Ikon - egy speciális szimbólum - studopediya
Ikon - egy speciális szimbólum. A figyelem a szellem a hívő a szellemi valóságban, akkor nem csak a jelent, és kifejezi őket, hanem reális ábrázolja a Föld átmeneti világban. Ez a szent vagy liturgikus, képességgel felruházott erő, energia, szentség jellegét ábrázolja az ikonra vagy a szent esemény. Termékeny ereje ikon okozta hasonlóság a hasonlóság a kép az archetípus (innen a trend ikonok illuzionizmus) és elnevezése, a neve az ikon (itt éppen ellenkezőleg, a konferencia és a szimbolizmus a kép). Ikonra. a lényeg, mint a fő isteni archetípus, ellentmondásos: ez - egy kifejezés, a kimondhatatlan és a kép neizobrazimogo. Ősi ellentétes archetípusok tükörről, ahogy valóban az inverz kép (Görög hagyomány), és néven hordozó egység nevezik (Közel-Kelet hagyomány), szerzett ikon ellentmondásos egységét. [11]
A második felében a IX században. teljessé a folyamat aktív kialakulásának patrisztikus irányba vált egyfajta szabvány bizánci és több - az összes ortodox kultúra (beleértve az orosz vallási esztétika). Az ezt követő időszakban (X-XIV században.) Továbbfejlesztette a koncepció fény (Új Teológus Szent Simeon, Gregory Palamas) a módosítását a szépség. Vita a probléma „Tabor Light” (Hós Krisztus a Tábor hegyén - Mt 17: .. 2, Lukács 09:29) vezetett Gregory Palamas és híveit, hogy az állítás a lehetőségét, hogy egy adott helyzetben, érzékszervi észlelés a teremtett isteni fény.
Jelentős helyet a bizánci esztétika esztétika aszkézis - interiority (a latin belső -. Lakóhelyi) rigorista esztétika uralkodó környezetében bizánci szerzetesség alapján a „esztétika tagadás” a korai keresztények és befolyásolta a sok szempontból a bizánci kultúra és a vallásos művészet. Minden lemondás az érzéki örömök mellett a lelki ideális fösvény (koldus) életében, a rendszer a különleges lelki, szellemi és fizikai gyakorlatok párosul ima ( „intelligens csinál”), ami a szemlélődés a különböző látomások egy könnyű természet, az első és legfontosabb, és az állam a magasabb szellemi öröm - a fő témája az esztétika, amelynek esztétikai tárgy, mint általában, a belső világban az esztétikai alany. Major elméleti és gyakorlati szakemberek az esztétika - a szerzetesek Macarius Egyiptom, a Nílus Ancyra. Lépcsős Szent János, Isaac a szíriai, Új Teológus Szent Simeon. takarékossági Esztétika etikai volt hangsúlyos orientáció, egyrészt, titokzatos és - a másik oldalon.
A kialakulása és értelmezése istentiszteleten bizánci kialakítva kellően fejlett liturgikus esztétika középpontjában elsősorban az ítéletet a kultikus egyház működik Mystic integritás egyesíti hű Isten és lelki soraiban közben. Ugyanakkor figyelmet fordítottak a fejlődés és a megértés az istentisztelet szimbólumok, beleértve az összes művészeti elemeket vallásos művészet. Ebben az összefüggésben, a szimbólum (vagy liturgikus kép) úgy később az egyházatyák (különösen sorozat érsek Simeon Thessalonikából - XV sz.) Ami a „valódi” (abban az értelemben, a szent) hordozó isteni energia, lelki erő prototípus. Ő alatt nem csak egy szemiotikai egység, hanem a szent-ontológiai jelenség, valójában „a” tagjai a szolgálati szellemi archetípus.
