Az eredetiség a lírai vallomás a későbbi költészet Vysotsky
Az eredetiség a lírai vallomás a későbbi költészet Vysotsky
Jelentős helyet a vizsgálatok szentelt Vlagyimir Viszockij mindig is gondolt a sokszínű „szerepjáték” a hősök a szövegek „Proteanism”, mint a legfontosabb jellemzője a művészi gondolkodás a költő-színész. Kevesebb figyelmet fordítanak a tényleges elején a vallomásos, amely a munkálatok a Bard fokozatosan uralkodóvá válik.
A kutatók megjegyezték, fokozatos mélyítése a filozófiai elején a dalszövegek Vysotsky külföldön 1960-1970 években. [5] A.V.Kulagin helyesen rámutat a növekvő súlyára önéletrajzi subtext a „szerepjáték” a dalok ebben az időszakban ( „Nem tért vissza a csatából”, „Running szívritmus”, stb), valamint a kommunikációhoz vallomásos költészet ismertet elsősorban a műfajban a dráma balladák, lírai és filozófiai monológ, a színész munkája Vysotsky szerepéről szóló Hamlet (1971).
Egyedi felekezeti megjegyzi hangzott még a korai dalok Vysotsky, háttérbe szorította a „alvilágba” stílusban. Például, „Silver Strings” (1962) kerül előtérbe, egyfajta hisztérikus kín törött lélek az elvesztett szabadság, akadálytalanul Miután lezárta a falakon:
Mi ez, fiúk! Nem látok, vagy ilyesmi,
Tavasszal nem világos vagy holdtalan éjszaka?!
Romos lelkem, megragadta az akarat -
És most szakadt ezüst szálakat. [5]
Mivel az 1960-as évek. A dalszövegek Vysotsky felekezeti motívumok gyakran párosodnak a sokoldalú művészi fejlődését kettős képet, amely megtestesíti az érzelmi diszharmónia és a belső kín a lírai „én”. Negatív, romboló elvet, hogy a kép védjegyek ilyen verset „On line” (1965-1966) „és ízlés szerint kérésemet - furcsa.” (1969), „maszk” (1971) és mások.
A vers „On line”, mint egy dupla lírai merített „binge a magány”, úgy tűnik, időnként egy olyan funkció is. Doppelganger itt jelenik a csökkentett hazai forma: ő „nem megvetés” konyak „mindkét arcán kenyér upisyval” ismerik „imbolygó ház manager” - vagyis a test és a vér kapcsolódó valóságot a szovjet élet. Az ismerős egy fél ironikus iránymutatás kiemelkedő lírai sötétség erői fenyegető válság lelkiállapot, készen arra, hogy adják meg magukat a hatalom, gondatlanság egyéniségüket:
... Ez az egész, hogy könnyebb lett a szobában -
A pokol akartam felfrissíteni a résben.
De az ördög eltűnt, mintha egy örvény ...
Még mindig várok -, mikor jön vissza ...
Nem vagyok olyan őrült, hogy bizonyos,
De jobb - az ördög, mint magával.
Tragikomikus, csökkentett lakossági világítás „pokoli” téma ezekben megkötése vonalak elindult fájdalmas a lírai „én” érzés a belső lelki rabságból.
Mélyülő kettősség motívum diktált nyereség szívű szándék fordul elő, a vers „És az én ízlésének és igényeinek - furcsa.”. Csakúgy, mint az előző esetben, az arány a lírai alany az ő „második önálló képében gazember”, hangsúlyozta Ironikus, de a hős, és felfedi a „bizonyítékokat” az ő szenvedő lelket, keserűen tudatában az egzisztenciális nehézségek felismerése valódi „I”:
Én túl sok az én gondolataim nem engedi
Ha élek az első, aki -
De gyakran kifolyik a vad
A második azt képében egy gazember.
