Impresszionizmus, mint egy művészeti irányzat a francia művészet - absztrakt, 1. oldal

előző ◈ a következő

Szövetségi állam OKTATÁSI felsőoktatási intézmény

„Krasnodar State University

Kulturális és Művészeti »

fegyelem "Theory and History of Art"

Impresszionizmus, mint művészeti áramlását a francia művészet

Második felében a tizenkilencedik század

Befejezett: diák IV éves levelező

Elena Savitskaya

Ellenőrzés: NA Gangur

I. impresszionizmus, mint egy új irányt IISKUSSTVE

1. A születési impresszionizmus .............................................. ...... 4

2. Új alkotói módszer .............................................. .... ...... ..5

II. Claude Monet Oscar

3. A késői kreativitás ................................................... ..16

III. Pierre-Auguste Renoir

2. Női kép a munkálatok Renoir ..................................... 22

3. újragondolása kreatív módon ........................................ ... 0,24

Az év második felében a tizenkilencedik század, a Teremtő az élet-CIÓ Európa - a művészetben, az irodalomban, a zenében voltak intenzív keresést az új művészi kifejezés-és markáns eszközök és technikák. Jelentős festői területen a korszak volt az impresszionizmus. Esztétikai szerelése ez a tendencia jellemzi a vágy, hogy csatlakozzon a kognitív feladatokat is az új kifejezési formák sajátos szubjektív világa a művész közvetíteni a múló érzékelés elfog a valós világ minden változékonysága és a mobilitást. Történelme viszonylag rövid életű - csak 12 éven 1. festőművész kiállítása 1874-ben a 8. 1886-ban

Alkotók új irányt-ment fiatalok voltak párizsi művészek, akik arra törekedtek, hogy rögzítse a Real-edik világot a mobilitás és a változékonyság, a valóságnak megfelelően közvetíteni pillanatok az élet.

Ebben a tanulmányban figyelembe vesszük az impresszionizmus a francia művészet példáján Claude Monet és Pierre-Auguste Renoir. A cél a munka -, hogy felfedje a főbb jellemzői a kreativitás impresszionisták, felfedezéséért festés; értékének meghatározásához az irányt a további fejlesztése a szakterületen.

Impresszionizmus, mint egy új irányt IISKUSSTVE

„Impresszionizmus - egy olyan rendszer, Ms-vopisi álló egyszerű és nem középszerű játszó im - úgy tűnik, hogy amit fizikailag érkezett a művész.” Az ilyen értelmezés, a rendelkezésre álló új színpadi adott irányba francia ég Nagy Egyetemes szótár 1878, azaz 1 pro-tartása megjelenítésen száz fordulat van a kelet-rum értelemben a modernitás, a nyilatkozatot a művészet in-különálló személyes jövőkép. On-burkolat művészek frissítettük a nyelvét festmény. IMPRESS-alföldi készült valódi forradalmat emberi érzékelés a külvilág és megértését a szépség. Este-matic impresszionista program művészi elvek tartalmaznak, aratás új szépséget körül volt a másik hivatalból hivatalos dogmatikus ideológia és es tetike. A fiatalabb generáció művészek vezetett eszköz-nek harc jóváhagyását az esztétika, de üvöltve ellen megváltoztathatatlan ka-nonov klasszicizmus.

Impress-cionizmus keletkezett-Xia az 1860-as. Franciaországban. Ő képviseli a munkálatok, így festők, mint Monet, PO Renoir, Pissarro K. egyesült a harcot a hivatalos akadémiai művészet és akik tettek egy művészeti sokszínűség, a dinamika és a komplexitás együttes ideiglenes, városi élet, nem középszerűség megítélése a világban. Mert a pro-sújtja jellemző nyilvánvaló egyenlőtlenség, töredezett készítmények, nem-függő szögek, szakaszai keret alakú.

A 70-80-es években. alakított Impress-alföldi, a francia táj festmény 2 festmények Monet, Camille Pissarro, Sisley A. on-write a szabadban (szabadtéri), telt egyfajta szikrázó napsütés, háromdimenziós alakja, hiszen oldunk a rezgés, a fény és a levegő. Bomlása komplexitás kormányzati hangok a tiszta színek egymásra a vásznon egyetlen stroke és számított-nye, hogy az optikai átalakítsák felfogás a Demokrácia képnézegető, színes árnyékok és reflexív-si létre példátlanul világos, remegő levegő festés.

2. Új alkotói módszer

Impresszionizmus szült új történik-cal módszer - festés plein air (francia plein air -. Outdoor) festés a szabadban. Eljárás, ha a képet az elsőtől az utolsó alkalmazás a vásznon él-szaftos kenetet szabadban történik, nappal. Ebben az esetben, a közbenső szakaszában a munka - vázlat - a szükséges híd teljesen elveszett.

Amikor dolgozik a szabadban, a művészeti hajó közvetlenül függ a napot. Ezért ezek felgyorsította a folyamatot Rabo akkor a festés: session volt, hogy elfog a pillanatnyi, rögzítse az ÁFÁ-t nem csak egy múló pillanat, de egy pillanatra, és megváltoztatni másokat. Ez azt jelenti, hogy a szerkezet a festés lett időben. Impresszionizmus Ms vopis ismert három dimenzió: magasság, hosszúság és mélysége. Bevezetés a festészet az idő fogalma volt a legfontosabb felfedezése az esztétikai francia impresszionizmus.