Magas művészi és esztétikai szint elérte a bizánci művészet. Eredetisége nagyban meghatározza az a tény, hogy a alaptípus (építészet, festészet és az ének és költészet, dekoratív, oratórium), amely, tekintettel azok működését a szerkezet holisztikus vallási és esztétikai cselekvés - egyfajta szintézisét vallásos művészet. Egyezmény, szűkszavú kifejezési eszköz, szimbolizmus, kanonikus, mély betekintést a spirituális birodalomban, meditatív - megkülönböztető jellemzői ennek a művészetnek. Az építészet, a középpontjában az építési és szervezet belső tér, amely a komplex szimbolikus jelentősége van a szellem a liturgikus szimbolika. Ennek megfelelően a rendszert, és felépítette a templomot falfestmények. A fő esztétikailag jelentős jellemzői a művészi nyelv bizánci festmény utal lapos a kép, elülső és statikus legfontosabb mutatói az enyhítésére elkülönített arany vagy színes hátterű, különös figyelmet fordítva a likam főszereplők elhelyezett általában az összetett a kép közepén, egy korlátozott készlet sztereotip ikonográfiai elemek (formák, gombot, gesztusok, kertépítés és részletek) alkalmazásával esztétikailag jelentős deformációk ábrázolt tárgyak (valódi változást roportsy emberi test sematikus építészeti jelenetek, hegyek, fák), amelyek egyetlen kép különböző időpontokban és raznoprostranstvennyh események és jelenségek, hozzanak létre egy speciális többdimenziós funkció helyet a tárgyak képét a hátsó (gyakran), párhuzamos, lineáris perspektíva, fokozott dekoratív hatást, a használata arany világos és élénk helyi színek, felruházva mély szimbolizmus, különös figyelmet fordítva a kontraszt elve a szervezet készítmények.
Ez az egész komplex rendszere ábrás expresszív eszközökkel az eredménye évszázados tapasztalata penetráció a művészi zseni bizánci művészek (akik közül sokan szerzetesek) a mélyben a lelki élet az Univerzum vésett forma, szín, vonal alapvetően neverbalizuemyh lelki jelenségek, megnyitja a zsinati tudat a keresztény aszkéták rejtélyes istentiszteleti cselekmények vagy ima aszkézis. Bizánci művészet és a bizánci művészet nagy hatással volt a középkori esztétika a délszlávok, kereszténnyé népek Kaukázuson, ősi Oroszország, Nyugat-Európában.
A huszadik században. Bonus bizánci művészet és esztétikai tudatosság elérhető (tudatosan vagy vnesoznatelno) orosz vallási gondolkodók, elméleti és gyakorlati szakemberek szimbolizmus, bizonyos területeken a mester avantgárd és a modernizmus. Aktívan tudatos paradigmák utánzása bizánci esztétika, ami egy árnyképe bizánci és Régi orosz művészet és megpróbálja többé-kevésbé tisztességes fejlődés a bizánci tapasztalat fordul elő egy bizonyos része a művészi értelmiség ortodox szláv országok 80-90th. Huszadik század. orosz posztmodern művészeti fogyasztási cikkek, kialakult az elmúlt évtizedben az egész ortodox egyház.
Ősi Rus. Hagyományok bizánci esztétika és művészeti kultúra aktívan törekedni középkori vagy ókori, ahogy gyakran nevezik a tudomány, Rus miután azt a végén X században. A kereszténység, mint a hivatalos vallás. Az ókori esztétika hagyományos megkülönböztetni két nagy korszakra: a tényleges középkori (XI-XVI.) És az átmenet a középkortól a modern időkig (XVII.).
Az első időszak jellemzi rendkívül implicit típusú esztétikai tudatosság -, ha ez a legmegfelelőbb kifejezési formát művészeti, egyházi kultusz tevékenységek, a vallásos ember életében (különösen a szerzetesi élet). Azonban verbális szinten a szerkezet sokféle szöveges tartalom (krónikák, szentek életét, vallási és vitairatoktól határozatait egyházi zsinatok stb) megtalálható nagyon nagy megkönnyebbülés sor esztétikai elképzelések középkori Rus.
