Kotov Pjotr cikket festmény
Pjotr Ivanovics Kotov megtalálható minden nagyobb kiállításokon, valamint a múzeumok Moszkva, Leningrád, Baku, Kijev, Astrakhan. Műveit helyesen tette, hogy helyet az állandó kiállításon a nemzeti kincsek orosz művészet, a Tretyakov galéria. A legjobb munka az elmúlt években, egy portré Akadémikus ND 3elinskogo -otmechena Sztálin-díjat. Mindez arról tanúskodik, hogy az a tény, hogy egy igaz, reális art PI Kotov kapott elismerést a széles tömegek.
Petr Ivanovics Kotov született a falu Vladimir Astrakhan tartomány 1889-ben a család paraszti ikonfestő. Első benyomások a gyermekkor, összefüggő szövődményes art apja, döntőnek bizonyult macskák, felébredt benne álma válik egy művész. vidéki iskolatársaiddal lett nevezte „művész”, és a tanárok is észrevette tehetségét volt rendelve, hogy másolja a különböző számok.
Az évek során, az álom art érett, nőtt, és ennek eredményeként egy 14 éves Kotova a Kazan Művészeti Iskola. Hiányzik az alapvető edzés hatékonyságát az ő korai munkája, de egy nagy vágy, hogy művész lesz segített legyőzni minden akadályt. Kiváló befejező iskola 1909-ben, Macskák belép az Academy of Arts. Az első vizsgálat volt jelentős sitter PP Chistyakov, figyelemreméltó tanár, aki hozta fel, mint egy első osztályú mesterek Repin. Surikov. Szerov szembetűnő hatást számos szovjet művészek. A végén a tanév Kotov halad a műhely Roubaud, majd az NS Samokish, akinek irányítása alatt, és befejezi a tudományos pályán. Akadémia Professzorok nem az egyetlen tanár PI Kotova. A második iskola, és egy gazdag forrása a művészi benyomások voltak neki az Orosz Múzeum és az Ermitázs, amit gondosan és komolyan vizsgálták. Az orosz múzeum akkor különösen vonzódik Repin, Surikov, Serov. Évek kreatív személyiség kialakulása II voltak a válság éveiben I.Kotova reális art kapcsolatos általános válság a polgári kultúra.
Ezek között volt a művészek és P. I.Kotov. Beszél nagy festmények egyáltalán „mutatja AHRR.” Legjobb munkája ezekben az években, „ChONGARSKIJj harc” a „10. évfordulóján a Vörös Hadsereg” című kiállítás, „Halál Chapaev”, „Krasznaja Presnya 1905”, „A forgatás a dolgozók Trekhgorka” „A támadás Perekop”. Jellemző erre az időszakra a festmény „Battle of the púpos híd”, hogy felhívja az egyik epizód a forradalmi események 1905-ben Moszkvában. A kohéziós leválás szenvedély küzdelemben meggyőzően által közvetített művész. Azokban az években, amikor először készült a kép a szovjet munkások, akik később lesz az egyik központi alakja a munkáját. A „rostély” (1925) ő adja a munkavállaló kollektív kép az új szocialista társadalom. Ezekben az években az egész művész munkáiban uralja a sötét színekkel. Mondta az eredmények hiánya a természet. A „rostély” Ez a Black festmény eléri ilyen korlátozást, hogy a művész szükségét érezte, hogy megszabaduljon tőle. megtalálja a saját stílusát festmény. Utazik, Közép-Ázsia, ahol azt írja, sokat az élettől. Kemény munka, végül eléri, amit keresett. Igaz eleinte sötét színtartományt utat ad a túlzott fényerő, a sokszínűség helyi színt. Csak fokozatosan, az évek során, a színe a lakások P.I.Kotov könnyűvé válik mélysége átláthatóságot.
A téma a „Kohó 1” sikeresen alakult a művész ilyen művek, mint „Szormovo hajógyárban.” Kis számok az emberek szinte láthatatlan a képen és benyomás értelmes emberi munka, a művész át rendkívül meggyőző. Komplexkötési környező erdők a hajó, a teljesítmény, mert árad a víztest, daruk a parton minden arra utal, lázas tevékenység, a diadal, a kreatív, transzformatív kezdet. „Szormovo Hajógyár” -etyud a nagy képet „Red Soromova”, amely a művész festette a kiállítás „Ipari szocializmus” (1937). Előkészítő munkát a festmény szinte minden van önálló jelentése és annak tudható be, a festés, szinte minden van önálló jelentése és annak tudható be, a kreatív udacham.Osobenno jó portré vázlatok „Udarnitsa”, „dobos Red SORM”, „Udarnitsa-szerelő” és . stb a kétségtelenül előnyei: egy tipikus általánosítása abszolút hitelességét, pontosságát és gazdagsága jellemzők. Ezek PI Kotov, próbálják elsajátítani a módszer szocreál hiteles és csak a kép azt mutatja, egy új típusú emberi lény alakult a harc a létesítmény a szocialista társadalom.
