Ablak Japánba
Között a japán sci-fi és SF JAPAN
1. Kor sci-fi
XX század század a sci-fi.
OB Hardison, Jr. [1] azt írta, hogy a XX század elején „volt egy éles robbanás a társadalmi tudat, és számos régióban és világszerte a tudomány, ez azt eredményezte, hogy a megjelenése a relativitáselmélet és a kvantummechanika terén képzőművészeti -. A futurizmus és a kubizmus az építészetben - az esztétikai funkcionalizmus fejlődött az iskolában „Bauhaus” [2], az irodalom -. a dada és a modernizmus Változatos iskolák keletkeztek szó egymás után. " Ebben a tekintetben a természetes megjelenést Futurological film „Metropolis”, lövés 1926-ban a német filmrendező Fritz Lang, aki inspirálta a látogatás New Yorkban. Szinte ugyanabban az időben az amerikai Hugo Gernsback kezdte kiadói formájában „Pulp-fiction” [3] A világ első, kifejezetten sci-fi magazin „Amazing Stories.”
Így, sci-fi (SF), értelmezni, mint egy predikciós egy jövőbeni (H. Gernsbek), majd, mint egy „logikai extrapolálása a szakirodalomban” (J. Campbell) az első felében a huszadik században. 50-es évek - a "Golden Age of Science Fiction" - szült Arthur C. Clarke, Isaac Asimov, Robert Heinlein és más énekesek tér fikció.
Eszerint módon megy kreatív „fejlődés” úttörője sci-fi az ismeretlen műfaj - mindaddig, amíg a NF nem azzá, ami ma.
2. képződése japán sci-fi műfaj
Tehát, nem kétséges, hogy a fejlesztés a sci-fi műfaj a XX században szorosan kapcsolódik a civilizáció fejlődését, legalábbis Európában és Amerikában. Ugyanakkor Japánban, ebben a műfajban kezdte, mint fél évszázaddal később és kevésbé mélyen behatolt a köztudatban.
Természetesen a háború előtti Japán volt a pionírok fikció, hiszen Syunro Osikavy (Meiji), Edogawa Rampo és Kyusaku Yumeno aki dolgozott a korszak Taisho és Showa [7], valamint Juji Unno (Showa). Mindazonáltal, sci-fi, mint önálló műfaj alakult ki Japánban a 60-as években a XX században, azaz Szinte ugyanabban az időben, hogy a Nyugat nem volt viszont a fikció „űrből” fikciós „belső tér”, a tiszta sci-fi sci-fi spekulatív, spekulatív.
Milyen körülmények között és milyen alapon kicsírázott magok japán sci-fi?
3. Az első „három generáció”. 60 80-as évek a huszadik század
Szólva a munka a legjelentősebb japán sci-fi írók, célszerű használni a legtermékenyebb és legnépszerűbb „elmélete generációi számára.”
Ez az alábbiak szerint. Ha indul számítva a 60-as, akkor az összes japán sci-fi írók osztható évtizedek több fő csoportba sorolhatók.
Például az író és kritikus Chiaki Kawamata egy elméleti tanulmányt: „Hogyan lehet, hogy a következő nap?” Azt javasolta egy új értelmezése a NF, mint lehetőséget nem csak a „autonóm fejlődés a tudomány és a technológia”, hanem a „autonóm fejlődés a világ értelme.” Itt biztonságban egymás mellett kultúrált irodalmi-elméleti konstrukciók és hivatkozások a munkálatok a Lewis Carroll, Boris Vian és James Graham Ballard példákkal előadások popzenésze rock és pop. Megjelenése után a „New Wave” sci-fi megjelenik már, mint egy teljesen új életstílust, képes mutáció is. Japán sci-fi 60s igyekezett megjósolni a jövőt a civilizáció. Egy tehetséges író 70-es kezdett érzékelni sci-fi, mint csak az egyik a számtalan fajta kultúra, amely szorosan összefonódik, és kölcsönhatásban vannak a többiek. Elvileg tartozó „első generációs” Yasutaka Tsutsuy leginkább érzékelhető érzékelt ez a tendencia, és az ő munkája felszívta eleme a brit „New Wave”, a francia „új regény” [13], az Egyesült Államok metaliteratury [14]. Ennek eredményeként, az ő munkája „funkciók a modern sci-fi” (1974), s kifejlesztett egy új elmélet sci-fi, ami megy vissza az úgynevezett „sverhliterature” [15], és furcsán rezonáló amerikai író-garde ötleteket és kritikus Raymond Federman. Ez az elmélet meg a legtermékenyebb, a legfontosabb a belső fejlődése a japán sci-fi 70-es. Ami az együttműködést a japán SF a külvilággal, akkor nem kétséges, a két legjelentősebb eseménye volt az új Sako Komatsu „Death of the Dragon” (1973) - Japánban, keringése elérte a több mint 4 millió példányban kelt el, és elérte, amennyire Japán boom sci-fi film, okozta a film George Lucas Star Wars "(1977).
