Renaissance - Történelem
Az úgynevezett reneszánsz, elfogadása volt a folytonosság a nagy ősi kultúra, a jóváhagyást az új eszméket. A reneszánsz volt egy kísérleti tudomány, ott volt a felfedezés és a tanulmány az ókori műemlékek, művészeti és kifejlesztett egy világi kilátások, gyengült a lelki diktálja a templom, az irodalom alakult ki új, modern nyelvek és megjelent hivatásos színház.
A változások érintették minden oldalról a szellemi életben. Ezek a jelenségek tűnt ébredés tudomány, a filozófia, az irodalom és a művészet, hogy létezett az ókorban, különösen a görögök között. A „Renaissance” felmerülésének következtében a meggyőződés, hogy csak a megújulás az ősi kultúra a középkorban, miután a súlyos jöhet az igazi tudás a természet és a kép.
Reneszánsz kultúra kifejezõdött mindenekelőtt a művek olasz festők, szobrászok és költők. De ellentétben az eszmék az ókori világ, ahol az emberek úgy tűnik, játékszer a sors, azt magasztaljuk férfi, őt tartják a ura saját sorsának, méltatja adottságok (személyes) és akarata. Ez a fő nagyságát a reneszánsz, a forradalom az emberek fejében.
Olasz reneszánsz kultúra XIV-XV.
A tudatosság a szellemi érték a földi ember vezetett egy fényes virágzó művészeti, megtermékenyített egy új pillantást a világon. Ez a mozgás a kultúra területén igyekszik túllépni a középkorban és nevezték Protorenessansa nagymértékben előkészítette az utat a megújulás és gazdagította a művészeti világ jelenségek, mint a Nicola Pisano szobrok, festmények Giotto, Dante költészete.
Latin volt a fő irodalmi nyelv a középkorban. A fordulat a XIII-XIV században. fokozatosan kezdte felváltani a modern köznyelv. Híres munkája a bolognai jogász Guido Guinizelli „Love fészek szívében nemes” van írva a toszkán dialektusban. Guido költői képesség tovább fejlődött Firenzében. Ez a tendencia már az úgynevezett „édes új stílus”. Ez csatlakozott Guido Cavalcanti, Cino de Pistoia és Dante Alighieri.
Kreativitás Dante nagy jelentőséggel bír a későbbi fejlődését az irodalom. Dante írt művek olasz. Korai ciklus versei „New Life” énekli az ő szeretete Beatrice. Ez az első alkalom az irodalomban az érzés a szerelem tartják a fejlesztés. Ez már nem egy fix eleme a „nemes szívek”, ahogy Dante elődei.
Művében: „A nemzeti beszéd” azt jelzi, Dante 3 új irodalmi nyelv: ófrancia, provanszál és olasz. Az utóbbi megkülönbözteti sok nyelvjárásban, és bizonyítja, hogy a legnagyobb esély arra, hogy obscheliteraturnogo nyelv Olaszországban van egy toszkán dialektusban.
A „színjáték” olasz szerzett ilyen le szert ilyen tökéletesség és a stabilitás, ami nem ismer nyugat-európai nyelv abban az időben. Dante tartják a szerző az olasz nyelvet.
Pisa, ahol már a román időben jött létre a híres építészeti együttese, kifejező speciális, fényes törekvéseit az olasz művészi zseni, szobrász Nicola Pisano. A rilefah díszítő szószék, ő teremtette a kép nem csak az evangéliumi jelenetek, mint a tisztán világi eseményeket. N. Pisano úttörőjének tartják az olasz Protorenessansa műanyag. Fia Zhdovani is el kell ismerniük az egyik szobrászok Protorenessansa. Munkája patetikus és dinamizmus.
Protorenessansa úttörő festmény tekinthető Kavellini. Ő megpróbálta újraéleszteni a chiaroscuro számok nem közvetítik egy elvont elképzelés bennük, és vizuális benyomás. Ennek egyik példája a freskó „Az utolsó ítélet”, ahol a kép a Krisztus nem egy szimbólum nem az arc, és méltó csodálatos férje nyitott arcát.
