Avantgárd, modernizmus, posztmodernizmus

Tény, hogy ma van egy komplex keveréke megnyilvánulása a klasszikus kultúra és a számos művek, termékek és megosztottság „nem klasszikus”, kultúra, nonklasiky. Aktívan ezt keverési folyamat kezdődött az első harmadában a XX században. - Az élvonalban.

A „Vanguard” (fr. Avantgarde- megy előre, a fejlett leválás) esztétika XX. határozza meg összessége számos innovatív, forradalmi, lázadó, felháborító, manifestarnih mozgalmak és tendenciák a művészi kultúra első felében (és néha még! Az első harmad) XX században. Általában, az avantgárd jelenség jelen bármely átmeneti időszakban a történelem kultúra, de a XX században. avantgárd lesz egy erős jelenség művészeti kultúra, amely felveszi szinte minden egyes művészetek.

Elején a XX században. avantgárd feltételez helyzet a „csőd” hagyományos értékrendek, a hiba a „józan ész”, kiteszi a lesújtó kritikát az ilyen jelenségek, mint a jog és a rend, a fokozatos mozgása történelem - olvad eszmék, nem bírta ki az idő próbáját.

Általános és jellemzőit leginkább avantgárd irányzatok közé tartoznak:

o szándékosan kihegyezett azok kísérleti jellegű;

o pátosza a forradalmi pusztítás a viszonylag hagyományos művészet és a hagyományos kulturális értékek

o éles tiltakozás minden ellen, ami úgy tűnt konzervatív, polgári, tudományos; A képzőművészet és az irodalom - demonstrálja a tény, hogy a mimetikus elv, amelynek székhelye során a XIX. és egy „közvetlen” (naturalista reális) képet a képi valóság;

o féktelen vágy, hogy hozzon létre egy alapvetően új mindenütt, és mindenekelőtt - a formák, módszerek és eszközök, a művészi kifejezés. Ezen alapítvány, amely deklaratív, manifestarnist botrányos sokkoló bemutatása képviselői az avantgárd és maguk is -. Műveik, trendek, mozgalmak stb D. A program felháborító avantgárd célozta aktív (a sokkoló, agresszív) hatások súlya a felébredés az alvó közös jelenti;

o vágy, hogy elhomályosítja a határok között, a hagyományos művészetek, trendek szintézise az egyes művészetek.

Szándékát, hogy a kísérlet, és a pusztítás hagyományos nyilvánul elutasításának avantgárd, nem csak a hagyományok klasszikus művészet, hanem a művészet is - a cél válás az élen a „anti-munka” az „anti-művészet”. Picasso festmény meghatározott avantgárd, mint „az összeget a pusztulás”: „Mielőtt a kép jött létre szakaszában, és minden nap hozzáteszi, hogy ez valami új volt végül számos kiegészítő képem - az eredmény több pusztítás létrehozni egy képet, majd elpusztítani ... neki. "

Erősen korlátozza a hagyományos művészeti avantgárd összpontosít absztrakt kompozíciók provokálni szellemi bűnpártolás a közönség, ébredés, remegés a mindennapi tudat. Ahhoz, hogy ezt elérjük, a néző számára a radikálisan új elképzelés a világ kísérlet. Ezen alapul az egyetemes pozícióinak különböző területein az avantgárd (Pop Art, Dada, a futurizmus, szürrealizmus, stb) - A tevékenység becsléseik nem bizonyos művészeti mozgalmak, valamint a gondolkodásmód, amellyel az élen próbálkozások, hogy létrehozza magát, mint egy új szót a megértés az ember, a társadalom, a művészet, a kreativitás és az erkölcs.

Ami a művészi és esztétikai, vagy akár az általános kulturális jelentőségű, legkreatívabb képviselői az avantgárd egy kísérleti, illékony, helyi érték a felfutási idő. De ez adta az élen, és a legjelentősebb alakja a XX században. Amelyek már belépett a művészettörténet, mint a klasszikusok: Kandinszkij, Chagall, Malevics, Klee, Picasso, Matisse, Modigliani, Miro, Dali, Joyce, Proust, Kafka, Eliot, Camus, Ionesco, Beckett, Le Corbusier és mások.

A főbb irányait az avantgárd tartoznak kubizmus, absztrakt művészeti (sokféleségét megnyilvánulása), expresszionizmus, szuprematizmus, Futurism, dadaizmus, konstruktivizmus, szürrealizmus, naiv art; dodekafónia és aleatory zene és kisebb rendezvények.