Különleges tisztelet Oroszországban akkoriban könyvekkel körülvéve, mint a fő hordozói a szellemi értékek. Velük együtt, és minden, ami a szellemi birodalomban látta elsősorban esztétikai, mint a hordozó lelki öröm, öröm, és a kijelölt, mint szép. Az ősi Rus érett középkor jellemzi: különös figyelmet az érzékien észlelt megvalósítása lelki szépség; megadásának szép tapintható objektivitását (thinghood); megértése szépség, mint egy kifejezés, az igaz és lényeges; különleges érzékenységét, hogy a szépség ügyes munka; fokozott érzelmesség és a nagyobb; megítélése fény (látható elsősorban) fontos módosítás a szépség. A művészetek (építészet, festészet, alkalmazás) értékes ötletes madeness műveik a nagyság, ragyogás, fényesség, a fényerőt, jelenléte értékes anyagok. Temple fogható fel, mint egy hatalmas luxus ékszer. Helyett a szent jellegét a felfogást, a keleti szlávok átlátása, mint egy gyönyörű munkája Artist magasabb. Úgy látszik most a tökéletes rend - „rendszer”, kedves lélek. A főbb jellemzői a természetes szépség a nagysága, magasság, kereksége „ügyes készült”, kiemelte helyet.
A közepén a XIV században. esztétikai tudatosság Rusich kiemelkedő erkölcsi szépségét. Az irodalomban adunk a tökéletes kép a hős (Prince, ami az embereket, hogy a megszállók - az időszak a tatárjárás Oroszország) és a lelki vezető (pap). Az első kép alapján egységének külső szépség, a nemesség, a bátorság és a keresztény vallásosság; A második uralja erkölcsi és lelki szépség, ami most értéke nem kevesebb, mint az az ember a bátorság és a bátorság.
A végén a XIV-XVI században. - a fénykorát az orosz középkori művészet (irodalom, építészet, ikonográfia, egyházművészet ének). Az esztétikai tudatosság ezen időszak jellemzi számos alapelvet, amelyek megtestesülő szakterületen, de csak részlegesen emésztjük középkori Rusich. A verbális szintű tervezés jöttek jóval később - orosz vallási esztétikája XIX-XX században. Ez körülbelül olyan elveket, mint a kollegialitás esztétikai tudatosság, sophianic művészet és kreativitás általános, módszeres (vagy sajátos sintetizm) vallásos művészet, ez növelte a művészeti szimbolizmus, a magas szellemiség, kanonikus és mások a komplex összetevői identitás ortodox esztétikai tudatosság és illetve az orosz középkori művészet.
Ezért a kanonikus, mint a fő elv a középkori alkotói módszer. A művészeti kánon tükrözi és végrehajtásában szellemi és esztétikai ideálok a kor, rögzíti a legmegfelelőbb rendszer ezen eszmények ábrás expresszív technikákat. Különösen az ikonográfiai kánon az ősi művészet, nyúlik vissza, a bizánci prototípus, fix azoknak ideális vizuális struktúra, amelyben az adott határérték ortodox kifejezés a lényege a középkor ábrázolt jelenség (karakter, esemény St. History).
Középkori ősi oroszok voltak győződve arról, hogy a teremtés műveit vallásos művészet révén művész vesz részt maga Sophia Isten bölcsessége, és ezért a műalkotások, amelyeket az általuk érzékelt hordozójaként egy magasabb egységbe bölcsesség, szépség és művészet. Már a huszadik században. Ez a jellemző az ókori művészet volt jelölve az ortodox kultúra sophianic. Ezért a magas szellemiség a művészet, semmi átmeneti tárgyi vagy alantas nem tudott betörni a gömb sophianic. Tájékozódás a szakirodalomban a kifejezés legmagasabb szellemi kultúra értékei, középpontjában elsősorban a umonepostigaemogo Isten növekedéséhez vezetett az absztrakciós szinten művészi nyelv, a növekvő mértékű feltételrendszerének kifejezési eszköze, azaz a - a művészeti szimbolizmus.
