Vysotsky Vladimir Vysotsky Taganka cikkek gyűjteménye (lefordítva
- Persze, egy nagyon tehetséges persze, persze. Már egy szigorú kiválasztási és szűrési kegyetlen, a negyedik persze középszerű nem éri el, ez teljesen lehetetlen. Az eredeti formában? Természetesen az eredeti, ez a miénk, Vakhtangov elv követeljük - igény -zaostreniya vétel !. Nem Brecht? Egyszer azt mondta, hogy „Turandot” nem Gozzi. Mi lenne, ha azt mondanám, hogy ez a - Brecht, megértette a Vakhtangov?
Kevesen hittek benne: minden jó emlékezni, milyen elképzelhetetlen nehéz nyerni egy helyet a nap alatt Efremov „Contemporary”. De azok, akik azt hiszik, nem fél a nehézségeket.
Tíz évvel később, néhány tengerentúli újságíró vett Vysotsky interjúban.
- Néhány hajlamosak azt gondolni - mondta -, anélkül Vysotsky nem lenne a Taganka Színház.
- Ez Vysotsky nélkül nem lenne Taganka! - meggyőzően és buzgón mondta a színész.
Mindig tisztában volt a hatalmas, fordulópont az életében találkozott Jurij Lyubimov. Mire a Taganka szerényen ünnepelte tizedik születésnapját, az egész öntött Lyubimov tudták, hogy mit köszönhetek neki. Lyubimov teremtett nem csak a „hasonló gondolkodású emberek” - ez banális kifejezés lényegében üres, úgy gondolták, persze, mindenki a maga módján. Fontosabb volt, valami mást: ők tökéletesen tisztában vannak a rendező, kérdéses, és örömmel engedelmeskedett a kormányzó Lyubimov kezét, és ha morgott, ha által elszenvedett kegyetlen zsarnokság, még mindig tudja, hogy hosszú távon, hogy az alanyok a zsarnok - a legnagyobb színész boldogságot.
Lyubimov létrehozott kiválóan képzett, zene, okos, nagyon intelligens Moszkva társulat (akár véletlenül, úgyhogy jól beszélik a toll Alla Demidova, Valerij Zolotukhin, Veniamin Smekhov Leonyid Filatov?!), És ami a legfontosabb, mozgósítása hagyomány Sztanyiszlavszkij, Meyerhold, Vakhtangov, Brecht kifejlesztett alapján ezen hagyományok saját színházi stílus, egy új szakasz nyelvet.
Természetesen a politikai indulat az ő színházi azonnal elkapta a szemét. Taganka alakult abban az évben, amikor a nagy kiterjedésű Hruscsov Brezsnyev sikerült flegmatikus, és mindig is az ellenzék a leplezetlen arrogancia fényes és lusta büszkélkedhet az új rendszer, a kényelmetlen, de szorgalmas erőfeszítéseit, hogy feltámassza a kultusz Sztálin. Ez a politikai program alapján átfogó Lyubimov szándékos esztétikai program, amely a jövő történészei lesz, azt hiszem, értékelni fogják.
Azonban meg kell teremteni figyelni, hogy a jellegzetes, erős lyubimovskyyo színházi vállalkozás. Két évtizeddel a sorban színházi Lyubimov nem adta legkisebb jele a fáradtság. Spirál mozgás magabiztosan rohant felfelé, honnan költészet próza, a modern és a klasszikus, a legegyszerűbb, szándékosan naiv formája a revü, hogy kifinomult és erőteljes formák ilyen alkotások, mint „Hajnal” vagy „Hamlet”, „Exchange” vagy „Fa lovak”.
Az egyik oka ennek a nyugtalanság Taganka megadhatja, annál is inkább, mert közvetlen hatással a sorsa a színész Vladimir Vysotsky. Minden színész, vállalkozó legalább egy apró epizód a tömegben, vagy Lyubimov mindig tartják a feszültséget nem csak nagy, de nagyon észrevehető, figyelemre méltó szerepet. Amikor ez a hőn áhított kinevezése megtörtént, akkor csodálatos módon átalakult nemcsak a választott igazgató-zsarnok, nem, én hirtelen az egész együttest Taganka. Mint egy bűvész ki a hüvely, Lyubimov hirtelen mindenki meglepetésére hogy bárki is a színpadon tegnap ismeretlen főbb szereplőkkel. Így - mindenki meglepetésére - megjelent Shapovalov a „Zori”, A. Vilkin a „megosztás”, T. Zsukov „Fa ló”, Trofimov a „Mester és Margarita”.
Nagy Vysotsky nap jött jóval korábban, amikor játszottam Brecht „Galileo”.