És én harcolni, azt nyomja meg a fattyú -
Ó, nyugtalan sors! -
Hiba félnek: lehet,
Ezzel csak azt akarom, hogy nyomást akkor nem, akkor a második Ya
Mivel gyakran előfordul a dalszövegek Vysotsky, felekezeti motívumok szövik itt a dinamika a cselekmény, úgy, hogy a hétköznapi jelenségek tele vannak egzisztenciális, szimbolikus jelentése van. Az így kapott képet a vers Büntetőbíróság válik közvetett emlékeztető az utolsó ítélet, és részben szerint a kutató, az ő „travestiynym helyettesítés” [7]. Az éles felekezeti lírai „én” készül intenzív vágy az öntisztulás és a felszabadulást hamis alakúak lehetnek:
Én egyesítése a két fél
Saját beteg lélek szét!
Azt kiszaggatásának, eltemet, zaroyu,
Kitakarította, nem fogom elrejteni semmit.
Később bonyolultabb megnyilvánulása a belső kettősség a lélek a hős fogja kifejezni a dal „Coney igényes” (1972), bár a költői világ Vysotsky dupla és összefüggésbe hozható a magasabb hívást a lélek, ösztönözni kell kihasználni, az önfeláldozás [8]. Ez nyilvánvaló a számos katonai balladák tartalmaz kifejezett világnézeti elemek: ezek a „harci repülőgép Song” (1968), épült keverjük lírai monológot arról „az egyik, hogy ül nekem”, vagy a dal „Nem tért vissza a csatatéren” (1969), amely az előbbi N.M.Rudnik definiált "vallomás Requiem" [9].
Fokozott „értelemben az út” áthatja a különböző témák és szintek Vysotsky költészetét.
A „The Ballad of gyermekkor” (1975), a félelem „egyoldalú memória” sürgeti a lírai „én” vizsgálja meg a mérföldköveket fennállása nyúlik vissza, a „méh” időszak - az ő kapcsolata a népi sorsa a háború és a háború utáni években. A „szerep” helyzet „kötélen” (1972), ahol a nagyfeszültségű okozta belső egzisztenciális elengedhetetlen „átmenni a négy negyedet az út” lesz mélyen személyes jellegű.
Végén az 1960-as évek. Vysotsky teremt dal „My cigány” (1967-1968), amelyben a hang a gyónási a hagyományosan szimbolikus formában vésett gondolkodás módjait lírai és kortársai a szovjet valóság tükröződött abban a térbeli képet a rendszer.
Lírai dal hős igyekszik a legmagasabb öröm az élet, „szabadság”, „fun”, de mint Shukshin Jegor Prokudin, nem szerezhet, akár az álmok vagy a valóság: „Nincs ilyen öröm.”. Értelemszerűen ő ér el a tudás az abszolút szellemi értékek - és ez a motívum a sok dal vers Vysotsky -, de egy kocsmában, ott találja csak a „menedéke koldusok és buffoons”, és az egyház rájuk, sajnos, nem érzi semmi más, mint „bűz és a sötétség ”. A lelkiismeret szavát, ami néhány eredeti intuitív elképzelést, „hogyan kell”, hogy egy hős mindenhol fájdalmasan felismerni a hamis, „All sem az, aminek lennie kell.”. Törekvés a lírai „én” az eléréséhez magasabb, mint fent-időbeli lét értelmének bevésődött szimbolikus mozgás „a hegyen siet.” Térbeli képek a hegyek, mezők, erdők, folyók, kiállnak ide Megfigyelés kutatók a „hagyományos képletek orosz folklór kapcsolódó szemantikai disszipáció izbyvanie szomorúság” [10]. Érintkezés útján natív hegy versek „szétszórt”, de nem sokáig. A tragédia a veszteség a lélek a modern értelemben vett Isten, menny áthaladt a oximoron „konfliktus” költői nyelv ( „light - sötétség, nincs Isten!”), És megjelenik a végső fene allegorikus kép, amely megtestesíti az elkerülhetetlen megtorlás hiányos a belső élet:
Az út végén
Állvány fejszékkel.
Felhívjuk a figyelmet, hogy a mélység a axiológiai modell épített itt egy költői módon: a veszteség bizalmas ismerete paradicsom elkerülhetetlenül vezet a másik - szörnyű - a tudás, hogy mi lesz a „vége” „hosszú út”:
Valahol ló tánc a beat,
Vonakodva és lassan.