Nagy hatással volt az impresszionisták japán művészet. Ez nem egy divat-nek trendek, de a jelenlegi felfedezés, hogy teljesen Perevi-rachivaet, és megerősíti az új kompozit nézeteit. Természetes, nem mesterséges-CIÓ hajlásszöge, a tagadása mo-nofokalnoy szempontból, macska-paradicsom óta használják a Nyugat a reneszánsz óta, alárendelt egységek és általános láb szabad elrendezése színfoltok - ezek azok az elvek, amelyek hitelt impresszionisták.

Festék, vászon művészek nano-sili kis szaggatott mozdulatokkal. Ők voltak a különböző formájú és raznona-szabályt. Gyors és mozgékony Rabo ecsettel, amely lehetővé teszi, hogy mozog a kép a magán-rábéiyegezhetők szemem-nek pillanatok a légkörben, és az életben. A munkamódszer a szabadban, és szült egy új technikát. Festék a palettán ne keverjék. Artists-hasznosítású hogy a szennyeződések nélkül, tiszta Marko Livaja kibocsátó a csőbe, és kérte a vászonra, váltakozó minőségű hideg - TEP-lúg. Irányított felfedezések a tudomány idejű vizsgálatával, válaszul az emberi látás festékek, Impress cionisták kezdték használni keveréke optikai vétel.

Raznoobr-ség színek és árnyalatok megfigyelhető reflexek megfigyelt xy-dozhnikov még azt az ötletet tenyeres kádban a fény és az árnyék kontrasztok és színek kidobni pas liter piszkos hang, amelyet általában írt E-árnyékban. Kim So-szinte Neos tudás könnyítsen a munkaerő esett, és semmi nem volt tisztában a komplementer színek, kiderült az ellenkezője.

Olyan fagyasztva az épület hozzájárult a szokatlan mintázat - töredékes és éles. Ez váltotta fel a korábbi rendszer-Gia kompozíciós sémák alapján egyensúly-WIDE festői tömegek és térfogatok. Impresszionisták együtt zdali új dalt - „keret”. Hagyta, hogy adja meg az autós sár kikapta egy pillantást a növekmény-lyuk, vagy az élet minden epizód.

Amely a javára impresszionista festmény először jogosan lépett új-ma nagy, modern város. A szintén új műfaj, a th szellemes ember hu-dozhnikov adta a nevét „portré a tömeget.”

„Lázadók art” - ezt a címet kapta a művészek a modern kritika. Később ő kapta a becenevét - az impresszionisták, azaz "vpechatlentsy" (francia l'benyomás -. Impression). Megnyitása előtt, a harmadik önálló kiállításokon-ki 1877-ben, a művészek nevét vette az ő kreatív csoport-NN. Aztán kezdtek közzétételére és zokogni kormányzati magazin „impresszionista”, amely képviseli fordulat, de minden tagja a csoportnak, és ahol védte art. Egy csoport hasonló gondolkodású művészek tettek F. Basile, A. Sisley, Camille Pissarro, Caillebotte G., A. Guillaume, O. Renu-ar, Degas, Morisot B., M. Cassatt.

II. Claude Monet-Oscar

1. létesítése stílus

A legkövetkezetesebben Stu elvei impresszionizmus alakult-Tany működik Claude Monet (1840-1926), a szabadtéri megnyitó, amelyen szerepel a teljes festési frissítés. Monet art Nai-élénkebben bizonyítja zavoeva-CIÓ a jellemzői a korlátozott területen. Az ő legjobb munkákat kifejezte mély csodálatát a művész költészet örökké megújult természet, fürdött az esőzések, csillogó csillogó festék behatolt a WHO-szellem és a fény.

1859-ben Monet lépett Academy Suisse Pa-rizhe ahol találkozott a nagy romantikus Eugene Delacroix, Courbet Gustave reális és az Impress-cionista Camille Pissarro. Egy évvel később ő volt off-szabályt a katonai szolgálat Algériában, de abból NIJ-egészségügyi korán visszatért Le Havre, majd Párizsba.

1862-ben Claude Monet stúdióba vonult a jól ismert-lábbal festő Charles Gleyre, ahol találkozott a jövőben barátok, akik, mint ő maga, később az impresszionisták. Fiatalok voltak Auguste Renoir, Frédéric Bazille és Alfred Sisley, új módszereket keresnek a művészet.

Korai művein, amelyek ábrázolják az emberek a háttérben a természet - "nők számár HN in the Garden" (1866-1867, Louvre), "Head-teherautó a fűben" (1866, Moszkva, Puskin Múzeum) - megoldódott szerves integráció chelove feladat -cheskih számok a táj, az állam az átviteli rudak, játékok a nap vakító fény. Ezt követően, az emberi alak csak akkor válik a táj része, a közeg egy részét befogadó több szorongó, élő és közvetlen kifejezése állítva.

A 1865-1866 Monet dolgozott a film „Reggeli a fű” ihlette a névadó penge Edouard Manet. Young-művészeti nick kereste az ő stílusa volt ő elhanyagolt vonal és a modellezett forma szín-toe kapcsolatot, a számok az emberek megfosztott tiszta kontúrokkal. Monet, még Normandiában kezdte írni a természetben, az-az érdekelt természetes fényhatások. Alapján forgatókönyveket-on a az erdő szélén lehetővé tette a fiatal művész nézni, ahogy a nap sugarai lyukasztó keresztül lombozat és leesik a felszínen a fény, a szín változik, ami miatt ezek a csúcsfények és gondolatokkal lombozat. Modell írásához női karakter volt szeretett ifjú hudozhni-ka Camilla Dons, férfi karakterek vannak írva Frédéric Bazille.