A fordulat a 80-as években, mint már említettük, ez kezdtek megjelenni szakosodott különböző sci-fi magazinok. Jött az úgynevezett „aranykora japán fikció”, és az összes könyvet a műfaj volt nagy a kereslet.
Ezután debütált a „harmadik generációs”. Ez magában foglalja a Motoko Arai, Kaoru Kurimoto, Azusa Noah Tohey Kambayasi Mariko Ohara, Keygo Misaki Co. Hiura, Ryo Midzumi, Katsuhito Morishita, Koshu Tani Hiroyuki Namba, Hiroe Suga. Tól manga művészek nevezhetjük Katsuhiro Otomo és Miki Tori.
Ezek az írók nem találta nemlétező valóság, nem feltalálás szándékos stilizáció. A nemzetközi tőkés világban - önmagában is fantasztikus. Ez a fajta „játék a sci-fi” válik általános gyakorlattá. Ezért ahhoz, hogy elérjék a szakmai státusz között ezek a „játékosok”, néhány író elkezdenek emelkedni a következő szintre, hogy megtanulják egy teljesen új nyelvet. A cél, hogy nekik lesz meta-fi, azaz „A sci-fi irodalom sci-fi”.
Ennek eredményeként, Mariko Ohara együtt más japán sci-fi, szervesen felszívódik a szellem az amerikaiak Samuel R. Delany, John Bailey, Korvaynera Smith, egészen váratlanul és szinte egy időben William Gibson cyberpunk kezdett művelni.
4. "negyedik generációs" vagy megjelenése JSF [17]. Fordítsa az új kor
Így a japán írók kialakult az átmeneti időszakban fordulóján a huszonegyedik században, a teremtés képét Japán - fejlett kapitalista országban - önmagában tűnt sci-fi. Ez végül az időszakban, amikor a sci-fi volt az amerikai álom. Most néhány, mint Gibson, a „sci-fi” mindent, ami kapcsolódik a japán, a nagyon jelrendszer - „Japán”. Nyilvánvaló, hogy Japán észrevétlenül kezdtek kell felfogni, mint egyfajta fantasztikus ország meredek sci-fi munka - egy furcsa fantáziák. Merült alapján fanatikus lenyűgöző West Japan „sci-fi” és a „sci-fi Japan”, született Orientalizmus összekeverjük a cyberpunk szembe homlokukon. De én egyáltalán nem tulajdonítanak ennek a jelenségnek, hogy a kategóriába negatív. Ez azért van, mert a mélység bizarr repedések hasonló a teknősbéka shell mintát közben keletkezett ez a találkozás, egy képzeletbeli Japánban jelenik hajtások az új évszázad - egyfajta furcsa természete, az úgynevezett „yaponoid”. Mint a híres kulturális tudós Donna Haraway azt mondta: „Mindannyian cyberpunk”. Az ő ötlete tartja: „Mindannyian - yaponoidy”. Lehet, hogy a teremtés úgynevezett „yaponoid”, felismerve az egyedi egyéniség a japán sci-fi, létrehoz egy új jelenség - „postnauchnuyu fikció.”
Egyébként az utóbbi években egyre több jött divatba nevek, mint a „J-Pop” (japán pop zene), J-könyvek (japán irodalom), valamint a „J-Collection” (az úgynevezett irodalmi sorozat által létrehozott kiadó „Hayakawa Shobo „, hogy támogassa az új generációs kreativitás). És ezért célszerű lenne átnevezni a „negyedik generációs” aktív alkotók a késő XX század „a JSF generáció.” Miután emelkedik egy új szintre, a japán sci-fi lesz lépést tartani a globális sci-fi.
