Négy bátor nők, az orosz művészet a fotózás ipar Büro 24

„Célunk a galériában -, hogy a fiatal művészek megvalósítani projektjeiket és ezzel egyidejűleg -, hogy megtalálja vonatkozó kurátori formátumokat. Ki - ez egy üzlet, ez a helyzet már kialakult, de még továbbra is úgy véli, hogy a művészet - ez elsősorban a szakterületen. Valahol van belső ellenzék közötti gazdasági súlya a gép és a művészek - akik küzdenek. És a mi feladatunk -, hogy megtalálja az embereket, akik nem csak azt írja, nem csak akkor működik, különböző technikákat, és azok, akik a jövőben képes lesz létrehozni egy új hullám, ami most annyira hiányzik Oroszországban. Szeretnénk minden eszközzel, hogy felkavarják a mocsár, amely most, de nem állítják, hogy a talált új megjelenés - továbbra is keresni. "

Mi a specificitás kommunikációs szakterületen közegben? Létezik?

Természetesen, ez az. Ha megnézzük a sikertörténete művészek a késő XIX és XX században, ugyanaz impresszionisták, például, nyilvánvalóvá válik, hogy az út minden bemutatott nagyon fontos. Különösen a konceptuális művészet. Ma egy olyan világban élünk az ötletek, koncepciók és megjelenítés, és a híd között a művész és a közönség épít a személy, aki a kommunikációban. És ez nem csak PR, ez lehet egy kurátor, aki írja a szövegeket, és a galéria tulajdonosa, aki az. A művész ötlete jelen kell lennie, hogy fogalmazzon meg - benyújtási helyesnek kell lennie. Végtére is, akkor választhat egy teljesen más szót mondani közel azonos. Számomra azonban fontos, hogy talál egy művész, akiknek nem lesz semmi „penész”, és hogy ez nem szükséges, hogy utasításokat adjon, Speak Now, viszont a másik oldalon, rajzolni fényesebb és így tovább. Azt akarom, hogy a megkülönböztető személy hinni az ő ötlete, hogy elkapja, és még akkor is vele folytatni a zászlóját. Tudok segíteni tudja megfogalmazni és kifejezni, hogy mit gondol - általában egy karmester.

Did you előítéletet munkájuk során? Általánosságban elmondható, hogy ha az emberek azt hiszik, hogy csak akkor iszik pezsgőt az előadások és a kopás szép ruhák?

Azt hiszem, sokan nem tudják, hogy mit csinálok, de nem érdekel. Bár a képregény „És te, normális” történt.

Amikor elkezdi a munkát a napon, és mikor ér véget?

A napi rutin nagymértékben függ az aktuális feladatokat és projekteket. Napi rutin van. Ha te magad megszervezni az egész folyamatot, és senki nem diktálja, mennyi az idő, hogy bizonyos dolgokat, fontos, hogy néhány belső egyensúlyt. Nemrég olvastam egy könyvet a „zseni mód”, amely tartalmazza a napi rutin az írók, költők, filozófusok és más nagy és megdöbbentett, mennyire más minden működött.
Ami engem illet, én menetrend attól függ, hol vagyok - Moszkva vagy Nikolina Gora, ahol van egy galéria. Moszkvában, a nap valószínűleg állnak végtelen ülések, amelyek között megpróbálom ideje írni az összes fontos e-maileket. Abban Nikolina Gora gyakran felébredek korán, biztos, hogy időt tölteni a kertben, és akkor megy a galéria, ahol megbeszéljük a projektek tervezésének és kiállítás, valamint Vladimir Lipnitsky.

„Én meg a vonatkozó tudományos problémák, majd, mint egy fanatikus, hogy a művészek a titkos kutató laboratóriumok, ahol létrehozhat egy jövőt, ahol a teleportálás valódi, mesterséges intelligencia életét, az emberek nem öregszenek, és az energia korlátlan és mindenki számára elérhető. A mi Laboratoria művészek tudósok mutatják segítségével az új technológiák és a média az univerzum titkainak, ösztönzik a nézőket, hogy fedezze fel a világot a művészet és a tudomány. "

Laboratoria idén hét éves volt. Megy vissza az időben, azt szeretném kérdezni: hogyan oly korán az ötlet, hogy elkezd a saját, és egy különleges eset?

Ez a húszas évek elején, amikor az egyetem maradt, és már van némi tapasztalata, úgy érzi, elég önellátó, ha tele vannak energiával, bátorság, fantázia - itt az ideje, hogy kockára kedvéért álmok. Gyermekkora óta, én csábította a természettudományok és művészi tanulmányokat választottam a témát a dolgozat tanulmány a problémák és kilátások a tudomány állása, így Laboratoria galéria - logikus folytatása a történetnek.

Részvétel a kiállítás „kvantum”, az egyik legújabb projektek az irigység sok Moszkva múzeum. Mit gondol, miért volt annyira érdekes, hogy az emberek?

A XXI században, a világ lett belegabalyodott számtalan változatban attitűdök és értékek, az emberek keresik a racionális magyarázatokat, amelyek adhat csak tudomány. A szakember azt is tanítja, hogy úgy gondolja, látni és érteni többváltozós mi a valóság. A mi kiállítások tudományos hipotézisek és kísérletek kapcsolódó szakterületen keresés és költői üzenet - a tudomány állása lesz népszerű, és kapcsolja be a kiállítás „kvantum” bizonyíték.

Van tapasztalata a nemzetközi múzeumok és fesztiválok. Mi különbözteti meg a művészeti életben, itt-ott?