Giotto festő. Gondolom legfelsőbb egyszerűség: nem hülyeség nem minták, nincs részlet. Minden művész figyelme középpontjában a hazai és szintézisét adja, egy nagy általánosítás. Nem volt hajlandó a sík jellege a bizánci ikonográfia képeket a hagyományos háttérrel és megpróbált közvetíteni a mélység a tér. Kép az ember volt a fő feladat számára. Minden karakter a festmények Giotto tette a résztvevők drámai események, ezek mind hozzájárulnak a közzététel egyetlen terv. Ez jól látható a jelenet "The Kiss of Judas", a freskók a Chapel del Arena Padovában.
A döntő lépés egy világi kultúra hozta a humanisták, az ideológusok a reneszánsz. A humanisták hangsúlyozta az emberi lény is. Ezért hoztak az élvonalban az érdeklődést az emberi ügyek - emberi, nem pedig vallási szempontból, mind az élet jelenségeinek, és különösen a védelem az emberi személy.
Petrarca egyike volt azoknak a humanisták. A vers, amit magasztalta imádott életében és halála után, a költő az eddig soha nem látott finomság tapasztalatait írja le. Ellentétben Beatrice „Az Isteni színjáték”, Dante, Laura - föld nő, nem egy szimbólum.
Az elején egy új tudomány - felirattan adta a kereskedő bankár Dzhonatso Manetti, aki utazásai során a kelet kezdett gyűjteni fennmaradt ókori feliratokat. Azt találtuk szükségesnek, hogy tanulmányozza a harmadik az ősi nyelv - héber, megértéséhez szükséges az ószövetségi könyveket. Ő ezzel megfosztotta a templom évszázados kiváltságokat: tanulmány a „Szentírás” kezébe a világi tudósok, filozófusok.
Olasz művészet a XV században.
Művészek XV. Affilation a szakma - festők, szobrászok, ékszerészek, építészek és formájában volt jelen független vállalatok egyik hivatalosan elismert műhelyek. A legtöbb esetben az alkotók épült, díszített szobrok és freskók templomok és állami intézmények a szerződés alapján az ügyfél.
Az egyik legnagyobb olasz építészek a XV században. Filippo Brunelleschi, aki létrehozott egy új típusú épület volt, amely világi érték (csecsemőotthon). Aránya, a ritmus, artikulációs, kezelés további részletek azonosítására használtuk szerkezeti jellemzők és a harmónia és egyszerűsége humán-orientált, növelve annak értékét.
Art Brunelleschi logikán alapul, megerősítette matematikai számítások. Ő volt az első reneszánsz művészek tudta, mi segít a művészet lehet egy matematikus. Ő volt az egyik alapítója a kilátások egy tudományos elmélet, a felfedezője alapvető törvények nagy jelentőségű volt a fejlesztés az egész, majd festés.
Revival az ókori építészet a kezében az építészek adtak az új rendszer, alapvetően különbözik a gótikus.
Donatello első igazi megkönnyebbülés kért a térélményt. Tekintettel az a kilenc jogszabályok szemszögéből ő hozza a korai reneszánsz festészet műanyag és végül eltér az elvek és formák gótikus.
A hatalmas ugrás a történelem európai festészet jelzi kreatív barátja Brunelleschi, Donatello festő Masaccio. Úgy tartották az első művész, hiszen Giotto. Megértette a lényege az ő munkája, és ezt fejlesztették.
Ő freskó „Trinity”, ahogy tolja a templom falán, ami a mélység illúzióját tér megfelel tudományos alapú jogszabályok szemszögéből. Az egész kompozíció az elhunyt és ünnepélyes. Az a képesség, hogy osztja fény és árnyék, ami egy világos térbeli összetétele, az erő, amellyel általa továbbított mennyiség, Masaccio messze felülmúlja Giotto.
Ezen kívül ő volt az első festmény ábrázolja egy meztelen test, és ad egy személy hősies tulajdonságok, dicsőítve az emberi méltóságot. Ez először be egy vallási összetétele portrékat ügyfelek, mint például a „Trinity”.