Ezek az emberek egy nagy korszak, az építőipar, a hatalmas munkaerő-lelkesedés, amikor a fizikai munka valóban lesz vidám és inspirált, szöges ellentétben ezek a képek a kép a dolgozók, amelyik a forradalom előtti orosz művészet. Annak ellenére, hogy a látszólagos ordinariness ezek a képek borítják dicsőséges korszak romantika. Mindezek az egyszerű emberek munka ruhák, nagy kéz, szokott kemény munka. De az arcuk spiritualizált hitték, hogy minden álmodozók, akik meg a jövőben, és látni, hogy nagy munkájának eredménye. A csoport E munkák is tulajdonítható, hogy „Komsomolets” (1936), amelyre jellemző, hogy széles jellemző általánosításai azonos jellemzőkkel meggyőződés. A Szormovo dobos és női katonák és nevetnek ezen pisze orrú tinédzser egy sapka fülvédője, egy köteg újságot a hóna alatt, gyorsan fut valahol, azt látjuk, a régi és közeli barátok. Időszakra járó „Red Szormovo” Érdekes más tekintetben. Ebben az időben, a PI Kotov eléri a magas művészi készség, amely segít neki az átadása őszinte életet. Kis munka „A nyaraló” (1936), írásbeli világoskék színekkel kék-szürke és halvány rózsaszín árnyalatok, tökéletesen közvetíti a hangulat a béke és nyugalom este a Volga.
A három nagy festmény P. Kotova ezekben az években, „Red Szormovo” (1937), „A lovasság riasztás” (a kiállítás „huszadik évfordulóján a Vörös Hadsereg és a Haditengerészet”) és „Kertészek látogató Michurin” díszítő a szovjet pavilon a világkiállítás New Yorkban, a leginkább figyelemre méltó az tartalma is jelentős poslednyaya.V ő sajátságos munkáit PI Kotova, egyesültek a kifejező képek létre nagy festői készség. A következő fontos állomása a művész, a festmény „Lenin Testament” (1939). „Ezen a képen - mondja a művész, -I meg egy összetett pszichológiai probléma: megmutatni, milyen beteg Lenin igyekszik közvetíteni a legjobb barátja és harcostársa Sztálin gondolatait és vágyait, az utolsó gondolat, ahová egész életében”, nem jelenti azt, hogy a kulcsfontosságú és nehéz gondolat, hogy a teljes képet a végrehajtás. A kép messze nem tökéletes. Csökkenti azt kiemelni néhány arckifejezések, de érdekes és jelentős szerint az új trendek a munkálatok, látszólag már jól bevált művész.
Ez PI Kotov először mutat komoly érdeklődést a pszichológiai alany. A kép mutatja az utat a műfaj és a tipikus portréját első felében munkáját a pszichológiai portré az utóbbi években (1941-1948). Art P.V.Kotova mélyül: ezekben az években. A portré, amely a művész mindig fizetett sok figyelmet, kezd elfoglalni egyre fontosabb helyet foglal el a iskusstve.Obraz cheloveka-- mai központjában a kreatív ötletek. Létrehozása portrék kortársaink azt hangsúlyozza, hogy a tipikus portrékat cherty.Harakteristiki a 30-as években még nem különbözteti meg a mélység, hanem vonzotta egy csodálatos életerőt és az egyszerűség. Rendkívül jellemző e tekintetben portré Belova. Nézzük ezt a súlyos fiatal nő egy kitűzőt Vorosilov nyíl, csendesen ült a székben, kezdjük emlékezni, ahol láttuk, hogy az arc, ahol láttuk az a személy, aki úgy tűnik, annyira ismerős. Ily módon a művész sikerült közvetíteni a tipikus jellemzői a szovjet nők: természetes módon, egyszerű ruhákat különösen jellemző a szovjet női mix nőiesség függetlensége az elme úgynevezett belső erőt. Portré egy szokatlanul vonzó festéssel finoman közvetíti a varázsát a képet.
Portré szobrász Shadr (1936) -Nagy szerencse a művész és igazán megérdemli, hogy hívják a pszichológiai portré. Minden műve, írt egy reális módon, ez az egyik legromantikusabb dolog izgatott. Annak ellenére, hogy a korlátozás a testtartás és a gesztus a szobrász, portré teljes bizalmát és feszültséget. A lehajtott fejjel Shadr pillantása központú leengedett kézzel. összenyomjuk a verem, úgy éreztem, hódító erő. Háttér portré művész végrehajtott nagy szakértelemmel, különösen a fényáteresztés és a levegő. Shadr portré kezdődik, hogy jelentős sor pszichológiai portrékat, amelyben a művész megalkotta az elmúlt évtizedben, és a folytatása, amely azt várhatjuk tőle. Portré a művész Svarog (1941), fogant nem annyira, mint egy portré művész, hanem mint egy portré művész széles és sokszínű-tehetséges jellegű. Svarog van ábrázolva gitár készek énekelni egy ilyen dalt, amely tökéletesen emlékszik mindenki, aki ismerte a művész. A háború megszakította a munkát a művész portréja P.I.Kotov az első napon a háború részt vesz a szervezet a moszkvai „Ablak TASS” Az evakuálás Penza ő SO, hogy amikor egy fiatal férfi Astrakhan, raliban körülötte egy csapat helyi művészek és szervezi a kérdést a „Agitokon” .