5. Kanonikus termék. Története japán fikció a tükörben az antológia
Ebben a gyűjteményben igyekeztünk tükrözik a történelem, japán sci-fi, törés négy fő időszakokban. Itt kiválasztott művek a legfontosabb képviselői minden generáció a japán sci-fi.
A pátriárkák japán sci-fi bemutatja a négy leginkább méltó - Shinichi Hoshi, Yasutaka Tsutsuy Sako és a Komatsu Yoshio Aramaki. Olvasás munkálatok szerepelnek a gyűjteményben, utólag akut érezni rokonság Shinichi Hoshi, a mester a műfaj „Shoto-Shoto” - egy nagyon rövid regény, és Sako Komatsu, nagy mester nagyszabású vásznak. Vegyük például Shoto Shoto-Hoshi "Hé, jöjjön ki!" (1958). A történet azt mondja, hogy az emberek akarnak építeni egy új, gyönyörű templom, megszabadulni a szemetet, hogy dobja őt egy titokzatos mélységbe. Elmélet „fekete lyukak”, „idő alagút” szerzett előtérbe, köszönhetően a kreativitás Carl Sagan, William Gibson és Stephen Hawking. Ennek alapján ezek az elméletek, az amerikai sci-fi író, John Kramer írta a stílus a „kemény” SF mestermű „Twistor” (1989). Kiderült, hogy Shinichi Hoshi előtte ő története egy egész negyed század!
Ha Shinichi Hoshi, talán ösztönösen érezte, hogy a jelenség a „fekete lyukat” az alapja a történet Sako Komatsu „Gordian Knot” (1967) kétségtelenül a modern elmélet „fekete lyukak”. Bontakozik ki az olvasó elé egy fantáziavilágban hasonlító pokol „Isteni színjáték”, Dante (Komatsu tanítványa évig szakosodott olasz irodalomban), és néhány okkult motívumok ad okot szervezetek a szenzációs a 70-es film „The Exorcist”.
Már ez a két mű jelzik, hogy mennyire biztosak felszívódik erősödik a háború utáni időszakban, amikor a japán sci-fi új kozmológiai elméletek. Ami Tsutsui, szomszédos a „New Wave”, eredetileg a Nyugat a 60-as években, ő következik az ötlet Ballard: legambiciózusabb tér méltó tanulmány, nem a külső (vagyis az adott térben), és a belső - világ személy. Az emberek esnek csapdáját fedjük világ óriás média hálózat, amely szintén egyfajta képzeletbeli térben. Yasutaka Tsutsui korai remekmű „A vietnami utazási iroda” (1967) a hatalom a média üzleti, virágzó a háttérben a vietnami háború, és ennek következtében a háttérben a „hidegháború” Amerika és a Szovjetunió. Tsutsuy tudta bemutatni a legtragikusabb események a szinte nevetséges módon. Ez a történet, írt a műfaj a fekete humor, hasonló a munkálatok Brian Aldiss, Kurt Vonnegut és Stanley Kubrick.
Yoshio Aramaki, egy kicsit későn, hogy alapot a japán sci-fi, nem csak az életkor, hanem a tartozás a japán „New Wave” közel Yasutaka Tsutsuyu. Felruházva a különböző képességek, ő is egy galéria tulajdonosa, úgyhogy neki sci-fi összeolvadt a szürrealizmus művészet -. Az elképzelések Rene Magritte, Giorgio de Chirico és mások Yoshio Aramaki tudta szavakba önteni egy szürreális világ, az épület egy teljes építészeti tervezés. Ez létrehoz egy illuzórikus Marson szürreális, húsevő világban a stílus Dali, és felajánlja a saját értelmezését a korai remekműveit spanyol művész - „Soft Órák”, míg a fejlődő a téma anorexia (1968-1972). Természetes, hogy ez a történet volt a nagy érdeklődés és többször utánnyomást angol Amerikában és Európában, ahol a 80 indult rohamos fejlődésnek cyberpunk, a különböző sci-fi antológia és magazinok.