A modernizmus alapvetően szakított a létrehozott formák művészi ábrázolása a valóság - kanonizált realizmus szalon művészeti, tudományos szakirodalomban, érezte a válság ezeket a jelenségeket, és annak érdekében, hogy frissíteni. Modernizmus jellemzi a tevékenységet, a dinamizmus, a szenvedély a mozgás és a vágy tenni ellene (ami, akit) leküzdésében a hagyományos határokat, figyelmen kívül hagyva a hagyományos értékek, a kulturális forradalom.

Mivel a fő jellemzői a modernizmus release:

o teljes elutasítása a mimetikus elv a művészetek;

o összpontosítani egy művészeti forma, érteni, mint a fő bázis terméket, azonos annak tartalmát;

o absolutisation vizuális (audio) bemutatása a munka, mint egy önálló formája létezik.

A modernizmus elhagyott esztétikai realizmus azoktól szűk korlátok is, amelyet a hagyományos sajátosságait telken Renaissance optikai rendszer. Tette drámai technikai újítások, amelyek megfelelnek a szellem technikai civilizáció. Ment keresztül jelentős átalakulás fogalmának verbális beszéd, amíg a pusztítás szintaxis, helyesírási megtagadása érdekében, hogy visszatérjen a nyelv autentikus értékeit. Annak szükségességét, hogy megtisztítsa a valódi természetét ember külső szabályozási átfedéseket nyelv és kultúra érezte magát és kifejezte A. Artaud, V. Hlebnyikov, S. Mallarmé, és így tovább. Ezért tesz kísérletet, hogy kiadja, autonómmá figyelemmel a forradalmi átalakulás a nyelvet.

Az érték a modernizmus az, hogy még lesz egy speciális, időben formája a kulturális önismeret, hogy meghatározza a kortárs művészeti forma szabadul művészeti tudatosság, hogy felfedezzék a lehetőségét új jelentéseket, eltolódott a hangsúly a kapcsolatát a művészet és a társadalom.

A legismertebb Modern, amely úgy működik, annak esztétikai gyökös jellegét megkönnyítette, mivel a kortárs design tartalmazzák :. J. Joyce, M. Proust, F. Kafka, R. Musil, Camus, T. Mann és munkatársai (próza) A. Strindberg. , L. Pirandello, Brecht, Ionescu, E., Beckett, S. et al., (dráma) Arto A., V. Hlebnikov, S. Mallarm, Rilke, Apollinerta G. et al., (a költészetben) ; I. Sztravinszkij, A. Schönberg, Stockhausen K. et al., (In zene) Kandinszkij, Marc Chagall, Malevics, Picasso, Dali, Miro X. A, P. Klee, P. Mondrian, Magritt R. et al., (festés).

A főbb irányai modernizmus tartalmazza: az absztrakt expresszionizmus, a konkrét művészet, pop art, konceptualizmus, minimalizmus, és mások.

A koncepció a posztmodernizmus, a posztmodern jelenik meg a humán, az utolsó harmadában a XX században. meghatározni a helyzet a filozófia, a művészet a kultúra, az irodalom, az irodalmi és művészeti kritika és esztétika, a politika, a tudomány és az általános kulturális-civilizációs folyamat. A fő jellemzője, lehetővé teszi, hogy létrehozza a „posztmodern helyzet” olyan változatos kultúra az a tény, hogy mind tartalmában, mind értékében szempontja posztmodern nemcsak bizonyos távolságra a klasszikus, hanem a nem-klasszikus hagyomány. Találja magát, mint egy posztmodern, vagy postneklasika (azaz - miután a jelenlegi (modern), miután nem klasszikus hagyomány).

A posztmodern kultúra széles skáláját öleli fel a jelenségek az anyagi és szellemi élet. A politikai kultúra - a fejlesztés különböző formáinak postutopichnoi politikai gondolkodás. A filozófia - uralom postmetafiziky, postratsionalizma, postempirizma (posztstrukturalizmushoz, postfreydizm, postanalitichna filozófia). Az etika - posthumanism postpuritanskogo világ ambvivalentnist erkölcsi személyiség. A kombináció a fenti jelenségek képződését jelzi utáni civilizáció, melynek lényege, és segít tisztázni a művészi és esztétikai posztmodern. Azaz, a kulturális szempontokat a megjelenése posztmodernizmus hozható összefüggésbe, hogy a mérlegelés a kultúra új formái a társadalmi élet és gazdasági rend - egy olyan társadalomban, a fogyasztók, a színházi politika, média és az információs technológia.