Létezik továbbá egy általa írt „géppuskások”, „habarcs”, „Heavy” -Strengths általános kép szovjet katonák. Visszatérve Moszkvába a 1942 nyarán, PI Kotov újra elkezd dolgozni a képeket a szovjet emberek, miután úgy döntött, hogy hozzon létre egy sor portrék híres katonai vezetők a második világháború. Portré a szovjet hadsereg tábornokai vannak írva szigorú egyszerű módon. A portré Marshal Rokossovsky (1942) is. valamint a portré Általános Army Bagramyan (1947), a központ a kompozíció egy személy, aki ékes bizonyítéka, hogy a vitézség, a bölcsesség és a lelki ereje a szovjet vezető. Face Rokossovskogo írva óriási: szorosan összeszorított ajkak, magabiztos megjelenés és szemöldök rajzot ad neki egy kifejezés a kitartás és az akarat. A portré Baghramian csodálatos éleslátó nézzen közvetlenül megfelel a néző szemébe. Portrék Medical Service altábornagy, N. Shovkunenko altábornagy sebész Medical Service Shamova VN, akadémikus ND Zelinsky-mind a nagy vívmánya portré PI Kotova. Ezekben mélylélektani portrékat előttünk a legjobb képviselői a szovjet tudomány, az emberek kreativitását és inspiráló gondolatokat.
Ha a portrék dolgozó férfiak és nők s0 PI Kotov akarta mutatni a folyamat munkaerő, itt szívesen átvinni a feladatot kemény munka nagyra intelligens emberek a szovjet tudomány. A nagy szerepet ezekben a művekben PI Kotova játszott kezek épület kezét, mozdulata ékesszólóan közvetítik a karakter modellek. Nehéz, kövér kéz ujjai terjedt Burdenko; vékony kar Shovkunenko tömörítésére ceruza; szenilis, de pontos-e mozgások kezében Zelinski; okos, nem olyan, mint egy nő erős kéz Savkina-aktívan részt vesz a jellemzése portrék. A négy portrékat festett PI Kotov 1944 a leginkább mesteri portré VN Shovkunenko. A helyzet viszont a fejét, gyors pillantást, egy mozdulattal mindkét kéz-visszafogott impulzív energia. Shovkunenko arcát látni a nyugtalan, kutató gondolatokat. Róla jelzi éberség látvány, könnyű ráncok a híd az orr, ideges erőt a kéz és figure.Portret VN Shamova. Közel feljebb a nézőt idős arc összehúzott szemmel és sűrített száj, kézsebészhez fog beszélni az energia, a külső tér haraktera- párosul a tiszta tudat, higgadtságot és kitartást egy pillanatra a veszély. A portré Mary Savkina kezdeményezés mnogostanochnogo mozgás gyár „Red Proletár”, a művész visszatér a kép a szovjet munkások, megoldására egy új utat, készítse el a módosítások tették az életet a nagyon típusú szovjet dolgozók 10-15 év óta munkaidő művész a „vörös Szormovo”. Portré akadémikus Zelinsky, érett, mély koncepció és mesteri munkavégzés a művész. A kép egy bölcs és szép régi szovjet tudós folyó munka fiatalos gondolatok és fáradhatatlan akarat, hogy a kreativitás rabul a nézőt, és az igazi belső szépség. Õsz, a hálózat a ráncok az arcon és a kezeken beszélni csak a fizikai, de nem szellemi öreg tudós, aki megtartja a teljes erejével értelem. N. Kotov műfaj festő a természet az ő tehetségét. Azt hiszi, hogy az érintett nem különítjük el a lakókörnyezet, de a vérben, elválaszthatatlanok vele, és ez az egység fős kapcsolatot a környezettel végtelenül gazdagítja obrazy.Chelovek -tvorets, az egyik alak, aki egy hős P.I.Kotova portrék legtermészetesebben normál környezetben neki: Savkina a gyárban, tele fénnyel és levegővel,
mellett társait, Zelensky a laboratóriumában, Gogolev (a portré 1948), a csendes tanulmánya, ahol a kreatív ötletek érett új szakasz képek a nagy színésznő.
Így a portré alakul portré festés, és ez az új trend az utóbbi gyümölcsöző alkotások PI Kotov mondja, hogy a művészet folyamatosan fejlődik. Karrier művész, folyamatosan emelkedik a művészet egyre több és nagy ideynosti.vse szebb kivitelezés. Annak ellenére, hogy bizonyos konvencionális és egyenletes színű művészetének hódítja fogva érzelmi hatások, az őszinteség művészetének nyer. A érzékkel a modernitás, a képesség, hogy általánosítani és jellemzi jellegzetes jelenség, vérségi kötelék az emberek megengedte neki, hogy hozzon létre élénk képeket az emberek az új szocialista társadalom. Művei, mint például a Shadr portrékat Burdenko Shovkunenko, Shamova, Zelinsky között lesz a legjobb példa a szovjet művészet, zapechetlevshih nemcsak a miénk, hanem a jövő nemzedékek számára a képek nagy ember hazánkban.