A felvétel illúzióját keltve a festészetben

A szerepe az illúzió a vizuális észlelés a festmény.

Ez a készítmény a téma, talán valaki puzzle, hiszen minden kép a gépen már definíció szerint egy illúzió. Amikor látjuk, például háromdimenziós alakja alma a gépen a vászon, akkor már látni az illúziót térfogatú konvex alakú, háromdimenziós térben csendélet síkjában a vászon vagy papír. De szeretném felhívni a figyelmet a művészet szerelmesei a mód, ahogyan a művész létrehoz, képletesen szólva, „élő” képet. Mint művész lehet tenni, például nyírfa a táj úgy, hogy mintha ez hatásosan díszíti az előtérben és az erdők rejtett el a ködben. Ugyanaz kilátás, de a képek lesznek reális, de mentes a kifejezés, ami a festés. Nem akarom azt mondani, hogy a fényképezés és a festészet jobb vagy rosszabb, mint minden más - nem lehet összehasonlítani őket. Minden irányba céljait és a maga varázsa. Csak azt akarom mondani, hogy néhány festészeti technikák, amelyek a festmény „élő”. Például, az emberek gyakran, mint létrehozni egy képet, mint egy mozaik különböző technikák alkalmazásával, mint például a Monotype, applied, ólomüveg, stb Ez nem véletlen. Végtére is, amikor a kép jön létre, mint a „szokatlan” módon szerez egy speciális kifejezőkészség. Nézd - a festmény táj naplemente és egészen teljes - van néhány darab festék maszatos minden. Emberek, akik arcfestés, tudom, hogy meg kell nézni messziről. Ez annak köszönhető, hogy csak illúzió. Itt fogok szólni néhány kulcsfontosságú technikákat, hogy a művészek gyakran intuíció festmény sokkal kifejezőbb.

1. A hiányos formában.

A fenti ábrán látható, egy négyzet körvonala van szakítva több és több. Ie formája, hogy úgy mondjam, „nem fejeződik be.” Ugyanakkor a néző rájön, hogy az utolsó ötödik az ábra egy négyzet, és nem valami mást. Ez azért történik, mert az agy módosítja a kontúr a szám a képzelet a néző. Az ilyen hiányos kép látható a festményen. Az alábbiakban, hadd adjak példákat a saját festmények:

„A hajó, megvilágított a nap.” Töredék.

„A hajó, megvilágított a nap.” Olaj, karton. Előadó: Alex Yepishin.

Tanulmányok a fragmens „A hajó, megvilágított a nap” lehet tekinteni, mint egy „menet” gazdaság karcos útnak egy réteg olaj festék és látható, csak az elején és a végén a felső alulról. Ezek nem húzott teljesen és véglegesített a képzelet. Ezért ez a teljes képet ad az a könnyedség, a dinamika és a könnyedség. Ilyen módszer jól használható, amikor a művész ábrázol egy halvány tárgyakat: menet, húr, vékony szára, mondjuk fák és a fű a táj. Ezek szinte láthatatlan, és amikor levelet teljes egészében „a” és „z” egy ilyen vonal nem fog természetes. Még ha ecsettel mesterien finom érinti. Az ilyen hiányos rajz látható az én következő műve, a „Rising ki az erdőből”:

„Kimászott az erdőben.” Töredék.

„Kimászott az erdőben.” Olaj, vászon. Előadó: Alex Yepishin.

Itt a törzs és ágak nyírfák olyan vékony és könnyű, hogy egy teljes rajz tenné őket nehéz és furcsa természetellenes. De a „hatása hiányos” hozunk létre az illúziót, hogy megvalósítja a célunkat jobb, mint lelkiismeretes rajz minden nyírfa törzse. A törzs és eltűnik. Úgy tűnt, hogy átlátható legyen. Ez a technika az illúziót kelti a természetes könnyedséggel dinamizmus finomítás fiatal nyírfák.

2. Az elv a „kiválasztás” vagy „akcentussal”.

Ha egy művész fest a tárgyak, amelyek a sok ismétlődő elemek (kerítés táblák, ablaksorok, ismétlődő faágakat, lépcsők, zongora billentyűk elemeit, a díszítés, stb ...), akkor szembesül a problémával. Az a tény, hogy a szemünk, vagy inkább az agy érzékeli a részek a kép másképp. Mint tudja, a szem összpontosít valamire, és hogy valami életlen. Ie látjuk másképp. Tehát, ha megnézzük a 10 lépésben egy létra, majd összpontosítani a 1-2 vagy 3-fokozatú, a fennmaradó 7 mivel elmosódtak a tudatunkban. De amikor írunk a 10 lépést a vásznon, és előírja mindet azonos mértékű részletességgel, „a lélek”, kiderül, mivel ez nem reális, nem él, nem kifejező. És itt jön a támogatás a művész a fenti elv kiválasztása. A művész hangsúlyozza a gondos ábrázolása, világos alakot, kontraszt vagy szín, amely több szakaszból áll, és a többi, ahogy azt is homályos. Elmossa a szó szoros értelmében, anélkül, hogy tiszta kontúrokkal. És átvitt értelemben: ez teszi őket kevésbé kontrasztos a hang, mintha elvegyék a köd; és felveszi a színe a kevésbé aktív, valamint összefoglalja a részleteket. Az alábbiakban példaként, idézek két művét, amely ábrázolja a hajók és a gőzös. A saját pakli lehetett látni ablaksorok és egyéb szerkezeti elemek. Az ablak, amit felhívta a figyelmet húzott alaposabban, ezek sötétebb tónusú, egyértelműbb az áramkörök. A többi gyengéden elvezették, összefoglalt „nem zárult”, holott ezek mind ugyanaz. A vázlat „A jó öreg OMIK” látható vágás a két hajó fölé magasodó. Az egyik kabin készült élénk színek, és a többi sötétebb. Ez úgy történik, nem véletlenül. Az életben voltak azonosak. De én hozott egy döntést. És ez a technika hangsúlyozta madártávlatban és különbséget az első és a második terveket.