Végig az úton nem így van,
És a végén - még inkább ...
Confessional monológ-text Vysotsky rejti annak tartalmát mélységeket dialogikus lehetségesség. Vl.I.Novikov megjegyzi, hogy a lírai téma itt gyakran „élmény egymást kizáró nézőpontok élet” [1]. Hisztérikus felhívás egy hős „My cigány” hiányától szenved, a hit és a kétségbeesés, kiderült, hogy a „fiúk” a legtágabb értelemben -, hogy az emberek, akikkel közös a baj. A szintaxis a fellebbezés kiderül dialogikus tudat a költő: miután reménytelen! „És nem egyházi, sem pub - // Semmi sem szent!” - ő volt az utolsó erőfeszítés tagadja ezt a következtetést, belép egy oldhatatlan vita velük, és vonzó, hogy a külvilág:
Nem, srácok, ez nem így van!
Minden rossz fiúk.
A jellemzője a lírai vallomás Vysotsky megtörik az ő jellegzetes - beleértve válság oldalán a nemzeti öntudat.
Tájékoztató e tekintetben a dal „Coney igényes” (1972). Korlátozása mentális stressz itt a hős fejezzük szinten térbeli képek, alárendelt szemantika „él”, amelyre a „halálos öröm” húzódik lírai „én”. A túl sűrű, és a hangulat a ballada akció: „valami, amit nem elég levegőt - szél ital, nyelje le a köd.” A jelenet mozgás előtt álló heves látnivaló vágyakozás lelki identitás iránymutatások a „él” az élet, hogy az „utolsó menedék”, amely el volt rejtve feszült vészjósló találkozás Istennel ( „Volt: látogatás a késések nincs Isten”) - és a többi kéz - tolóerő, hogy megfékezze a spontán romping lelkiállapot. Ezzel a belső ütközés során konfliktusok a szemantikai kapcsolatban tartózkodik ( „Egy kicsit lassabb, lovak, egy kicsit lassabban!”) És az ábrás világ legfontosabb része a munka, áthatja egyfajta „Hurricane”, melyből „végső nyughelye.” Lelki tragédia lírai „I” annak köszönhető, hogy a cselekvési logika a ballada és vallási önfeltárás nyertet hős kerestek paradicsomi állapotát, és nem áll készen rá - és mert „angyalok” jelennek meg a szemében egy démoni képében:
Volt: látogatás sosem késik az Isten -
Hát ott angyalok énekelnek gonosz hangokat?!
Keresztül-motívum a gyónás dalszövegek Vysotsky mozgását válik áttörést másság - szinte mindig a lelki gyötrelem.
Az egyik legfontosabb filozófiai költészete Vysotsky elején a 1970-es évek. A kutatók úgy vélik a kép nem véletlen Hamlet, utalva a vers „My Hamlet” (1972), valamint az eljáró a költő. A javasolt A.V.Kulaginym fogalmát alkotói fejlődésének a költő-énekes [12] kiemelkedik „Hamlet” időszakban (1971-1974.), Jelzett által intenzívebbé a felekezeti, világnézeti elv műveiben, mély kapcsolatot a „végső kérdések” az élet, és is közeledés példázatot képekkel, holisztikus megértését a saját sorsát.
A dráma a shakespeare-i hős Vysotsky érteni elsősorban a dráma betekintést és fájdalmas kitettsége az igazságot az emberi lélek és az ő ideje:
A folyóvizek éjjel, titokban
Mostam ki a nap brutalitás.
Azt előre látta, glupeya minden nap,
Lekéstem otthon intrika.
A költő maga fogalmazta meg a megfelelő megértését szemantikai mag az élet, egzisztenciális helyzete a dán királyfi: „A mi teljesítmény” lefektetett napi tevékenység „, és Hamlet sokkal többet tud, mint az összes többi Hamlets láttam ő tudja, mi fog történni vele, mi történik. ! az ország rájön, hogy nincs sehol, hogy távol a végzet ezúttal esett -. beteg „[13].