Ennek megfelelően, a szakterületen keretében a poszt-ipari kultúra megy keresztül jelentős átalakulás:

* Irányváltását a grafikát a folyamat annak létrehozását;

* A verbális testi, egy gesztus, egy rituális, hogy - nem-verbális kommunikáció;

* Art a leginkább „fejlett” formátumban kell elkészíteni, hogy ne jelenítse meg az élet és törekszik, hogy az élet, amely hozzájárul a kialakulásához a játék, egy alternatív típusú személyiség;

* A nagyobb szerepet játszott a számítógépes módszerek létrehozása ereklyét.

A posztindusztriális kultúra egészének középpontjában a képviselete a világban az álmok, a tudattalan, mint amit a legtöbb megfelel kaotikus, abszurd, a mulandó természetét posztmodern világkép. Ezzel a tájolás, a meghatározása a kapcsolódó átmenet a modern tudat posztmodern a metaforája átmenet kultúrája alkohol (amely agresszíven elő magát a világon, hajlamos arra, hogy érvényesüljön) drog (amely nem változtatja meg a világot, és lassan, részletesen, állagát, plasztikusan érzi az anyagi világban).

A főbb fejlesztők posztmodern stratégiák esztétikai és művészeti kritika megadhatja J.-F. Lyotard, Derrida, Charles Jenks, Jean Baudrillard, J. Kristeva, J. Hassan, Umberto Eco és mások.

A művészi és esztétikai szempontból a XX századi kultúra. értelme, hogy fontolja meg a posztmodern keretében számos szemantikai fogalmak: az avantgárd - modern - posztmodern. Meg kell jegyezni, shonaymensh két pontot.

Az avantgárd és modernista vitaindító tevékenység féktelen törekvés előre, hogy valami radikálisan új, hogy nem létezik az előttük megnyitása új utakat (ítélt ahhoz, hogy igaz), nagy és jelentős művészi és szemantikai térben. Azaz, ez egy nagyon komoly és felelősségteljes tevékenység, amelynek célja a megdöntésére, hogy az örökölt és jóváhagyását újítások és eredmények terén a művészi és esztétikai élmény. Posztmodern mentes mindenféle ezeket a törekvéseket, törekvések és mozgalmak. Ő elidegenedett tőlük, és megérteni a értelmetlenség minden komoly és gyakorlatias erőfeszítés, hit ok, a haladás, az igazság, a jóság, a szépség és az általános értelmetlen bármilyen hitet. Számára csak egy dolog értékes - a játék élvezetét minden területén az emberi lét és a tudat, azokon a területeken, amely nevezhető kulturális, köztük a játék kulturális örökségét. Érdeklődés a kulturális múlt, persze, nem egy automatikus megjelenítését hagyomány. Hagyomány utáni modern art át látott idézetek, vibrál beépítési kollázs struktúrák a termékben jelen lévő vagy más fragmensek vagy műtermék. És mindez - abból a szempontból elidegenedett ironism, ami lett az egyik kulcsfogalma posztmodern esztétika. A kulturális tér a posztmodern (amelyet általában befejeződött kialakulását a 80-as években) a következőket tartalmazza: a függőleges - a teljes kultúrtörténet ókortól, primitív a legtöbb „fejlett” a művészeti mozgalmak, vízszintesen - a művészi élmény minden ország és nép, azaz eurocentrizmust elveszti relevanciáját. Esztétikai kánon nem kánon, anti-rendszer, neierarhichnist.

A posztmodern mint egyfajta modernizmus mutáció, amely felváltja a modern forma, a szándék, a projekt hierarchia posztmodern anti-forma, játék, véletlen, anarchia. Esztétika ebben az összefüggésben jelenik meg, mint egy kis keverék, amely létrehozott egy új játék tábla és a játéktér.