A legmagasabb tökéletesség és teljesség kifejezési rendszer elérte ezeket az elveket a szakterületen a legnagyobb festő ősi orosz Andrej Rubljov (line XIV-XV században.). A legtehetségesebb hagiográfus ebben a korban .Epifany Wise és kollégái a toll, tapasztalataira építve a délszláv írástudók kidolgozása és végrehajtása, gyakorlati elveinek nagyon esztétizált irodalmi stílus, mely nevét az általuk „szövés” és abból állt, végtelen kitámasztás együtt sem gondolta, festői kifejezések metaforák, kifinomult és bonyolult jelzőket. Meg voltak győződve arról, hogy csak ügyesen szőtt (dekoratív dísz) tudjuk közvetíteni az olvasó szíve (vagy hallgató) mély lényegét ismertetjük.
Az ősi ének emelkedés esztétizálódása dallamok vezetett a használata az ún anenaek, habuv, homonii. A lényege ezeknek a módszereknek az volt a döntéshozatal énekelte a kanonikus szövegét kiegészítő (értelmetlen a verbális szempontból - homályos -. Wed „nonszensz” futuristák) a hangok, szótagok, szótagos időszakokban szóval melizmatikus éneklése, amelyeket nehéz és díszítik a dallam dalt, de sokkal nehezebb megérteni szöveget.
A második, az átmenet a középkortól az időszak régi orosz esztétika Új idő jellemző szellemében akut vita alapvető esztétikai problémák között hagyományőrzők és újítók és fokozatos indulás középkori stílusban art által befolyásolt nyugati művészet XVI- XVII században. mintákat, amelyeket elég rendszeresen esnek át Oroszország Lengyelország és Ukrajna. A XVII. Orosz vannak könyvek nyelvtan, retorika, aritmetika, írott speciális értekezések zene és a festészet, szabályozási iránymutatást ( „tisztviselők”) ünnepi esztétika ( „Hivatalos arhireyskogo szolgáltatás”, „Áldás a Waters Chin”, „Chin forgalomba trón” „az esküvő szertartás”, „rendőr solymász út” és mások.), amelyben az esztétikai problémákat, hanem eljárási esztétika, szembetűnően. A jellemző tendencia a speciális értekezést a művészet ebben az időszakban írt, mint általában, támogatói az új, más, mint a középkori, módszerek és stílus a kultikus művészet a vágy, hogy bizonyítani, hogy ezek a módszerek nem mondanak ellent a középkori (és még patrisztikus) hagyomány, hanem mélyebben realizálni mint az előbbi.
Így a legnagyobb udvari költő, drámaíró és teoretikus művészeti második felében XVII. Simeon Polocki veszi a fáradságot, hogy helyettesítheti a hagyományos szláv próza fordítását Zsoltárok könyve vers transzkripciós szabad értelmezése és igazolja ezt az a tény, hogy az eredeti volt, héber költészet; és ami a legfontosabb -, hogy a költői szöveg lehetővé teszi, hogy tömörebben kifejezni gondolatait, ugyanakkor fokozza és értelmezése a mély értelmét; költészet forma (metrikus és rím), az ő véleménye, az olvasó szellem keveréke, és ezáltal hozzájárul a behatolási mélység a lelki tartalom.
Tradicionalisták (különösen a óhitűek, de nem csak ők) XVII-XVIII században. hevesen harcolt mindezen nyugatias (eretnek a megértés) újítások egyházi művészet és az elméletei, de a fő tendenciák az idő nem volt az ő oldalukon. Orosz művészet kultúra feltartóztathatatlanul re a középkori világkép, a nyelv a középkori művészet valamennyi művészeti ágak és követelte az elméleti megértést és igazolása, hogy az milyen mértékben a hatáskörök és képességek arra törekedett, hogy az alkotók a művészet - festők, festők, zenészek.