Az ilyen művek Vysotsky ezekben az években, mint "The Ballad a fürdő" (1971), "Két sors" (1976), "I -. A sorsa egészen az utolsó sorban, a kereszt" (1978), "Makacsul arra törekszem, hogy az alján." ( 1977) emelkedik ki, az út a lelki prevozmoganiyu bűn terhe a lélek. A „Ballada a fürdő” hazai helyzet mosás a fürdőben növekszik létezőségben példázat általánosítás. Az alapul szolgáló kitettség az egész Lírikusnak atmoszférában hangsúlyozza vallomásos őszinteség. Lírai „I” eléri a kegyelmet, hogy összehangolja a belső világ felfedezése utáni sóvárgás tisztítjuk szenvedés:
Meg kell felvert egy seprű lélek
Szükséges, hogy elpárologjon a bűz belőle.
Minden, ami aggaszt - elpárolog
És emelkedik az ég felé -
Nos, tisztított, le kell jönnie -
Párok bűnök felegyenesedett.
<…>
Püfölte a térd gőzfürdő
És a keresztség vegye ellenőrzése -
Lei nekünk a szent víz -
És barbárság ingyenes!
Rokonság spirituális keresés lírai blokk Vysotsky nem korlátozódik az egyéni szavazással. Blok „komfort - nincs pihenés - nem” vagy „Kimentem az éjszakába -, hogy megtanulják, hogy megértsék.” (1902) találkozik a költői összefüggésben Vysotsky, a kilátások az ő karakter. Lírai „I” a két költő, nagy mértékben merített a tragikus értelemben baj idő, szünetek a saját riasztó nyugtalanság az „éjszakai” és a sötétség „szörnyű világ”, hogy a hervadhatatlan értékek az élet. Hasonlóságokat Blok világnézetét jelennek meg versei Vladimir Vysotsky „Két sors”, „I - a sorsa egészen az utolsó sorban, a keresztet.”.
A példázatban a település feltételes mesés karakter a vers „Két sors” mechanisztikus létezését lírai „tanításait”, összhangban a „stagnáló” túlbuzgó bélyegek hozza őt a szélén a végső pusztulás, gyötrő magára Isten ( „Nem menteni a szent Istenszülő”.) A poluinfernalnom tér uralma alatt egy nehéz idő, és görbék. De a tehetetlensége a régi létezés hatása alatt a fájdalmas erőfeszítések az erkölcsi értelemben rosszabb a belső igényeit az utolsó erőfeszítést, hogy megtalálja az utat:
Én a sötétben keresi az utat ...
Evezett figyelemelterelés,
Szabályzat, hogy az áramlás ellen,
e, a zuhatag -
A kemény idő görbe
Bosszúság a repolarizáció
Ott és eltűnt!
Tragikus és intenzív önreflexió hangok a vers „I - sorsa a legújabb funkciókat, a kereszt.” (1978). Hero predoschuschaya keserű „pohár”, hogy az. „Igyál sors”, felismerve az elkerülhetetlen úton „és teljes sötétségben, és homályos ZSU” is arra törekszik, annak érdekében, hogy megmentse magát és kortársai hit egy magasabb értelme az élet:
Meg kell hányni fiúk nyüzsgő az Ön számára!
Lehet, hogy valaki egyszer tesz egy gyertyát
Én a magam meztelen ideg, ami sikoly,
És vidám, ahogyan a vicc ...
<…>
Jobb fej kicsavarva a dalt -
De én nem csúszik, mint a por a vonal mentén!
... Ha még inni a poharat a sorsom,
Ha a zene a dal nem túl durva,
Ha hirtelen bizonyul még habzó szájjal -
Meg fogok halni, és azt mondják, hogy nem minden hiábavalóság.
Ha valahol a távoli zavarta éjszaka
Beindítottad és séta a szélén -
Tais nem, ne legyen néma, dokrichi nekem! -
Hallom a hangod, tanulok!
( „Ha valahol a távoli zavarta.”, 1974)