Jellemzői az esztétika a posztmodernizmus:

o dekonstrukciója esztétikai tárgy;

o alakítjuk esztétikai tárgy egy üres héj szimuláló kontrasztos művészeti stílusok (stílus szinkretizmus), a domináns stílus gilerrealizm;

o intertextualitás idézi gerinc, a nyelvi játék, mint módszer a művészi alkotás;

oneviznachenist kultusz hallható, hibák, mulasztások,

o fragmentáció és összeszerelés elvét;

o ironism, paródia, decanonization hagyományos esztétikai értékek, axiológiai (kiértékelő) pluralizmust;

o testiség felületaktív szenzoros viszonya a világhoz;

o aestheticization a csúnya;

o mix a műfajok, a magas és a populáris kultúra;

o staging, carnivalization modern kultúra;

o reprodukálhatóság batch-orientált népszerű kultúra, fogyasztói esztétika, új tömegtájékoztatási eszközök.

Mindezek a jelek azt mutatják, a tolerancia, rugalmasság, pluralista, posztmodern esztétika, a nyitottság, az anti-totalitárius jellege lényegében kitolja azt az elképzelést, az uralom a természet fölött, az egyén és a társadalom számára. Posztmodern hajlamos párbeszédet a különböző ágazatokban a humanitárius kultúra.

Azonban, ez a vonzás posztmodernizmus kombinált szekunder esztétikus, felszíni, elvesztése integritását, hitelességét és művészi autonómiáját leletek, elvesztése spontaneitás és érzelmi értéket kritériumok art. Mindez okot ad egy konkrét utólagos modernistoky hangulat, pszichológiai és esztétikai berendezés, amely egyesíti tsinizm.i nosztalgia az elveszett harmónia és a szépség a művészeti világban. Posztmodern világnézet és életforma fordítottan befolyásolja th # ugyanaz az összes szféra a kultúra és a társadalmi életben. Növekvő tendencia a bizonytalanság, ami reprodukálják a nyitottság, a pluralizmus, eklektika, rendellenesség véletlenszerűség kulturális életben. Kulturális tevékenység alakul játék az intelligencia, a teremtett egyfajta metamistetstvo.

Az esztétikai területén az irányváltást annak a ténynek köszönhető, hogy a posztmodern művek, tárgyak, művészeti feloldja az esztétikai. Posztmodern közelebb van az esztétika, mint a művészet, ez a „dupla” esztétika esztétika a tér, amely összeköti, ahogy a játék darabjai, darab, darabok az egész előző kultúra helyezi őket egy újfajta művészeti tér. Ez a gyűjtemény az egyes szereplő a poszt-modern közösség, a fő cél - az esztétikai élvezet. Ugyanakkor, és ezt a célt, és maga a folyamat posztmodern játékok számos képviselője posztmodern nem valósul meg, és néhány közülük még nem tartja magát posztmodern. Motívumok semmilyen esztétikai, művészeti tevékenységek kerülnek át a kifejezést (latin expressio -. Expression), a kommunikáció, kapcsolat a sok művészi és nem művészi játékok, esztétikai polylogue. Posztmodern kultúra elutasítja a hierarchikus fogalma elit és a tömegkultúra, mint anakronizmus és elsősorban esztétikai igényeket a tömegek, hangsúlyozva a fogyasztás értékét.

Posztmodern megtagadja elviekben bármely globális ambícióit, szándékosan mutatja „fáradtságot” a kultúra, ironikus hozzáállást, mint egy egész, és a kreatív tevékenység, mint egy része. De a 90-es években. XX században. Ez lehet tekinteni, mint egy posztmodern „fáradt” már magától. Ezúttal foltos fogalmi fáradtság alapítói posztmodernizmus, a csökkenés az eufória tőle. A hipotézis a kilátásokat postpostmodernistskoi evolúció kapcsolódó tehnoobrazamy, virtualistics. Kiemeli a specificitása utáni posztmodern, amely jellemzi az új művészi és esztétikai kánonok - interaktivitás és a vágy, hogy hozzon létre egy új művészeti médium - a virtuális világban. Art tevékenysége az internet egyre inkább versenyeznek az előző művészeti és esztétikai formákat.

A sok képviselői posztmodernizmus a művészet területén lehet azonosítani a legtehetségesebb J. Boyce és J. Kounellis a vizuális művészetek, George. Cage és KH Stockhausen zene, P. Greenaway a filmben, G. Bataille, B. Burrows, Umberto Eco az irodalomban. A modern ukrán irodalom képviselői posztmodernizmus Yuri Andrukhovych, Jurij Izdryk, O. Miyanenko, S. Straits Medvegyev, O. Zabuzhko és mások.

Ennek alapvetően az új fejlesztések művészeti gyakorlat, akkor pont a megjelenése trendek Environnement és Actionism minden formája (saját részvények, történések, előadások).