877-1878 és a felszabadulás a Balkánon. 1844 óta Aivazovsky festő volt a Naval személyzet.
Egy ember nagy aktivitás és életerő, energia és a társadalom, a művész sohasem korlátozódik kizárólag keretében kreatív munka. Minden évben ő kiállítást rendezett műveit. Ők nyitottak Szentpéterváron, Moszkvában és számos más városban Oroszországban és külföldön - Európában és Amerikában. Vajon mester szinte mindig jótékony célra - mellett a szegény művészek és diákok szoruló családok katonák az örmény családok, vagy rossz színészek. Több mint 120 személyes kiállításokat rendezett számukra az élet.
1848-ban szülővárosában Feodosiában Aivazovsky befejezett építkezés a ház és a műhely. Élet folyamatosan Feodosiában, a festő dolgozik keményen, de nem korlátozódik a falakon belül a stúdióban. Ő egy nagy társadalmi tevékenység részt vesz a régészeti feltárások, gyakran jár Szentpéterváron és Moszkvában, folyamatosan megnyitja a kiállítást műve a nagyobb városokban Oroszországban és külföldön, részt vesz a nemzetközi kiállításokon. Ő otthon és stúdió látogatás művészek Ilja Repin. G.I.Semiradsky Ivan Shishkin, a híres gyűjtő P.M.Tretyakov, lengyel hegedűvirtuóz Henryk Wieniawski, az író Csehov és mások.
Ő volt fáradhatatlan utazásai és fogadni az egyes hozott egy új élmény, lozhivshiesya alapján a fantázia kilátás. Az 1865-ben megnyílt Aivazovsky a stúdióban Feodosiában művészeti iskolában, ahol ő vezetése alatt működött sok tehetséges művész, aki híres mester könnyen telt az ő rengeteg tapasztalattal a festő. És 1880-ban az ő otthonában Feodosiában nyitott egy művészeti galéria, amely hagyott szülővárosába, és vált egy egyedülálló központ művészeti élet Feodosiában. Van még a művész életében volt nyilvános koncertek és színházi előadások: Rubinstein játszott, G.Venyavsky, Maly Színház színészeinek. Erőfeszítései révén Aivazovsky Feodosiában régészeti múzeum épült, nyissuk meg a könyvtár, a koncertterem, felújított port, a vasúti végzett. Jeleként az egyén tisztelete és munkáját Aivazovsky Feodosia Városi Tanács 1881-ben neki ítélte a címet díszpolgára Feodosiában.
A használata a Feodosia-Subashsky vízellátás díjakat, de a víz egy szökőkút italt ingyen. Szerint a közepén a szökőkút, a csap egy ezüst bögre a következő felirattal: „Igyál Ivan Konstantinovich egészség és a család.” Néhány évvel később, a kút közelében volt egy pavilonja orientális stílusban (az épület nem maradt fenn): A bal oldalon cheburechnaya jobb szakács barbecue, kávézókban és az úgynevezett „kút”. A melegebb hónapokban a táblázatok egyszerű kerítés csak a szabad ég alatt. A fordulat a 19. és a 20. században, a sarokban a város nagy népszerűségnek örvend a városi lakosság körében.
Öregségi, amíg az utolsó nap az élet Aivazovsky tele volt az új ötletek, felizgatta, mintha nem nyolcvan tapasztalt mester, aki írt hatezer festmények, mint egy fiatal, feltörekvő művész, csak kivenni az utat a szakterületen. Az élőszereplős jellegét művész és tartósított neprituplennosti érzékeli a természet az ő kérdésére válaszolva a barátok: melyik a képek által írt maga a mester azt hiszi legjobb. „Az egyetlen - habozás nélkül válaszolt Aivazovsky - hogy áll egy festőállvány a stúdióban, amit most kezdett írni ...”
A művész fáradhatatlanul dolgozott, amíg az utolsó nap az életét. Magasságos, emelkedett és érzelmi felfogása a természet megőrzött Aivazovsky végéig pályafutását. De a 1870-1880-es években a külföldi csillogás, megnövekedett fényerejű színes utat enged egy nyugodtabb, lágyabb színek kapcsolatok. Viharok és viharok helyébe a kép a tenger, hogy a szokásos állapot. A legsikeresebb táj ezúttal szert pszichológiai elszíneződés és a belső jelentőségét a kép, mint például a híres kép a Fekete-tenger (1881).
Visszafogott feszültség és epikus erő zavaros művész létrehozásakor ezek táj. A folyamatos párbeszéd a tenger - a szabadság szimbóluma, a tér - már hosszú és dicsőséges élet a mester. És a tenger, a nyugalom, a hullámok, vagy durva, nagylelkűen nyújtott kimeríthetetlen tapasztalattal. Az egyik legjobb festmények a hullámok között (1898) Aivazovsky írt, amikor ő volt 80 éves. Egy kérdésre válaszolva az egyik kortársa, néhány festményét tartja a legjobb, Aivazovsky azt mondta, hogy minden van valami jó. „Két összes munkáim, ami valószínűleg annak fényében 6000, nem tudok választani. Ez nem elégített ki. És most miért is írok.” Az ő alkonyán, mintha összegezve az életét, Aivazovsky szóvivője azt mondta: „A boldogság mosolygott rám.” Hatalmas élet élt csendesen, méltósággal. Nem voltak viharok és a katasztrófák, így gyakori a mester festményei. Ő soha nem kételkedett a helyességét a választott út és a század végére elítélte szövetségeit romantikus művészet, ami a pályája kezdetén.
Aivazovsky elviselt két generáció művészek, művészeti borító hatalmas mennyiségű időt - hatvan év a kreativitás. Kezdve a munkálatok, telített fényes romantikus kép, Aivazovsky ment behatolásával mélyen reális és hősi kép tenger elemeit, ami egy kép a hullámok között.
Amíg az utolsó nap, amit örömmel tartósított nemcsak neprituplennuyu éberséget szem, hanem egy mély meggyőződés művészetében. Elment az utat habozás nélkül és kétség, miközben egy nagy kor tisztaságát és gondolkodásmódok.
Aivazovsky munkája mélyen hazafias. Az érdemi Művészetének már világszerte megfigyelhető. Ő volt tagjává választották öt Akadémia Arts, és az ő egységes borították admiralitás tiszteletbeli megrendelések számos országban.
A robbanás a hajó. 1900. Olaj, vászon. Aivazovsky Art Gallery, Feodosia, Ukrajna.
Az utolsó kép, a fennmaradó befejezetlen.