Aktívan tartjuk Renaissance trendek az észak-olasz művészet A. Mantegna. Emelt humanista körökben, ő tette az ő durva szellem a festmény valódi szenvedélye a római antikvitás, ami inspirálta létre hősei az általánosított kép egy személy, mint a Chapel Ovetari Eremetani templom Padova.
Montek munka volt néhány közvetlen, néhány közvetett hatást gyakorol az egész észak-olasz festészet, a második felében a XV. kialakításának elvei a reneszánsz művészet Lombardia, Liguria és Velence. Velencei művészek különös figyelmet fordítottak arra a problémára, a szín, ami lett a saját festmény egyik fő kifejezési. A dekoráció az épületek színes vakolat és a különböző árnyalatú tégla kombinált bélés készült színes márvány, a legfinomabb faragott és berakott. Építők szeretettel tartozott a legkonzervatívabb elemei az építészet, a város, kezdve a különböző tálak gödrök és befejezve kikötőhelyek.
Kultúra és a késő reneszánsz.
A végén a XV században. és az első 30 évben a XVI században. - Kultúra az érett reneszánsz - az egyik legfényesebb jelenségek a történelem az európai kultúra. XVI században - az aranykora olasz irodalom, képzőművészet, természetfilozófia, a nagy felfedezések terén természettudomány. Ekkor az alapjait egy új világnézet középpontjában a természet és az ember.
Ebben az időszakban a 30-as évek végéig a XVI században kialakult a művészet a késő reneszánsz, amely egy komplex képet a harc a különböző áramlatok. A militáns katolikus egyház tudta mennyire fontos volt a művészet a társadalom szemében, ezért próbáltam használni saját céljaikra. Felbontás Tridenteyskogo székesegyház közvetlenül rámutatott, hogy a vágy, az egyház, hogy bitorolják az irányítást a műalkotások. Ezért utalok voltak azok a művészek, akik összekapcsolták munka az igények az istentiszteleten, illetve, hogy az tükrözze az ő munkája a hangulat a depresszió és a belső törés. Ezek a művészek voltak az úgynevezett „manierista”, mert nem kívánják vizsgálni a természet és a törvényeket, és külsőleg megemészteni módon a nagy mesterek: Leonard, Raffaello és Michelangelo elsősorban. Sokan közülük jó előadó, köztük volt egy csomó nagy portré (Pontormo, bronz), mint a portré már más színpadi műfajok jár a természet, de a kép, függetlenül a cselekmény, kiagyalt, mesterséges, hamis felfogás és kivitelezés (Vasari). . Ezek a művészek nem állt deformáció előtt az emberi test, ennek következtében nem volt olyan filmekben, mint „Madonna a Long Neck” (Parmedzhaniko). Michelangelo egyszer azt mondta, látva a művészek másolt ő „utolsó ítélet”: „Sok a művészet az, hogy bolond.”
A fejlesztés az érett reneszánsz művészet kultúra nagy hatással volt Leonardo da Vinci - festő, szobrász.
Az egyik első önálló munkája általa végzett elhagyása után a stúdióban Verroko - „Madonna Benz.” A művész nem volt hajlandó a hagyományos értelmezése a kép a Madonna - a fenséges, melankólia, létrehoztunk egy kép egy boldog, végre tisztán földi élvezeteket. Feltárása az optika törvényeit először alkalmazzák chiaroscuro eszközeként „megújulás” a karakterek a képein. Leonardo egyenlővé a külső és a belső alakja a személy. „Ha a lélek zavaros és kaotikus - Leonardo állította, - a véletlenszerű és kaotikus teste, amelyben a lélek tovább él.” Leonardo feltaláló. Közt találmányok javult munkagépek.
Művészeti és tudományos munka a Leonardo tette úttörő a fejlesztés egy új típusú olasz művészet - az érett reneszánsz.
Zárja le a mester a késő reneszánsz Benvento Cellini - reális art. „Nincs más könyveket, melyek tanítanak minket a szakmában, kivéve a könyv a természet” - mondja Cellini. Hatalmas bronzszobra Perseus jelent nagy emberi test faragott mély ismerete anatómia. Erőszakos szenvedélyek Cellini, a babonák, őszinte törekvés a dicsőség, magasztalás naiv, kiirthatatlan szomjúság az élet és művészet szeretete teszi az egyik legjellemzőbb képviselője a viharos és ellentmondásos időben.