A „második generációs” bemutatja három: Shinji Kaji - virtuóz sci-fi regény, Dzyunya Yokota - mester a műfaj „hatya-hatya” vagy fantasztikus giperfarsa, és a kutató a középkori fikció és író Yuko Yamao, folytatja a hagyományt látomásos, misztikus sci-fi . Az írók „első generációs”, kivétel nélkül született a második világháború előtt, az írók, a „második generációs” főként a gyermekek a háború utáni időszak, az úgynevezett generációs „baby boom”. Miután megkapta, és folytatja a hagyományt az idősebb generáció, amely megalapozta a sci-fi épületek, elkezdték felfedezni az új régióban. Díj „csillag köd”, elnyerte az olvasók, 1970-ben alakult, és a díjat „Nagydíj japán sci-fi”, elnyerte a klub a sci-fi írók, 1980-ban alakult. Az első tulajdonos a Akira Hori írja a műfaj „kemény” sci-fi.
Sikeresen működik a műfaj romantikus „kemény” sci-fi Shinji Kaji. Benne rejlik a líra, amely egyesíti őt ilyen írók Fredric Brown, Ray Bradbury, Robert Young. Mutatja be ezt a novelláskötete „Zhemchuzhinka Mia” (1971) - egy kis remekmű, a téma a „időgép”. Ez alapján az ötlet egy „időkapszulát” a fogoly az ő messenger a jövőben. Ez nagyon emlékeztet a ragyogó történet Ian Watson „Nagyon lassú időgép”.
A „második generációs” A nők nőtt csillag a sci-fi, köztük kiemelkedik a tehetség Yuko Yamao. Ebbe a gyűjtemény metafizikai történet „terv” (1977), amelyben ő gondosan konstruál egy kitalált világ - egy kis univerzum, ez nagyon emlékeztet a „Library of Babel” Borges.
A „harmadik generációs” bemutatja három pillér - Azusa Noah Tohey Kambayasi és Mariko Ohara. Mindegyikük ment keresztül egyfajta „átjáró a sikerhez” - kezdő verseny révén volna egy nagyon hosszú „utat”, mivel az „első generációs”. Azusa Noah debütált 1979-ben, és azóta írt egy sor regény, ahol a fő „sztárja” a karakter neve Lemon Trockij a párt az őrült tea party. [22] Világ működik Noa jelentése világos és extravagáns ötvözet ötletek parcellák és stílusok Karl Marx, Lewis Carroll, Shakespeare és Oscar Wilde. Lépett a novella „A Twilight Country” (1988), írásbeli alapján a „Manor Arnheim” Edgar Allan Poe, ez a címe az ambiciózus munkájának tematikus ciklus. A történet bemutatja a város rémálmok Yumadzyunito, mintha szőtt emberi álmok, folyamatosan próbálják támadni a kegyetlen valóságot.
Tohey Kambayasi debütált együtt Azusa Noah (1979), az úgynevezett, az „egy csapat”. Bemutatott egy novellagyűjtemény, „Táncolj róka” (1979) és az idő még nem vesztette el a fényerőt és jelentősége. Technológiai született az emberi elme, egy ponton, az ellenőrzés és elkezdenek létezik magukat. Ez jön le, hogy az a tény, hogy ki, és elkezd élni az életüket szervek az emberi test az irányítást. Ez a téma, és ma is jelen van a sci-fi. Tale Kambayasi akaratlanul idézi fel a munkát az amerikai feminista író Connie Willis „Minden kedves lányom”, amely szerepelt egy idegen lény, akinek az anatómia némileg emlékeztet a női nemi szervek. Ha követjük az ötlet egy pszichiáter Allan Hobson, aki tanít a University of Hubbard, az emberi agy azon képességét, hogy az álom nem szabályozza az emberi elme, mint amit egy független az agyi tevékenység, más szóval, az agy olyan szervezet, amely nem tartozik az ember, és ezek együttes megléte nem más, mint egy szimbiózis. Ahhoz, hogy a szerveket, a test lehet sokkal önállóbb, mint gondolnánk.
És végül, az utolsó „negyedik generációs” - ez a generáció JSF, átadva az új pályán a XXI században. Határozottan és bátran megtörni a határokat a sok műfaj, valamint a világot a sok tehetség, de ez a vitathatatlan vezetője író Suga Hiroe és hosszú ideig a területen dolgozó sci-fi Osamu Makino.
Fordítás japán és megjegyzések
Galina Dutkina