Variety: először is meglepett az a tény, hogy az Egyesült Államok és Nyugat-európai országok: Németország, Franciaország, Svájc, Ausztria, Hollandia - sok galéria, non-profit központok, alapítványok, szakértők, kurátorok, művészek, szakmai kiadványokat is, a végén, piacon - ez a fajta termel szakmai közösség élő környezet fejlesztése. Megvan a levegőt el az összeget a magas színvonalú kiállítások, de ugyanakkor van erős verseny. És még mindig van egy csomó fülkékben, de van igény között az aktív közönséget. Egy másik érdekes különbség - a szervezet a munkafolyamat: Európában és Amerikában is, a régi barátok, és szerződéseket sem tett, hogy válaszoljon a levél aznap, és mi még új partnereket hisz a szót, de a hatékonyság, jobb, ha nem mond semmit.

Amikor elkezdi a munkát a napon, és mikor ér véget?

Amint kinyitom a szemem, kezdek. És véget ér, ha elalszom.

Toll és papír, vagy a számítógép?

Saját agyban. Notebook és számítógép - azokat az eszközöket, megtart minden információt, és talál valami érdemlegeset, akkor nagyon nehéz, és az agy - egy jó szűrő: csak ami igazán fontos.

Hogyan pihenni?

A hegyek, erdők, a tengerek és a jég - hol lesz az egyik a természettel.

Inspiráció, egy ölelés és egy mosoly egy szeretett, valamint kutya Basia minden megoldódik!

Dunya Zakharova, művész

Dunya Zakharova részt divat-illusztráció, majd tovább haladt a létrehozása szobrok és tárgyak a textíliák. Craze minta azonban nem ment sehova. Grafikus művész munkáiban - bizonyíték.

„Én vagyok művész. Világuk felépítéséhez. Vyleplivayu kezében antropomorf formában szövetet. Azt írja az üres tér körülötte. A hivatalos - felkészülés az egyéni kiállítás, nagyon személyes: szerelem, gyengédség, boldogság méhen belüli memória védelem. "

Mit jelent az, hogy a művészi gyakorlatok és a levont divat illusztráció, amit túl sok időt?

Divat és művészeti nem lehet része az egésznek. Tanultam divatos, mint az alkalmazott tevékenység. És a szakmában - ez a legmagasabb hatóság. Benne voltam a balesetet szenvedett 19 éves volt, amikor a rajzok és hímzések acél állította ki és árusította. Aztán ott volt az az idő, amikor tekintettel a nehéz körülmények abbahagytam festmény. Ebben a hosszú szünet, én részt egy illusztráció. És most, végre eljött az érzékeit és edzés kéz újra és mélyen belemerül a folyamatot.

Hogyan lehet megtalálni érintettek képzőművészeti munkáit?

Nem keresem speciális témák. Csak hallgatni magad. Például, ha elmegyek egy állam végső tudatosság meditáció során, kezdem azt hinni, a színek, a formák, vonalak. Sokszor kölcsönhatásba lépnek a tárgyakat a tapintható szinten.

„Egyrészt, ott van a fiatal orosz művészek, a másik - bimbózó ínyencek a művészet. Úgy döntöttem, hogy hozzon létre egy projektet, amely egyesítené a két közönség: azok, akik létre művészeti, valamint azoknak, akik szeretnék, hogy körül őket egy viszonylag demokratikus áron. "

Amikor elkezdi a munkát a napon, és mikor ér véget?

Akár várni zsíros olaj fiatal külföldi művészek?

Azt akarom, hogy a koncepció, amely most, és amelyet eredetileg - csak az orosz művészet. Számomra fontos, hogy egy nagyon világos történet. A projekt nem fogant mesterségesen keletkezett, mert nem volt szükség. Oroszországban élek, én vagyok körülvéve orosz művészek, az ötlet ez -, hogy támogassa a fiatal és tehetséges emberek itt és most.

Emlékszel az első reakció a művészek, amikor megtudták, hogy létezik zsíros olaj?

És hány művész a helyszínen mutatja be most?

És mégis minden Önnel a kapcsolatot személyesen?

Igen, töltök abszolút minden a tárgyalások, és gyakran utaznak más városokban. Sok művész, például a St. Petersburg, és mindegyikkel megismerni, mielőtt a munkát jön Moszkvába.

Mit gondol, a művészeti világban, valami megváltozott a technika fejlődésével az Advent a Facebook és Instagram?

Abszolút. Sőt, ha kitaláltam és végrehajtani a projekt legalább három vagy négy évvel ezelőtt, akkor valószínű, hogy vár egy nagyon szomorú sorsát. Úgy tűnt, a megfelelő időben. Valóban, a világ összefogott: szükség van, érdeklődés, vágy, az emberek egyre jobban érdekli a művészet. Hogy ugyanazt a Moszkva. Az elmúlt néhány évben a művészeti események exponenciálisan nőtt.

Toll és papír, vagy a számítógép?

Számítógép. Azt hiszem, már majdnem elfelejtette, hogyan kell írni - csak azt tudom csinálni, hogy zselés toll, és még akkor is csak ritkán.

Hogyan pihenni?

Megyek jóga, szeretek időt tölteni vele egyedül, pihen a nép és a beszélgetések: könyveket olvasnak, múzeumok, biciklizni.

Azt gondoltam, a film, amikor meglátta a park Louis Vuitton, - ez a „Majdnem híres.” És a „The Great Beauty” és „Nem lehet álom.” Ami a zenét, akkor azt fogja hívni „kurare”, és a dal „Úgy legyen.” A művészetben - Sol Lewitt, Cy Twombly és Paul külön-külön.

Photographer - Nicholas Zverkov

Stylist - Ekaterina Tabakova

Producer - Daria Ruchkina

Make-up - Anton Zuev. M.A.C

Hair - Larisa Kadochnikova, Kerastase

Interjú - Anastasia Kamenskaya

Köszönjük tér EMA segítséget a forgatás.