Kezdetben azonban Vysotsky Taganka egy nehezen, és azon kapta magát egyszerre. Mégis, volt egy színész egy adott iskolában, az első mentora volt PV Massalsky. Ezután a Moszkvai Művész Színház Iskola prédikált békés art „a formák élet maga.” Az igazi gaming színészi technika tanított. Szerencsére, az érzés, a jelenet formájában Vysotsky volt, mint mondják, a vér és szigorú követelményeket Lyubimov ő úgy döntött, ha nem tökéletes, akkor minden esetben, az idő is sikeresen. Ezen kívül volt egy nagy, nem azonnal érzékelhető, de ahogy fokozatosan melegszik temperamentum. És ő a szemünk előtt változik.
A „korunk hőse” Pecsorin játszott Hubenko Vysotsky ugyanazt a tartalmat egy apró cameo rolki dragonyos tiszt.
Ha két erős szereplők körülbelül ugyanabban a helyzetben, verseny elkerülhetetlen a színházban társulat. Személyes kapcsolatok Hubenko Vysotsky és ítélve a történetek társuk a színházban, soha és semmilyen módon nem beárnyékolta. Fiatal Taganka színészek nem tudják intrika, és mindketten tiszteletben tartották egymást. De az ütközés kényszerítette a verseny Hubenko, mintha ösztönözte Vysotsky tette keserűen nehéz. És ez a „munka a színész maga” nem végeztek „a kreatív folyamat tapasztalható”, amelyek jellemzőek a Moszkvai Művész Színház Iskola. Nem, ez egy másik munkát: Vysotsky keresett műanyag forma, hogy a vonat a testet, keresett intonációs kifejező beszéd, megtanulta a hallgatásnak. Igen, ez megváltozott, képezni, sőt, azon kapta magát a színházban, aki azonnal által választott Moszkva fiatalok, de még mindig arrogáns semmibe és vaskalapos kritikus, és a hívek, reális irányba Vysotsky - mondja mindenki, aki vele volt, barátságos és közeli - úgy éreztem, hogy ő talált végül a kerékvágásból. Ő aztán igazán boldog, annak ellenére, hogy még nem volt a láthatáron.
A legjelentősebb színésznő Taganka első év volt, kétségtelenül, Zinaida SLAVINA, a leginkább figyelemre méltó a szereplők - Nicholas Hubenko. Vysotsky ugyanazt a két év, maximum a „Galileo” maradt a sötétben. Talán hidegen leválik, mintha repülő le a földre, vagy éppen ellenkezőleg, a támadó és agresszív Zongo hangzott erősebb, ha a hangja Vysotsky csatlakozott a leadott kórusa „Jó ember”.? De nem, ez nem történt meg. Zongo nagy volt, és kiváló volt, részvételük Vysotsky nem változott.
Ami a Yang Sung, ezt a szerepet, mint a Hubenko hátrányos volt, hogy Vysotsky. Ő szigorúan követte az eleve Lyubimov kifejező, feszes megjelenést mintát. De Hubenko, minden excentricitása játékát, vezette a szerepe Young Sung széles, egyenletes és folyamatos vonal: a dráma, mintha akaratlanul folyt a lélek egy erős, bátor hős. És szerepe a Vladimir Vysotsky volt szaggatott, remegés, idegesség szaggatott vonal, nem hullik, és egy fájdalmas borzongás. Egyik megjegyzése párbeszédet a Shen Te - Slava, jól emlékszem. Hosszú szünet után, Yang Song, lesütött szemmel, kimondott egy tompa, „Nem tudom mondani, hogy nagyon sok móka.”. Most úgy tűnik, hogy ebben valami komor megjegyzés előrevetítette Hamlet, bár az is lehetséges, hogy rátaláljon a jövőben tragédiaíró-színész. De ez - most, ez - utólag. És akkor ez nem történt volna meg.
Időközben kiadták „Tíz nap, hogy megrázta a világ” - „népképviseleti 2 alkatrészek pantomim, cirkusz és bohóckodás és égetés alapján John Reed könyvét.” Egy veterán rendező beszélt így: „Egy hatalmas, masszív díszelőadás elfoglalta az egész társaság, tagjai odaadással és lelkesedéssel, hogy” munka „kérdés után kérdés, testük képzett, a mozdulat műanyag, de bocsásson meg, Lyubimov, csak színházművészet - a művészet a színház, mint olyan - semmi köze. " Elvileg nélkül is ellentétes tagankovskogo kísérletben a régi mester fájdalmasan felkiáltott: ah, ha mindez „nem volt ellentétes a tapasztalat az iskola!” Valóban, a „tapasztalat” mindaddig, amíg ez nem érdekli a Taganka. Motley, eralashnoe, poluestradnoe látvány szétszórt rövid sokk epizód, nem churayas nem rajzfilm vagy bohózat. Az egyetlen emlékezetes szerepe volt a Kerenszkij ismét Hubenko, de ő táplált groteszk megcsúfolása. (Akkor, és ezt a szerepet át Wysocki). Az összes többi nem annyira a játékot, mint villant.