A megjelenése a szakmai színházban.
Olaszországban farsangi maszkok már széles körben elterjedt, ahol minden jól szórakozott, amennyire tudta, de nem volt a szakmai és a „szórakoztató”. Ezek szórakoztató, mint egy paródia a híres emberek, madarak, állatok - vált szakemberek. Költöztek városról városra, mint karneválok tartottak a különböző helyszíneken. A 60-as években a XV században. Ezeket csoportokba rendezhetjük, meghatalmazotti csoportokban. Tehát volt egy „hivatásos komédia.” Ez a színház volt saját, egyedi jellemzők: minden szereplő „teljesítő egy maszkot.” Ez a népszerű vígjáték nem kell írni a szöveget, ő nem kérte a dráma. Színészek egyetlen forgatókönyv, amely meghatározza a bejárat és a kijárat a színpadra, és a dolgok állásáról. Harmadszor, hogy ez több vígjátékot tréfás nyelvjárások élvezte - Velence, Padova. Kötelező tagság a teljesítmény-trükkök - akrobatika, staging.
Kreativitás a reneszánsz jellemzi a pátosz, a dinamizmus. A művész vezette az ő fantáziája, érzések (ez nem csak művészek, hanem írók, szobrászok és egyéb képviselői a művészet). Mint például Petrarca, aki nem kötődik, nem tartja meg az érzéseket és érzelmeket, hogy magát, osztva őket, leírja őket. A Renaissance fontos érzelmi világa ember. Ez reneszánsz jellemzi a szabadság: az indulás az egyházi keretek a társadalmi életben, ahol a hely és a szabadság, ahol túlsúlyban személy (fő) és érdekeit. Építeni egy nagy, tágas, három dimenziós színes épületek - mind a férfi, hogy kielégítse szükségleteit, hogy magasztalja jelentőségét.
Art a reneszánsz, település, pontosan. Számításokat végeztünk segítségével a matematika, így volt praktikus, mivel a számításokat végeztünk a kényelem, a méz, hogy a személy.
1. LM Batkin. Az olasz reneszánsz az identitáskeresés. M. 1989.
3. Losev AF Etikai a reneszánsz. M. 1978.
kommunikáció, nem számít, miben különböznek egymástól, arra utalnak, hogy a cég legyőzte a korábbi viszonylagos elszigeteltség és nyitottabb lett és kommunikatív. Jelentés az esszé "The Art of the Renaissance." Renaissance - ez a korszak a nagy földrajzi felfedezések, a korszak a gyors fejlődés a tudomány, a művészetek korszak a jólét és válik a legmagasabb emberi eszméket. It.
(Christiansen Coy) séma periodizációja kulturális A történetileg-ég jelentése folyamat korszakalkotó közötti ókor és az új időt. Jellemzően a kultúra történész a középkor időszakában elsorvadása a hellenisztikus klasszikus, ősi kultúra, hogy a megújulás. Viszont ez a korszak volt a különböző időszakokban, amely 1000 évben. Ezért, hogy érti a sajátosságok E kultúra célszerű elosztása.
Renaissance. A hatálya alá tartozó kérdések széles körét időkkel kapcsolatos CIÓ oldalán a természeti és társadalmi lény. Volt egy nagy hatással a további fejlesztése a kultúra és a filozófia. Renaissance (Renaissance), amely időszak XIV XVII-deres cc. Ez magyarázza a múlt században a középkori feudalizmus. Aligha lehet tagadni a megkülönböztető ennek a korszaknak, beleértve annak címen.
a helyzet az Eugenio Garena, akik védték a létezését filozófiai „kovász” az emberiség, megjegyezve, hogy a tagadás filozófiai tartalom a humán Renaissance annak a ténynek köszönhető, hogy a „filozófia leggyakrabban úgy, hogy a szisztematikus építési nagyszabású és tagadni, hogy a filozófia lehet, hogy egy más típusú umopostroeny.