„A régi hajó.” Vászon, karton, olaj. Artist Alexei Yepishin.

„A jó öreg OMIK.” Olaj, karton. Artist Alexei Yepishin.

3. dinamikája világos és homályos kontúrok.

Ha egy művész azt tanácsolta nekem, hogy nem kevésbé pontos „vágott” kontúrok. Próbáltam -, és kellemesen meglepte, mennyire megfiatalodott festés. A természet vagyok, aki szeret minden szigorúan előírják. De festmény egy ilyen „jóhiszeműen” káros. És ez vissza, hogy az agy érzékeli a képet. Mint írtam, a szem képes koncentrálni. A figyelme valami, és az a valami megszökik vele. Plusz, a természetben minden nagyon dinamikus. Ezért, amikor a művész ugyanezt körvonalait tárgyak (mondjuk egyformán éles), unatkozik és élő képet. Továbbá, adok egy példát, ahol már használják ezt a technikát a portré:

"Reading". Olaj, vászon. Artist Alexei Yepishin.

4. Összefoglalás és részletességgel.

Elvileg a szintézis és tanulmány részletei is tulajdonítható, hogy a címsor „Válogatás a festészet.” De úgy döntöttem, hogy egy külön alcím, hogy ne zavarják a bemutatása ötleteket. Elvileg az összefoglaló és a részletek, mint szelekciós eszköz használható a különböző szinteken. Tudod felhívni a részletes központ az egész kompozíció, és a kerülete az általánosított. Lehetőség van részleteiben előírni az egyes elemeinek az legkülsőbb, de kevésbé részletes, mint a fő kompozíciós központja. Például, persze, főleg a portré egy személy. Ez az összetett központ. Felhívja nekünk részletesen. „Periféria” - alakú, jelmez - általánosítani. De valahol, azt ékezetek, hogy megfeleljen. Talán részletesebben írja elő a gallér, mint a hüvely, és így tovább. Be. De ezek a „szint” mi nem korlátozzuk magunkat. Lehet gallér belsejében valami bonyolult, de valami általánosítani. Ez a szint lehet sok. Alább látható, ez egyértelműen a portré:

„A fiatal férfi.” Olaj, vászon. Artist Alexei Yepishin.

5. underpainting és pépes festék.

Az olajfestmény festék lehetővé teszi, hogy használja azt különböző módokon. Meg lehet hígítjuk oldószerrel átlátszó állapotban, és írhat hajótest, pasztaszerű réteget. A hagyományos megközelítés a technika az írás, először alkalmazzák a vászonra underpainting, majd az előírt utolsó réteg. Tehát, underpainting - egy átlátszó réteg festéket, valamint a magréteg - pépes festék. Az átlátszó réteg is használják a máz. Az átlátszó réteg marad a vásznon részeken, ahol a sötét képek, ahol a tárgyak vannak árnyék. Pépes stroke festék fektetve a világos részek a kép, vagy a megvilágított oldalán a téma. De a „Miért?” - kérdezed. A tény az, hogy ha a sötét terület írási impasto festék, akkor a „süket”. Egy átlátszó réteget hoz létre a könnyedség mintha a tér mögötti réteg festék. A világos területek azonos, éppen ellenkezőleg, érzékelik több állagát és kifejező, ha előírják impasto festék. Szemléltetik nehéz lesz, mert a képernyőn, az ilyen hatások rosszul látható. Mindazonáltal én egy példát:

"Végső touch". Olaj, vászon. Alkotó Alexei Yepishin

„Luc, megvilágított a nap. Jaroszlavl. „Vászon, karton, olaj. Artist Alexei Yepishin.

"Sea Surf". Vászon, karton, olaj. Artist Alexei Yepishin.

„Merchant 19. század végén kikötőben. Szaratov”. Vászon, karton, olaj. Artist Alexei Yepishin.

„Az arany juhar”. Olaj, vászon. Artist Alexei Yepishin.

Ezért fontos, hogy megtanulják, hogyan kell átadni a kép, kreatív kerékpáros asszociatív gondolkodás - ez aztán megalakította saját stílusát és az ő stílusa az írás. De ugyanakkor ne felejtsük el, a legfontosabb elveket és alapvető törvényei festmény.

„Képzőművészeti”

„Ábra. Festmény. ÖSSZETÉTEL: A Reader ". Tankönyv a diákok művészeti grafika karok pedagógiai intézetek. Comp. NN Rostovtsev stb -. M. Oktatási 1989.