A fekete matróz borsó zakó csíkos mellény, egy gitárral a kezében, Vysotsky együtt más szereplőkkel találkozik a közönség az előtérben az előadás előtt. Énekelt durva ditties mulatós fun-: ing-srác, a lélek nyitott. Ugyanez a bátor „kistestvére”, aztán megjelent a színen „The Fall a 300. Romanov-ház”. De néhány rövid játszik ( „Shadows of the Past”, „Lair of the ellenforradalom”) az első alkalommal Vysotsky énekeltek saját.
Ez - egy fontos pont a színészi karrierjét. Ettől kezdve Vysotsky dalai időről időre bekerülnek a pontszám Taganka produkciókat. De nem csak a dalokat! „Akkor, az első években - mondja Demidov - van, hogy legyen kreatív Volodya nem súlyos, mint a munka minden bennünket, és a dalok nem jobban, mint hogy az írás Khmelnytsky és Vasziljev, például írta a zenét” Good Man . ”.
Így az érintett szereplők. És a közönség? Mi, a közönség is, nincs elkülönítve Vysotsky összetartó és testes Taganka társulat. Azt már láttuk benne a vitathatatlan vezetői - Szlavín, Hubenko, Zolotukhin. De Vysotsky. Nem, nem Vysotsky. És ha a szereplők úgy érezte, hogy „szorosan a kis szerepeket, hogy” nem vagyunk ezt az érzést át.
Az öröm létrehozásának, inspiráló dallamok inspiráció -, hogy akkor tudták közvetíteni a Taganka szereplők, és ez az, amit a hadsereg jelentette a tragédia feltűnő szépség győztes fiatalok. Vysotsky olvasni Kulchytsky durva verseket a kemény munka az első a szívó sár izzadt gyalogos hangja büszke és magasztos - mintha mindenki nevében, aki becsületesen teljesítették háború és szenvedett összesen győzelem. „Úgy tűnt - Kulchinskii gondoltak barátnője - tud járni a tűz, a víz és a réz csövek és jöjjön ki sértetlenül.” Sense sérthetetlenség, fiatalos optimizmus, a hit, hogy amíg a „ügyünk igazságos”, akkor biztosan megy vissza a győzelem, lehetett hallani a kemény pénzverés Kulchytsky vers beszélt Vysotsky.
Itt, a „The Fallen és a Living”, művészi személyiség Vysotsky először világosan és határozottan érvényesült. Hubenko olvasható versek Gudzenko magok nagy merész, azt mondanám, a Gárda, Zolotukhin olvasni Samoilova boldogan, mámorosan, gátlástalan nevetés olvasni Slutsky súlyosan ritmikusan és józan, Khmelnitsky olvasni Pavel Kogan ideges és keserű. Vysotsky hangja úgy tűnt, hogy megugrott a fent ezek a hangok a magas égbolt tragédia, diadal és előre egyesítésével türelmetlen előérzet csatát. Természetesen itt még nem találta magát a közepén a teljesítmény: több szám készítmény várhatóan létrehozhat és létrehozott egy közös képet a háborús nemzedék költők.
Egy kicsit más formában az ötlet Többes központ megtestesülő play „Nézd!”, Dedikált, hogy a költészet és a sorsa a Majakovszkij. Majakovszkij megjelent itt a megtestesült öt szereplők: a neve a költő Vlagyimir Vysotsky, V. Zolotukhin, Nasonov és V. nevetés, B. Khmelnitsky játszott négy tematikus megnyilvánulásai, jelzett egyszerűen, a „Love”, „War”, „Revolution” "Art." Költői kollázs kialakított könnyű, mint ahogy a gyerekek az elemi kocka betűkkel A-tól Z-ig során alakultak ki a játék - szórakozás és szétszórt - és fejlődött egészen másképp térkonstrukció Enar Stenberg. Újabban „Figyelj!” Hubenko folytatják Nicholas, azt hiszik, hogy a játék a Majakovszkij számára Taganka - a munkaprogramot. De amint világossá vált, hogy nem Vysotsky szenvedélyes temperamentum a korábbi bemutató néhány elhalványult. Vysotsky téma Majakovszkij hangsúlyozta, hogy egyesíti őt Majakovszkij - egy agresszív támadó szellemben dühös gyűlölet a kispolgárság, a keserű irónia és a kompromisszumok hit a küszöbön álló átalakítása lény. Különösen - emlékezetesen jó - olvasta „Jubileumi”, amely összefogja a családias és barátságos Majakovszkij és Puskin.
A színész dolgozott folyamatosan, könnyen -, mert mögötte már Brecht Galilei. De mi Vysotsky, ott Vysotsky, még messze van a mindent megértett. Egy kritikessa furcsa korholva neki (valamint Szlavín) a „felesleges temperamentum” habozás nélkül kijelentette: „Vysotsky egyenesen tervezett Gogol játszik Osztrovszkij vagy” Nem Osztrovszkij, Gogol Sem Vysotsky nem játszott. Ő színházi út élesen felfelé - a magassága a tragédia.